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根据【关键词:20世纪】搜索到相关结果 27 条
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大地无言——马一平其人其艺
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作者:
林木
来源:
美术观察
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
20世纪初
油画家
20世纪末
大地
民族化
创作过程
无言
画种
现代化
中国油画
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描述:
油画的民族化是中国几代油画家思索的问题,民族化又涉及到现代化,既要民族化又要现代化。从20世纪初到20世纪末,借用舶来的画种画出民族的现代的作品并在创作过程中把舶来的变成自己的,仅为了“中国油画”这一梦,就不知有多少画家“众里寻他千百度”,此梦已百年,百年好沉重。 本期名家,年过半百的马一平仍在圆这梦,“植根本土,寻找自己”的他,近年来力求用独特的语言创造东方之境,借此境聆听上苍的音律。请读者观察他的《大地无言》等油画风景,了解他的创作意图,分享他造境的快乐。 夏去秋来,天凉好个秋!秋天是收获的季节,是色彩最丰富的季节。此刻,在秋风的爽意中,农民正忙于收获自己的果实。秋风又容易使人清醒,美术同道们也不妨在艺苑中往自己栽种的树上看一看,看是否有丰硕的果实,再看看自己的树下,我们希望你的树下遍地是金。
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论摘
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作者:
暂无
来源:
美术观察
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
中国文化
20世纪
大众文化
美术批评
著作权法
动画
中西合璧
中国画
徐悲鸿
油画
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描述:
泛消费时代的三种大众文化心理 杨静撰文认为,后工业社会的特征之一就是它的“泛消费化”,当人格与尊严都可以加上包装、称斤论两的时候,文化已经成为时装店里一道惹人的风景,与诸种名牌一决雌雄。比起前些年人们一拥而上拒绝思
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吾道不孤--写在《20世纪中国油画展》之后
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作者:
钟涵
来源:
美苑
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
十七年
文化品格
20世纪
现代主义
有中国特色的社会主义
审美创造性
社会变革
架上绘画
二十世纪
中国油画
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描述:
《二十世纪中国油画展》降下了帷幕。油画学会的人员赶紧清退四百多件作品,包括我的两件在内。组织工作自始至终有序地进行。这个展览为油画从引进到创造的百年历史回顾,提供了一个前所未有的长廊。回想展出时的整座美术馆廊内,一堵堵画壁好像是海上叠起的大潮在绵延涌动,我自己则有幸成为这大潮中的一朵浪花。
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“天府百人中国画油画世纪展”在蓉展出
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作者:
暂无
来源:
美术
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
市政府
20世纪
筛选确定
文化局
艺术中心
引人注目的
宣传部
成都地区
中国画
油画
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描述:
绘画》首发式也同时举行。至此引人注目的“世纪展”活动划上圆满的句号。 这次“世纪展”入展的100件(不含1件特邀作品)是从400件征集作品中经过严格筛选确定的,作者中多数为活跃在成都地区画坛上的精英,还有一批年轻有为的画家。他们的入展作品几
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任勃翰的城市雕塑和英雄主义
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作者:
朱其
来源:
艺术界
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
决策者
英雄主义
雕塑风格
设计图
市长
艺术家
雕塑家
20世纪90年代
城市雕塑
公共艺术
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描述:
中国的当代公共艺术的年投资额已达数亿人民币,成为亚洲最大的公共艺术市场。但中国当代公共艺术在体制、样式、观念和社会启蒙等方面尚处于起步阶段。自本期起开设“公共艺术”栏目,通过介绍20世纪90年代以来的一些优秀艺术家的公共艺术作品、经历和观念,推动中国当代公共艺术的学术水平、艺术探讨和体制研究。本期介绍的是在20世纪90年代公共艺术领域较活跃的雕塑家——任勃翰。
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宜兴陶瓷雕塑的沿革与现状
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作者:
王涛
来源:
江苏陶瓷
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
生产规模
陶瓷厂
20世纪
陶瓷雕塑
中央美术学院
工艺美术陶瓷
创作设计
紫砂泥
紫砂陶
陶瓷研究所
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描述:
宜兴陶瓷雕塑的沿革与现状
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引进与创造:20世纪中国油画研讨会纪要与论评
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作者:
张成
来源:
文艺报
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
中国
20世纪中国油画研讨会
油画
艺术评论
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描述:
引进与创造:20世纪中国油画研讨会纪要与论评
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20世纪中国雕塑发展的一个阶段:从纪念碑浮雕到《收租院》
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作者:
彭来
来源:
文艺报
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
收租院
20世纪
中国
雕塑
艺术评论
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描述:
20世纪中国雕塑发展的一个阶段:从纪念碑浮雕到《收租院》
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应该正确评价徐悲鸿
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作者:
钱海源
来源:
美术杂志
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
美术教育
20世纪
现代美术史
正确评价
西方现代派
写实主义
中国画
马蒂斯
林风眠
徐悲鸿
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描述:
对比文学界出现的“重写文学史”思潮,在中国美术界虽然至今尚未见有人公开发宣言、提口号,鼓吹要“重写美术史”。但至80年代中期以来美术界早已有人在搞“重写美术史”的工作,且业已颇见“丰硕的成效”。在某些“重写论者”写的有关中国现代美术史的文章中,把自“五四”以来的革命和进步的美术,30年代鲁迅先生倡导的“为人生的艺术”,40年代在毛泽东同志《讲话》指引下产生的延安和解放区的美术,将新中国成立到“文革”前十
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艺术,不只是作为自我表现的手段
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作者:
翁剑青
来源:
雕塑
年份:
2000
文献类型 :
期刊
关键词:
博物馆
21世纪
环境艺术设计
20世纪
现代化和城市化
城市公共艺术
设计方案
公共环境艺术
美术馆
公共艺术设计
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描述:
关根伸夫(现年58岁),系世界知名的日本大型环境艺术家。从20世纪60年代末,尤其是从70年代中期以来,从事城市公共环境艺术的规划和创作。先后为日本和欧洲等地创作和落成了四百余项环境艺术工程。其人和其作品颇为当代日本、欧美和中国美术界及环境艺术设计界长期关注和好评。在其大量的环境艺术作品中,诸如《相位一大地》(1968),昭和之林纪念塔广场艺术(1979),千代野新町的《谈话广场》(1982),盐滨公寓住宅区的《等待广场》(1982),爱知县江南女子短期大学《空的首饰》广场景观艺术(1989),新泻站前广场的《象征性空间》(1982),世田谷美术馆入口广场的壁泉景观雕刻艺术(1986)和东京都厅前大型水体景观雕塑艺术《水的神殿》(1991)、东京都新宿区《虹的岛影》(1986)等大型公共艺术作品,都给人们留下了独具个性而又亲和美妙的印象,并多次获得艺术大奖。在当代日本和国际艺术界具有相当的知名度和影响力。笔者对关根伸夫进行了一次专程访问,现把部分言谈内容记述如下: