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当代少数民族女性形象的精神呈现:卓然木·雅森对于油画本土化的个性探索
作者: 尚辉   来源: 中国美术馆 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 大学教育   日本仓敷   美术学科   艺术科学   现代性   女性形象   新疆少数民族   本土化   油画   艺术学院  
描述: 卓然木·雅森:1958年生于新疆阿合奇县。1978年毕业于新疆艺术学院美术系并留校任教,1978年至1980年在广州美术学院油画系学习,1996年至1998年赴日本仓敷艺术科学大学留学,1998年至2000年在日本岗山国立大学教育学部美术学科攻读美术教育专业,并获硕士学位。曾担任日本岗山国立大学教育学部美术学科客座研究员,日本东京艺术大学客座研究员。现为新疆艺术学院美术学院院长、教授,新疆美术家协会副主席,中国美术家协会会员。
感性经验的诗意记录:第二届中国油画写生作品展对于当下绘画性品质的关切
作者: 尚辉   来源: 中国美术馆 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术主体   形象   图像化   油画写生   现代主义   图像时代   感性经验   作品   记录功能   绘画性  
描述: 展览名称:可见之诗——第二届中国油画写生作品展主办单位:中国油画学会展览时间:2012年4月15日至4月25日展览展厅:中国美术馆13号至17号厅展品数量:200余件绘画的图像化是电子图像时代难以摆脱的一种绘画窘境。借助于手机和互联网,电子图像的生成与传播实现了即拍、即传、即见的图像信息播布方式,形象抓拍和记录功能远比绘画来得轻松容易。应该说,电子图像时代比胶片图像时代,更彻底地冲击了绘画原有的形象记录功能。如果绘画完全放弃形象记录功能,那么绘画发展,似乎也会进入相对窄小的领域。如现代主义绘画大多放弃了所见形象的记录而另辟蹊径,探寻绘画本体与艺术主体的心象表达和表现,但现代主义诸流派,只是人类艺术史的一段
魅力西藏,一个令人向往的艺术圣地
作者: 尚辉   来源: 中国美术馆 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 西藏   民俗风情   布面   阳光   展览   藏传佛教   雪域高原   作品   珠穆朗玛   油画  
描述: 展览名称:魅力西藏——当代油画家作品展展览时间:2011年9月17日至9月27日珠穆朗玛是个美丽的传说。在这个离天最近的地方,"大地之母"始终被弥合上一层曼妙而神秘的面纱。因为那里的阳光没有遮蔽,因为那里的纯净可以让心灵涤荡,因为那里的人迹罕至却到处生
李向阳
作者: 尚辉   来源: 中国美术馆 年份: 2007 文献类型 : 期刊 关键词: 黑龙江   上海大学   美术学院   执行   组织委员会   美术师   中国美术   美术馆   油画   上海双年展  
描述: 1953年生于上海。1969年去黑龙江插队,1993年毕业于上海大学美术学院。曾任上海美术馆执行馆长,上海双年展组织委员会秘书长。现任上海油画雕塑院执行院长,中国美术家协会理事,一级美术师。
写意油画的北派
作者: 尚辉   来源: 中国油画 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 传统山水画   披麻皴   石谿   油画笔   大写意   写意精神   南宗   北宗   谌北新   解索  
描述: “糯”是江南美食中的一种口感,意谓入口的美食富有温软的劲道,在绵润细柔中还能感觉到某种弹性的回味。“糯”的口感或许也最形象地揭示了江南文人画运用披麻皴、荷叶皴、解索皴和点子皴表现山水所追求的一种淡逸中的道劲,那些看似散淡的笔墨其实又无不内蕴功深力雄的魂魄。与其相对,北宗山水往往以苍劲的偏锋皴擦山石,笔形方折外露,笔性刚猛浓烈,这大约相当北地美食中淋漓痛快的“爽”吧。传统山水的南宗,擅用长锋羊毫,却写出苍劲风华;而北宗山水多以尖亳戗锋,尽展其弹力的挺拔与笔锋的凌厉。写意油画试图把中国画写意用笔的意趣和意境转用于
经典造型是油画叙事的艺术生命
作者: 尚辉   来源: 中国油画 年份: 2018 文献类型 : 期刊 关键词: 抗战精神   艺术生命   《愚公移山》   叙事   主题创作   造型   高等美术学院   油画  
描述: ,而且,《愚公移山》画作中的人物居然使用的是印度人形象。对此,徐悲鸿从未留下只言片语予以示明。笔者以为,作为巴黎国立高等美术学院真正注册生的徐悲鸿,深受巴黎高美崇尚历史画之影响,他渴望在自己艺术盛期创作大型历史画。因此,他追求的写实主义艺术转而为描绘
油画写意的险境
作者: 尚辉   来源: 中国油画 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 油画艺术   写意精神   艺术水准   当代油画   绘画艺术   中国画   中国当代   中国美术馆  
描述: 前不久,靳谊先生在“中华意蕴——中国当代油画艺术国际巡展(法国展)”于中国美术馆汇报展研讨会上的一句话,可谓语惊四座。他说:“西欧人看了这批代表中国当代油画艺术水准的油画,大概会觉得中国人
中国油画发展不能逾越古典主义阶段
作者: 尚辉   来源: 中国油画 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 徐志摩   九十年代   油画家   库尔贝   油画艺术   文化冲突   艺术精神   巡回展览画派   道路选择   中国油画  
描述: 这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的“二徐论争”;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择:21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,靠实践和市场说
油画领域是否存在“以古为新”的命题?
作者: 尚辉   来源: 中国油画 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 文人画家   倪瓒   油画艺术   蒙卡奇   元四大家   于明   吴镇   写实油画   赵孟   黄公望  
描述: "作画贵有古意",这是元代画家赵孟頫提出的。正是在他的倡导下,元代画家避开南宋画风,上溯北宋五代而成就了倪瓒、黄公望、王蒙和吴镇之"元四大家",甚至于明清两朝文人画家,也莫不以"古意"作为评判作品格调高低的重要标志。赵孟頫当年提出"作画贵有古意"的命题,目的在于荡除其时那些过于工谨而无意蕴的画作。他说:"今人但知用笔纤细,敷色浓艳,便自以为能手。殊不知古意既亏,百病横生。"如果用赵孟頫的话来评判国内当下的许多写实油画,似乎也很恰切。充斥在当下全国美展中的那些像照片似的写实油画,的确画得工谨细致,对于现场视觉真实的追求也在很大程度上削弱了油画本身的意蕴。带着观看全国美展的疲倦,来到上海中华艺术宫观赏
艺术水准对战争题材油画的历史考量
作者: 尚辉   来源: 中国油画 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 巡回画派   油画艺术   英雄主义精神   新中国美术   地下工作者   艺术水准   人物形象塑造   战争题材   战火硝烟   中国美术馆  
描述: 曾哺育了新中国一代美术家成长的苏联卫国战争题材的油画,今年因抗战胜利纪念而得以荟萃中国美术馆,这让我们在相隔四十余年后可以从容而平和地去重新审视那些已化成我们激情岁月记忆的作品。的确,对于一个在战火硝烟里重生的国家来说,那些画作无疑具有足够的感染力来触动我们民族的魂灵,从而激发我们去建构那个时代最渴求的激昂而恢弘的英雄主义精神。不难想象,那些画作怎样赢得了新中国美术家的拥戴与崇拜,以至现在都可以从这些名作里寻觅到它们的踪影——冯法祀《刘胡兰》
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