首页>
根据【关键词:比】搜索到相关结果 2797 条
-
多重背景全息图的原理和制作
-
作者:
麦满芳
邹春莉
赵志超
来源:
物理与工程
年份:
2006
文献类型 :
期刊
关键词:
多重背景
全息图
信噪比
衍射效率
-
描述:
本文利用全息摄影具有真正视差和大景深良好效果的优势,设计了一个主体物分别与多重背景独立组合的浮雕型全息图片.拍摄中运用二次曝光和分区域曝光技术切换不同视场以实现不同“主—背”组合图的再现.所制得的反射全息图具有高衍射效率和高信噪比,此拍摄方法的运用使图片可携带及表达内涵更为丰富的各种信息
-
《哈姆雷特》隐喻辞格的认知识解及其汉译
-
作者:
黄兴运
谢世坚
来源:
西安外国语大学学报
年份:
2017
文献类型 :
期刊
关键词:
汉译
隐喻修辞
莎士比亚
哈姆雷特
体验认知
-
描述:
的有力工具。在汉译里,由于受体验认知影响,田汉和卞之琳除了直译外,还借助释译、换译等方法来处理这些隐喻;相比之下,卞之琳“文学作品”式的诗体翻译比田汉“油画”式的散文体翻译更好地保留了原剧的意境与语言风貌。
-
论荒诞及其在西方现代艺术中的表现形态
-
作者:
田丽娟
来源:
西安外国语学院学报
年份:
1999
文献类型 :
期刊
关键词:
真实性
资本主义
精神世界
理性精神
宗教
非理性
西方现代艺术
爱德华·阿尔比
现实世界
荒诞派戏剧
-
描述:
我们在阅读、观看、倾听西方现代文学、绘画、雕塑、音乐等艺术作品时,往往首先感到一种陌生与怪异,感到不可认识与不可理解,接着便是一阵扑面而来的孤独、焦虑、恶心、惶恐,还有一种如同面临深渊的恐惧,失去依托、失去根源的没有安全感的害怕等等,在这种感受中,有...
-
以比例为核心的古希腊形式美
-
作者:
张法
来源:
西北大学学报(哲学社会科学版)
年份:
2013
文献类型 :
期刊
关键词:
逻各斯
几何之美
形式美
美的理式
比例
-
描述:
古希腊的形式美以比例为核心。比例即逻各斯,既是一种数的比例,又是一种宇宙本体,它体现在各门艺术(建筑、雕塑、文学、音乐)之中,还体现为天体音乐。而古希腊的比例,主要是建立在几何学规律之上的几何之美。毕达哥拉斯的数,赫拉克利特的逻各斯,柏拉图的理式,亚里士多德的形式,都与之相关。
-
中国佛教雕刻与希腊神话雕刻表现手法比较
-
作者:
张静
阎杰
来源:
西北大学学报(哲学社会科学版)
年份:
2009
文献类型 :
期刊
关键词:
中国佛教
雕刻比较
希腊神话
-
描述:
在中外雕刻艺术史上,雕塑作为一种艺术创造活动,与神像有着十分密切的关系,并以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史和文明。希腊神话雕刻匀称的比例,合理的造型,是数千年来西方造型艺术中不朽的典范。而中国的佛教雕刻从魏、晋、隋、唐到宋元时期,以写意的手法展现着另一种雕刻风貌。
-
《鸿门宴》人物对比艺术
-
作者:
陈开梅
来源:
西北第二民族学院学报(哲学社会科学版)
年份:
1998
文献类型 :
期刊
关键词:
成功地运用
《史记》
生动地表现
广播电视大学
司马迁
刘邦
给人以强烈的印象
项羽
《鸿门宴》
人物对比
-
描述:
悬念迭起、跌宕曲折的戏剧性情节,成功地运用了对比的艺术手法,鲜明而生动地表现了人物的不同性格。比如两个集团的主帅项羽和刘邦、谋土范增和张良、内线项伯和曹无伤、勇将项庄和樊哙等等人物,一一对照,相映生辉
-
忆武德祖先生二三事
-
作者:
邢继有
来源:
西北美术
年份:
1995
文献类型 :
期刊
关键词:
热爱学生
似与不似之间
色彩处理
整体观察
作品
观察方法
祖先
笔触
主观感受
色彩对比
-
描述:
我考入西安美院油画系时,武德祖老师已是全国知名的油画家。他待人热情诚恳,特别热爱学生,我们班不少同学常去老师家里观赏作品,聆听老师的教诲。 一天上午,我与王天德同学偶然看见武老师出外写生。征得老师的同意后,我们帮老师提着画具爬上了少陵塬,来到了长胜坊村口。在村口,一位农村姑娘正坐在一堆苞谷秆上沐浴着秋日的阳光,她身着紫红色的棉衣,头包草绿色的方形头巾,等待武老师作画。原来,老师经过精心地构思,作画的前一天已摆好了模特。 老师打开画箱开始工作。他的神思非常集中,口角上挂着微笑,激动的心情难以言表。他认真观察,仔细调色、迅速涂抹,经过了近三个小时的紧张创作,画布上巳涂满了油彩。整幅画面强烈的阳光感、明快的色彩、精巧的用笔使我们大饱眼福。停笔后,他说:“这就是习作的第一天要求,要尽可能把应画的颜色全画上,不对的地方刮去,保持画布上留有一个感觉就行了。头部最好一次画完。刮的工作到室内作,因为一幅画始终是让人在室内看的。到家里,可以用笔或用手把有些部分改一改,以便达到在阳光下模特给你的总体印象”。
-
论色彩教学
-
作者:
秦天健
来源:
西北美术
年份:
1995
文献类型 :
期刊
关键词:
美术院校
工艺设计
色彩课
造型能力
色相对比
形体结构
色彩教学
色彩理论
色彩环境
绘画创作
-
描述:
人们眼睛所能看到的一切物体颜色,都带有颇丰富的色彩,这一切的颜色又随着春、夏、秋、冬变化着。美术院校把色彩训练作为非常重要的课程,特别是那些与色彩有关的专业,如工艺设计、国画、油画等对色彩的要求都很严,虽然使用的颜料特性不同,技法也有差异,但对色彩的基本规律要求是一致的,培养学生的观察方法是一致的,正确表现色彩的效果是一致的。 色彩课教学,是一个复杂的过程。在学习色彩之前,首先要具备基本的造型能力,自然界的各种物体都有其自身的形体结构和自身的不同色彩。它们的不同色彩又都溶化在自身的结构之中,因此学习色彩必须掌握一定的造型能力。素描是以线条和黑、白、灰的单色关系,表现一定空间的物体形体结构,而色彩课训练是以色彩冷暖、深浅来表现物体的空间、色调和质感等,如果没有一定的造型能力,每笔颜色无从着落,也不可能正确表现实在的物体,色彩必然杂乱无章。因此在进行色彩教学之前,必须先学段素描,掌握一定的造型能力,然后才能进行色彩课训练。
-
药王山南庵壁画与永乐宫壁画艺术形式比较
-
作者:
邵媛
来源:
西北美术
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
永乐宫壁画
艺术形式比较
药王山南庵壁画
-
描述:
面进行分析比较。一是揭示中国传统工笔重彩画,特别是民间壁画的发展源流与传承关系;二是希望工笔重彩画能够借鉴传统壁画中的艺术精华不断发展,将中国传统绘画精髓传承下去。
-
超越时空的对话——苏比拉克对经典再创作于现代设计的启迪
-
作者:
马文焕
来源:
西北美术
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
苏比拉克
再创作
经典
-
描述:
苏比拉克是西班牙著名的雕塑大师,他经历了西方现代主义与后现代主义的双重洗礼,并在其中逐渐发展出具有鲜明个人特色的表现主义风格。他非常崇敬达·芬奇、丢勒、罗丹等大师,尝试通过自己的表现手法去重新解读他们的艺术作品。同时,作为一名虔诚的教徒,他还借助作品去表现和阐释《圣经》故事。本文通过分析苏比拉克对经典名作、名著、《圣经》章节故事的再创造,发掘其对现代设计的启示。