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- 诗性与寓意的古典主义
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画语言 米莱斯 油画艺术 艺术意蕴 艺术精神 当代人文 杨飞云 东方艺术 王忻 中国油画
- 描述： 对欧洲古典主义艺术精神的致敬,并由此推动中国油画重新回到欧洲油画艺术传统来改进与完善在造型理解与语言驾驭等方面的先天不足,其次则是他们以古典主义的造型法则与理性精神来丰富中国当代人文形象的艺术意蕴,塑造出高贵、诗性、时尚而富有寓意的东方艺术形象。
- 作为当代绘画表征的表现性绘画
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 时间 资源合理配置 风光 超负荷 自身能力 小车 匹配
- 描述： 图像时代所大量生成的机械图像或电子图像迫使绘画形象向着非可视形象表现的方向探索。如果说具象绘画是图像时代通过对日常视觉形象进行陌生化或荒诞式的重组以达到某种超现实体验的表达,抽象绘画是就物象内在点、线、面那些纯绘画语言简约而至上的精神呈现,那么,表现性绘画则显然是艺术主体在可视性形象与非可视形象之间的想象与表现。表现性绘画激发的是画家从描摹常态可视形象中挣脱出来之后,对于自我视知觉感受的强
- 写意的界限在哪里?
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国工笔画 风景 中国画家 意象性 视觉体验 本土化 中国美术 美术馆 油画 写意性
- 描述： 这个冬天有两个展览不得不看。一是在中国美术馆举办的"工·在当代"第九届中国工笔画大展,二是在中央美术学院美术馆举办的"南方的风景"油画群体写生展。占用了整个美术馆一楼展厅的工笔画大展,出现了不太常见的排队观展的现象。展览之所以好看,在于为数众多的画作刷新了人们既有的工笔画印象。尤其是一些借鉴与挪用了欧洲古典写实油画的作品,颇具观念意味,创造了奇异而虚幻的视觉体验;"南方的风景"的开幕,恰逢京城遭遇雾霾。走进展厅,扑面而来的是那些清新爽亮的广西
- 印象派画家的写意
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画笔 中国本土文化 写意精神 印象派画家 中国画笔墨 表现主义 抽象表现 意象油画 中国油画 写意性
- 描述： 特质。这种观点的形成,多建立于对中国本土文化特征的体认上,并由此来想象性地建构中国油画本土化的理想与目标。这种观点的形成,还建立在对欧洲1 9世纪以来的油画原作缺乏直接研读的凭空想象上,以为即使印象派强
- 雷诺阿与黄宾虹
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 黄宾虹 油画学 似与不似之间 油画笔 雷诺阿 当代中国油画 表现主义 法用 今日美术馆 意象油画
- 描述： 以“文脉传薪”为主题的中国写意油画学派名家研究展于暮春4月在今日美术馆收官,研讨会以写意与表现主义绘画的关系为主题。笔者在主题发言中再次强调了近来一直坚持的观点——写意油画成了当代中国油画可以被肆意粘贴的标签,举目之下几乎所有的中国油画都成了写意油画,这种滥用写意油画概念的现象,其实是对中国写意油画或意象油画学术探索的侮辱。在许多人看来,写意油画就是那种强化笔触、介于似与不似之间的油画。而笔者则反复申明,中国画的写意之“写”,既是指书法用笔,更蕴含了不同时代、不同书法巨匠建立起来的书写审美系统与书写文化格调。黄宾虹之所以能够成为20世纪山水画屹立的高峰,并不仅仅在于他的山水笔墨是写意用笔,更在于他的笔墨荟萃百家而超越
- 尚辉视点05 抽象艺术离中国油画多远
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 具象 视错觉 构成主义 象鼻山 抽象艺术 现代主义 康定斯基 分析性 图像思维 中国油画
- 描述： 前不久,中国美术馆举办了"从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义"的展览,这是欧洲现代主义原作再次漂洋来中国展出。可惜观众反应冷淡,更没有在美术界产生什么涟漪。如果上世纪80年代国门初开时,国人看到这些原作,肯定和今天艺术界的反应不同。今天,不论中国什么类型的油画展,占百分之八九十比例的作品仍以具象写实为主体,纯粹抽象、表现、极简、象征、抽象表现、具象表现、超现实主义等类型的作品绝对只占少数,甚至于暂付阙如。这种情形曾多次被评论界提出,也引起画坛关注,然而在创作实践中却未见起色。有人说,中国
- 博特罗的绘画趣味
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画家 国家博物馆 图像化 博特 视觉经验 艺术创造 当代油画 造型问题 人物形象 中国油画
- 描述： 从国家博物馆博特罗展厅走出,转眼间便汇入了长安街上人头攒动的人流。忽然发觉,映入视网膜的人物形象都是干瘪瘪的,博特罗在画面上让人物形象从衣服背后鼓胀出来的视觉经验,使你一下子很难适应那些现实人物的干瘪形象,仿佛那些人物都是贫瘠的,弱不禁风。这种鲜明的感性比对,或许也深刻地揭示了博特罗如何理解绘画中的造型问题,而他的作品其实便是区别于现实人物形象的一种绘画造型的艺术创造。图像化无疑已成为当下中国油画难以克服的一种痼疾。造成此种痼疾的一个重要缘由,是许多画家以为(至
- 曾经的高度
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 用笔 张华 俄罗斯 前苏联 画面 作品 笔触 高度 女大学生 油画
- 描述： "留苏"一代油画家长久以来都是我们那个年代崇拜的对象。从上世纪50年代到70年代,在这跨越近三十年的岁月里,但凡学习美术的都曾临摹过他们的素描和油画,他们率意的笔触、准确生动的冷暖色调分析与捕捉,尤其是画面形象背阴部粲然而透亮的灰色调子运用,都让人从心底里折服。所谓"土油画",就是在难能观摩到欧洲油画原作时,根据他们油画作品的印刷图像揣摩出的油画技艺以及对油画审美精神的认知。对于其时油画有些卑微的"土"和"留苏"油画家优越的"洋",心生的只是对于他们的敬仰。前不久在中国美术馆举办的"留学到苏联——20世
- 中国画家对西画的成见
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 文化跨越 中西融合 中西调和 中国画家 中西艺术 西画 成见 中国美术馆
- 描述： 引进西画,不论是以西“改良中国画”,还是“中西调和”“中西融合”,抑或是追本溯源诚恳研习,在今天看来,都是一种极其正常的文化跨越现象。但在中国近代中西艺术碰撞的第一时间,尤其是20世纪许多特殊的政治境遇,却造成了我们对西画认知的别样文化心态。近日,伴随着在中国美术馆举办纪念潘天寿诞辰120周年的学术活动,有关中西“拉开距离”的话题再度成为画坛焦点。“拉开距离”说,是潘天寿晚年的主要思想观点。
- 误读写意
- 作者： 尚辉 来源： 中国油画 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 大都会美术馆 油画家 油画学 油画艺术 写意精神 潘玉良 后印象主义 后印象派 中国油画 写意性
- 描述： 岁末,以“写意精神”“写意中国”和“写意油画学派”等为主题的油画展扎堆展开,这些画展所选画家和作品不外是用笔率性、敢于放胆涂抹的那种类型,似乎这就是油画的本土化,就是最鲜明的“中国精神”了。其实,稍了解些欧洲油画艺术史或去过卢浮宫,奥塞美术馆、大都会美术馆,领略过浪漫主义、印象主义、后印象主义那些大师名家珍品的人,都不难判断,用笔的率性与恣肆并非中国油画的专利。且不说印象派、后印象派那些大画家如何讲究用笔与色彩的关系,从而将笔触的审美作为画面的重要组成凸显而出,就说给印象派以极大启迪的