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- 72道工序 350年传承：张小泉剪刀锻制技艺详述
- 作者： 暂无 来源： 科学之友(上) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 工序 产品 创始人 技艺 牢固度 传承 剪刀 现代科技
- 描述： 350年前，“张小泉”品牌的创始人张小泉首创镶铜锻制技艺，所出产品剪刃锋利，剪体柔美，达到了名副其实的“钢柔相济”的极妙效果。 张小泉剪刀锻制技艺，由试钢、试铁、嵌钢、出头、锉里口、锉外口、淬火、粗磨、细磨、检验、凿花等72道工序组成。以这一技艺锻制的产品，其锋利度和牢固度可剪切断开128层白布，用现代科技生产的产品远远无法与其比肩，新的制剪技术尚不能将其完全替代。
- 镶钢锻制代表性工序
- 作者： 暂无 来源： 科学之友(上) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 明末清初 工序 传统 专业课 钢锻 剪刀 工艺 理想状态
- 描述： 在长期的制剪实践中，张小泉人既认真师承传统，又不断完善改进，他们在明末清初时首创的“镶钢锻制”工艺，是传统张小泉剪刀锻制技艺的核心。它很好地解决了剪刀制作在材料应用学意义上的专业课题。经过数百年的发展、完善，最终形成72道工序，使制剪工艺达到科学的理想状态。
- 幻象·本质——工笔画当代情境中的“形”
- 作者： 李传真 来源： 中国艺术 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 视觉性 形 传统审美性
- 描述： 形是当代中国的工笔画的灵魂与核心。如何在当今文化艺术多元格局中寻求参照,如何在传统与现代中寻找最终的契合点,如何更新和拓展工笔画的内涵与外延等等,是中国画艺术在当代不可回避的重大的课题,也是工笔画家们长期以来不断思索并力图给以艺术解答的课题。
- 卷首语
- 作者： 暂无 来源： 中国艺术 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 西方艺术 留日学生 艺术史学 历史与传统 表达方式 当代中国 西学东渐 雕塑家 雕塑艺术 城市雕塑
- 描述： 本期特邀著名艺术史学者马钦忠先生主持《边界的移动与思想的聚焦》专辑,介绍当代中国雕塑艺术的特征及走向。中国的雕塑发展已有几千年的历史与传统,也形成了自己的独特表达方式与语言技法。当西方艺术
- 域外传真
- 作者： 王珏 李兰 来源： 中国艺术 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 不锈钢 查尔斯 马克思 传真 艺术家 年轻人 黑色墨水 变奏曲
- 描述： 艺术家：查尔斯·雷查尔斯·雷展览现场,从左至右分别为作品《睡梦中的女人》、《系鞋带》和《年轻人》,均作于2012年,不锈钢展馆：马修·马克思画廊过去三十多年以来,查尔斯·雷已经连续制作了许多看起来形态各异的身体雕塑。展览呈现了艺术家使用自己的身体作为雕塑元素的现场。这是极简形式的观念变奏曲：一条绵延的墨线将天花板上的洞与地面上的洞连接,一个黑钢漆正方体盒子顶端被打开,黑色墨水从中溢出,
- 装饰中的修辞
- 作者： UNMASK 来源： 中国艺术 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 呈现方式 主题展开 肖像雕塑 中央美术学院 传统意义 审美趣味 装饰 湖南常德 作品 生与死
- 描述： 系。这四件作品的形式都是基于古典审美趣味的基础上展开的,样式和呈现方式也带有明显的特征,我们把这种气息定义为传统意义上的"装饰学"范畴。主题上,这四件作品探讨的内容比较接近,都是围绕"生与死"这个主题展开的。
- 意象油画的文化特质探析
- 作者： 牟宇宙 来源： 中国油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 美学特征 文化特质 中国传统美学 艺术形态 西方美学 中国传统哲学文化 文化现象 意象 油画 传统文人画
- 描述： 。"意象"也就是以"象"载"意"及借物抒情。一、意象油画是中国传统哲学文化与审美的产物中国自古以来由于受儒、道、释、禅等哲学思想的濡染,"意象"渐成为中国美学思想的特征。南北朝时刘勰在《文心雕龙·神思
- “微”时代与油画营销
- 作者： 王玉敏 来源： 中国油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 微小说 油画家 油画艺术 传播活动 个体行动 靳尚谊 中央美术学院 艺术创作 维米尔 中国油画
- 描述： 当今社会,油画家的生存与发展正遭遇许多与艺术本身无关的社会问题。为了获取更多的知名度和权威性,油画家在关注艺术创作的同时,往往需要借助传媒的"造星"影响力或其它诸方面的因素。理性看待这一问题,并对这一现状进行深度解读,将对中国油画市场多维度的开发和流通起到积极的作用。
- 中国油画有着宽广的发展空间
- 作者： 张祖英 来源： 中国油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统艺术 欧洲油画 油画艺术 中国艺术 精神文化 艺术家 现代艺术 艺术语言 发展空间 中国油画
- 描述： 欧洲油画艺术经过600年的历程,在已发展到如此高度并从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有可继续发展的空间?这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年西方艺术界已有"绘画已经死亡"、"架上绘画消亡论"等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫,且不论此说法是否正确与客观,或是否仅是西方一些业内人士的片面观点,然在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的:"一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点:一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展
- 有佛的山：王国建的油画艺术
- 作者： 贾涤非 来源： 中国油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画艺术 西方绘画 中国传统文化 新表现主义 音乐课 画面 王国 中国绘画 敦煌壁画 作品
- 描述： 与国建相识多年,他是一个不多言语的人,默默地做事,稳健、心力足。给我印象很深的是收藏水陆画与版画的事情,他做得不声不响,满天下地慢慢寻找,十几年下来,收到手上的作品已可办展成书。,在画画这件事情上,他的状态也同样不急不躁,持守着内心对绘画的体验,做得踏踏实实,有识有趣,很有定力。"有佛的山"是他一幅画的名字,我很喜欢。山中有佛则圣灵。人也如此,内心有十足的定力和态度会显示出鲜活的气息。读国建的画,首先浮上心头的一个词,就是画面中人的"存在"感,尽管他的画面中的人物或景物是或