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- 雍正对画珐琅彩瓷艺术成就的影响
- 作者： 孙圆 日期：2016-01-01 来源 ：山东陶瓷 文献类型 ：期刊 关键词：年希尧 雍正朝 真性情 珐琅彩瓷 艺术成就 朝堂 文人气质 画中 艺术品位 雍正年间
- 描述：雍正1723年继位,在位仅十三年。雍正喜欢闲适、文静的性格在其继位后,在朝堂之上是看不见的,而在对艺术品位追求上却始终保持着优雅闲适的文人气质。传世《胤稹行乐图》最能说明这一点。画中雍正或汉装、或西洋装、或农、或仙、或道、或佛,总之“百变其装”。除一张画中有他人外,其他画作均只一人出现,表明他的内心深处孤傲闲暇的性格。他也把这种本性投放到对宫作艺术品的把握上。雍正年间的画珐琅彩瓷便是其真性情
- 界画与线法画
- 作者： 聂崇正 日期：1999-01-01 来源 ：紫禁城 文献类型 ：期刊 关键词：建筑业 界尺 年希尧 透视画法 界画 建筑物 表现手法 故宫博物院 线法 作品
- 描述：“界画”是以建筑物为对象,以界尺为工具绘制的图画。它最初运用于建筑图稿,后经众多画家的不断丰富与完善,融入了更多的表现手法和绘画技巧,逐渐发展成为一个具有艺术美感的特殊画科。故宫博物院收藏的界画作品相当丰富,其中主要出自元、明、清三代画家之手,由于历史背景的差异、创作目的的不同和审美追求的异趣,它们在表现形式和绘画风格上又显现出各自鲜明的时代特点和艺术风
- 巧夺天工 明清时期的苏州玉雕
- 作者： 古方 日期：2010-01-01 来源 ：收藏家 文献类型 ：期刊 关键词：造办处 玉器 乾隆 故宫博物院 明代 玉雕业 手工业 作品 明清时期 苏州
- 描述：口古方 明清时期，玉器的琢治技术达到历史最高水平，小如玲珑剔透的佩饰，大至宏伟壮观的玉山，无不精美绝妙，令人叹为观止。当时，琢玉主要地区在江南一带，而最重要的琢玉地点就是苏州。 据宋代《吴郡志》载，早在唐、五代时期，苏州就有琢玉的工坊和名艺人了。在明清时期，苏州是一座商业经济十分繁荣的城市，有“东方威尼斯”之称。经济的发达，促进了各种手工业的发展，制玉业也不例外。苏州的琢玉工艺有着悠久的传统，技术基础十分雄厚。明代时，苏州的琢玉工坊已名震京师。明代宋应星《天工开物》一书，就盛赞过苏州玉工， “良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。苏州的琢玉工艺在当时。被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高做出了历史性贡献。苏州最初没有专售玉器的店铺，玉匠在家琢成玉器后，每逢市集，就聚到阊门外吊桥旁，摆设玉器摊。当时苏州民间用玉风气很盛，普通市民无论男女，大都有一枚压发和挖耳勺。富人家中，则既有随身佩带的各种玉饰，又有琳琅满目的玉制小摆设。玉器还作为财富的象征，成为巨豪夸奇斗富的奢侈品。 苏州琢玉业的空前繁盛，造就了一批身怀绝技的玉匠，代表人物有贺四、刘谂、陆子刚等人，以白玉、琥珀、水晶、玛瑙琢成精巧的小品，誉满天下，其中最著名是明代晚期极负盛名的治玉高手陆子刚。在传世的明清玉器中，有一些刻有“子刚”或“子冈”款的玉器，这类玉器构思奇巧，制作精致，成为人们所喜爱的珍品。这“子刚”与“子冈”就是陆子刚。陆子刚是苏州太仓人，生活在明嘉靖、万历年间。明万历年间的《长物志》在讲述当时琢玉名匠时曾提及陆子刚。明陆继儒的《妮占录》记载： “乙未（1 547年）十月四日，于吴伯度家，见百乳白玉觯，觯盖有环贯于把手，匕，几十三连环，吴门陆子刚所制。”可见陆子刚大致活跃在十五世纪中叶的苏州玉肆行，但具体生卒年月无法确知。传说陆子刚私自在一件龙形玉器上刻了“子冈”款，后被人告发，冒犯了皇上，被秘密赐死。 《苏州府志》和《太仓州志》中，都有一些关于陆子刚制玉绝技的记载。据说陆子刚琢制的水仙发簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发，深受当时妇女的推崇， “价一枝值五十六金”。徐渭《咏水仙》赞叹道： “略有风情陈妙常，却无烟火杜兰香，昆吾锋尽终难似，愁杀苏州陆子刚。”凡玉器的琢治一般用砂碾，而陆子刚独用刀雕刻，他死之后，这手绝技也就失传了。 由．州击子刚技艺高超，出类拔萃，得到了明代皇帝的赏识，将其调入富内供事。传说有一天，皇帝想试试陆子刚的才艺，拿出一个拉弓引弦用的玉扳指，让他在扳指上雕出百骏之图。一个玉扳指不过拇指大小，如果真要在扳指表面雕出一百匹奔腾的骏马，那即使有天大的本事也做不到，但陆子刚却满口应承下来。几天后，陆子刚将雕成百骏图的玉扳指呈上。皇帝仔细一看，扳指上并无百骏，仅有三匹骏马，以及崇山叠峦和大开的城门。这三匹骏马中，一马正向城门飞奔，一马已到城门下并向城里奔跑，另一匹在山谷中仅露马头。陆子刚在极有限的画面上，巧妙运用虚拟手法，寓百骏于想象之中，完美地表现了画面主题。于是皇帝对子刚的构思设计大加赞赏。 明清时期，上流社会形成一股收藏古玩的风气，同时代名人的作品也在此之列。一些著名工匠因身怀绝技而成为社会名流，陆子刚属当时玉匠中顶尖人物，因此他的作品的价格往往比一般玉器要高数倍。到了清代，带有“子刚”款的玉雕作品更是人们竞价追逐的对象。 目前所能见到的带有“子刚”或 “子冈”款的玉器很多，仅故宫博物院就收藏数十件，国内外其他博物馆及私人手中亦收藏不少。但明清时期伪制。 玉“合卺杯” 玉质呈青色，高7.5、横宽13厘米。杯由两个直筒状圆形器连接而成。底部有6个兽首足，杯体腰部上下各饰一周绳纹，作捆扎状。杯体一面圆雕一凤书章，上刻隶粥“万寿”两字。杯的一侧刻诗一首： “隰隰楚璞，既雕既琢。玉液琼浆，钓其广乐。”末属“祝允明”三字，诗上部有“合卺杯” 三字。杯的另一侧亦刻诗一首：“九陌祥烟合，千香瑞日明。愿君万年寿，长醉凤凰城。”诗上部有“子冈制”三字。此器雕琢古朴典雅，又刻有著名诗人和书法家祝允明的诗句，实为罕见的传世之宝。从纹饰和铭文来看，这件玉杯是贡给某帝王结婚用的重要礼品。 玉环把杯 玉质量白色，连盏通高10.5、口径6.8厘米。1962-出生予北京小西天一座清墓中。杯体为筒形，由杯身和盖两部分组成。盖顶芷中有一个圆形钮，上面饰水涡纹，靠近外沿有三个圆雕的卧狮，成等距离三角形排列，每两狮间各阴刻一个兽面。盖沿边缘阴刻云纹，杯体表面以蚕纹作锦地，隐起螭虎和夔凤纹。杯底为平底，外侧有三个兽状足。杯身有一个环形把，作象形，象鼻内弯成一孔，可持用。把下有剔地阳文篆书“子冈”两字。顶钮和把上原有穿嵌的活环套，但已丢失。从造型和纹饰来看，该器是仿先秦汉代的同类器物制作的。此杯主人是清康熙年闻一品官索额图的幼女黑含里氏，天亡时年仅7岁。葬于康熙十四年，估计此杯是作为蕞主人生前珍爱的物品陪葬入墓的。子冈款的玉器出土极少，因此这件玉杯是研究子冈款玉器难得的实物资料。 明末清初的战乱，破坏了全国经济，玉器生产也是难以幸免。但是皇家总是例外的，苏州玉工因手艺精巧，引起了皇家的注意。清王朝自建国以来，在其内廷机构便集中了一批工匠，成立宫廷手工业机构，为其制造典章文物和生活需要服务。顺治初成立养心殿造办处，康熙初年又成立了武英殿造办处，康熙四十七年春武英殿造办处各作归并养心殿造办处管理。雍正帝上台后，扩大了作坊，宫廷在养心殿造办处设玉作，下令征调苏州玉匠到宫中任职。雍正元年《养心殿造办处各作活计档》中就有玉作，毋庸置疑玉作也是从康熙时期沿袭下来，并非雍正年间新设。这时玉作玉匠可能来自苏州，因玉材来源困难，新作玉器很少，主要是收拾新玉、玛瑙、蜜蜡、银晶、珊瑚、碧玺、寿山石、青金石、松石、孔雀石等多种美石和宝石等材料。这时皇帝需要玉材还要向外地采买。雍正十年，胤祯命内大臣海望写信给内务府总管年希尧和苏州织造郎中海保， “将好玉材料寻些送来” 。说明清宫玉石收藏甚少，不够使用。这时玉匠大多来自苏州，如：杨玉、许国正、陈廷秀、都志通、姚宗仁、韩土良、邹学文、黄国柱、施仁正、陈宜嘉、王斌、鲍有信、顾观光、倪炳南、朱云章、张家贤、朱彩、金震寰等等。这些玉匠不仅手艺精巧，有的还擅长鉴定（如都志通、邹学文、陈廷秀、黄国柱、姚宗仁），这批“好手玉匠”的另一任务，就是指点“学手玉匠”学习制玉并提高技术。 乾隆元年于圆明园如意馆设御用作坊和画院，开始专为乾隆琢玉。据清宫档案记载，乾隆六年十二月二十‘五日，乾隆要造办处收贮各色玉块呈览，当时司库白世秀将各色玉石10块，并碎玉66块，进交太监高玉等呈览，乾隆只相中白玉l块，可见乾隆初年清官收藏蕞石的家底之薄。乾隆十二年二月二十八日因“玉匠短少，活计甚多”，通过太监胡世杰转奏， “准许外雇几个匠役成做”。这些玉匠也可能来自苏州。所谓“玉活甚多”，是乾隆嗜古成癖，热衷于玩鉴赏考古玉，并积极的提倡做假古玉，如乾隆八年十一月初七日，命新做白玉仙人、白玉马各l件，俱烧汉玉，配文雅座，而目．还要照《考古图>的颜色烧造。并命在碧玉虎右腿里怀刻“十三”，配座要秀气，上面刻隶字 “宣和御玩”，底面刻篆字“伯时珍藏”。这显然是仿汉宋古玉之作。乾隆几度下旨招苏州玉工到北京，专为皇家贵戚琢制和田美玉。一部分苏州玉工从此落籍在北京，不再返回故乡，他们所怀的绝技，也就传授给了北京人。以前北京前门一带的玉工，大多是苏州玉工传授的手艺。乾隆皇帝常常把精美的玉料，画样后发往苏州，令在专诸巷加工制造。乾隆十八年四月，由姚宗仁在银库玉石内挑选玉101块，其重4428斤，可做碗120件，卓木120件。乾隆帝准做玉碗100件，玉卓木100件，这批玉活也由南边苏州承做。 据统计，乾隆时苏州向宫廷供奉玉器50次，数量达397件，深得乾隆帝的赞赏，这就是说乾隆初年苏州织造已有了自己的玉作，专为皇家琢碾玉器。 明清以来，以阊门为中心，在专诸巷和吊桥一带，兴起了200多家琢玉工场，琢玉工匠近千人，形成了独立的行业。他们以周宣王为祖师，在周王诞辰之日，展出各自的作品，进行观摩切磋，市民争相参观、盛况空前。苏州琢玉业最盛时，沙沙琢玉之声昼夜不停，毗户可闻。 苏州博物馆藏有一件清代碧玉蟾，它曾被供奉在苏州玉业公所——周王庙内。蟾蜍在古代中国人心目中“辟五兵，镇凶邪，助长生，主富贵”的吉祥之神物，所以周王庙在出会时，还得抬着它云游苏州的大街。 苏州琢玉的特点表现在以下几个方面：一是精选用料。玉匠在看到一块光滑如石头的玉璞时，能判定它里面玉质的优劣，百无一失，常常择优采玉；二是细致琢磨。无论器物大小，都润滑平整，抛光晶亮，充分显示出玉质内在美的特性，给人一种温润柔和，嫩如婴肤的感觉；三是器物造型精奖新颖，富有创造性。无论网雕，还是平雕作品，都很优美别致。图案线条刚柔结合，婉转流畅，毫不拖泥带水，不留碾琢
- 宫廷画师的另一面：耶稣会士郎世宁在华交游及护教活动略论
- 作者： 曹天成 日期：2012-01-01 来源 ：南京艺术学院学报(美术与设计版) 文献类型 ：期刊 关键词：郎世宁 耶稣会士 护教 交游
- 描述：尽管与专职神父相比,郎世宁(Giuseppe Castiglione)属于耶稣会内层级较低的辅理修士(Temporal Coadjutor or Lay Brother),但他在北京传教团中有着突出地位,并在一些关键时刻发挥重要作用。本文通过对郎世宁与皇室成员、满洲贵族苏努家族成员、年希尧等人的交往,以及数次不无冒险的护教行动的探讨,揭示了其个人行为之下所隐含的集体利益诉求,展现出在北京宫廷以画技闻名的郎世宁鲜为人知的另一面。
- 妙笔丹青清代御窑的官样
- 作者： 王光尧 孙悦 日期：2016-01-01 来源 ：紫禁城 文献类型 ：期刊 关键词：年希尧 雍正皇帝 画样 明初 御窑厂 底径 珐琅彩 官窑瓷器 乾隆朝 乾隆皇帝
- 描述：自明初御器(窑)厂建立以来,明清御窑瓷器的生产烧造便有了较之前代更为完备的制度和规程。其中,按照官府颁定的固定样式进行生产,是明清官窑瓷器的一个显著特点。这种样式,便是所谓「官样」。何谓官样由宫廷制定,依据皇帝的意图设计出的瓷器生产的标准样式,供御窑厂窑
- 双重身份的画家：郎世宁
- 作者： 刘桂芳 日期：2014-01-01 来源 ：中国天主教 文献类型 ：期刊 关键词：郎世宁 南堂 乾隆时期 年希尧 中国画学 中西绘画 宫廷画家 西方传教士 马国贤 康熙皇帝
- 描述：明清以来神秘而古老的中国吸引着西方传教士,许多人渴望前往中国,在当时的欧洲掀起了"中国热"。清康熙五十四年(1715),年仅26岁的郎世宁作为天主教耶稣会的修道士远渡重洋前往中国传教,因绘画特长被康熙召入宫中,做了宫廷画师。从此,这个具有双重身份的洋人艺术家成为中国"西画东渐"艺术的传播者和开拓者,开创了中西绘画交流与融合的新纪元,谱写了中华美术史的新篇章。
- 从《视学》看十八世纪东西方透视学知识的交融和影响
- 作者： 沈康身 日期：1985-01-01 来源 ：自然科学史研究 文献类型 ：期刊 关键词：正投影 东西方 郎世宁 透视学 画法几何 三十年 水平投影 画面 透视图 十八世纪
- 描述：年希尧字允恭(?-1739),广宁(今辽宁省北镇县)人,清初宫廷画师。从意大利人郎世宁(P.J.Castiglionne 1688-1766)学习画法几何,著《视学》一书。该书于1729年初版,1735年再版,是我国第一部专论透视学的画法几何专著。关于成书经过,年希尧在初版序中云:曩岁即留心视学,……迨后获与泰西郎学士数相晤对,即能以西法作中土绘事。于是悉次为图,公诸同好。后又经六年研究琢磨,对初版作增订,在再版序中又云:视学之造诣无尽也,予究心于此者三十年矣,……先是粗理其端绪,刊图问世,终不免于肤浅,他苦思力索,补缕五十余图,并为图说以益之。可见此书是在我国固有制图学基础上结合西方画法几何知识写成的。
- 中国瓷器之汝窑青瓷
- 作者： 孙圆 日期：2016-01-01 来源 ：山东陶瓷 文献类型 ：期刊 关键词：年希尧 北宋后期 宋代五大名窑 青釉 汝瓷 红木家具 刻花装饰 烧瓷 中国瓷器 耀州窑
- 描述：中国瓷器首推宋代五大名窑,汝、官、哥、钧、定。汝窑为五大名窑之首。汝窑青瓷流传有序、有案可查,收藏在全球各大博物馆的不过百件。民间也会有一些收藏,虽件数无法统计,但也是寥若晨星,极为稀少。“纵有家产万贯,不如汝瓷一片。”汝窑青瓷,实为收藏家梦寐以求的宝物。汝窑在河南汝州市,是宋代五大名窑之一。它有两部分,其中一部分于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润,天青色,薄胎,底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位,明清两代品评