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- 工笔重彩人物画技法述要(连载·五)
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1988 文献类型 ： 期刊 关键词： 固有色 颜色 水彩画 工笔重彩画 色彩变化 技法 渲染 画面色彩 工笔重彩人物画 随类赋彩
- 描述： 关于色彩问题中国工笔重彩画与西方的油画、水彩画,虽然都是色彩画,但是,在用色原则和设色方法上是有很大区别的。这些区别正是中国工笔重彩画色彩上的特点。西方的油画、水彩画是直接用色彩塑造形体的,而中国的工笔重彩画是在用墨线所塑造的形体基础上设色的。中国工笔重彩画的设色遵循南齐谢赫《六法论》中“随类赋彩”的原则,即按物体的固有色进行设色,不追求环境色对物体固有色的影响所产生的色彩变化。塑造物体的体积感,主要靠色彩的深浅变化来表现。西方油画,水彩画塑造物体的体积感主要通过色彩的寒暖对比来表现。工笔重彩画画面色彩的和谐统一,要由作者巧妙地掌握和运用色彩的不同明度、纯度和色块大小所形成的对比而取得。工笔重彩画的色彩与工笔重彩画的形象塑造、线条处理、构图安排等是一致的。具有很强的装饰性。中国画家把自然界中的形象进行提炼、加工变为画家意象中的形象。色彩也是一样,自然界中的
- 继承、借鉴、探索:谈我的工笔重彩人物肖像画教学
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1993 文献类型 ： 期刊 关键词： 教学 工笔重彩 美术学院 方法步骤 技法 写生 引导学生 南京博物院 人物肖像 肖像画
- 描述： 在美术学院的中国人物画教学中,设置工笔重彩人物肖像课是继承肖像画传统,学习和研究传统肖像画技法,为进行人物肖像画创作打下良好基础的必需。在我所担任的工笔重彩人物肖像画课教学中,一般的按两个步骤进行:一是临摹,二是写生。临摹的范本主要选取南京博物院所藏的《明人肖像》册页,在临摹的基础上再进行面对具体模特的写生。南京博物院所藏的这套“明人肖像”画,绝大多数都是明代晚期的作品,从技法风格上看已经运用了淡墨晕染,有了“没骨法”。为了使学生对这一技法有一个明确的认识和了解,事先教师做了临摹范本的勾线、落墨、晕染着色的方法步骤图序,供学生参考。
- 工笔重彩人物画技法述要(连载·一)
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1987 文献类型 ： 期刊 关键词： 院体 中国古代绘画 工笔重彩 卷轴画 中国绘画史 意象性 魏晋隋唐 艺术形式 造型手段 绘画领域
- 描述： 工笔重彩人物画在我国有悠久的历史。在中国绘画领域里占有十分重要的地位,世代为人们所喜闻乐见。其独特的艺术形式和精湛的表现技巧为举世所公认。工笔重彩人物画曾经是中国古代绘画的主体,魏晋隋唐是中国绘画史上相当辉煌的时期,从那一时期的大量壁画、卷轴画遗品来看,都是工笔重彩。五代、宋以后,水墨画开始兴起,当时是彩墨争辉,疏密并重的时代,但当时占有优势的院体
- 工笔重彩人物画技法述要(连载·二)
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1987 文献类型 ： 期刊 关键词： 绘制方法 学习 熟宣纸 制作程序 工笔画 中国画 白描 工笔重彩人物画 表现技法 国画颜料
- 描述： 画前的物质准备工笔重彩人物画有自己特有的绘制方法和制作程序,所以在使用工具和材料上也有一定的要求。学习工笔重彩人物画,首先要在工具和材料上做些必要的准备。笔——中国画使用特制的毛笔,主要有:狼毫
- 两个要点和一个尝试——谈我的工笔重彩人体写生课教学
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1986 文献类型 ： 期刊 关键词： 人体 教学 中国画专业 传统技法 工笔重彩 模特 中国人物画 学生学习 写生 表现技法
- 描述： 工笔重彩人体写生,是美术院校学生学习中国人物画传统技法必设的课程之一。一般的安排在中国画专业高年级,继工笔白描着衣人物(临摹与写生),工笔重彩着衣人物(肖像、全身的临摹与写生)之后,是工笔重彩人物课的最后一个课题。因其写生对象客观条件的复杂性和表现技法要求的严格性,学生不易很好掌握,有较大的难度。
- 工笔重彩人物画技法述要（二）
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1987 文献类型 ： 期刊 关键词： 人体 教学 中国画专业 传统技法 工笔重彩 模特 中国人物画 学生学习 写生 表现技法
- 描述： 工笔重彩人物画技法述要（二）
- 工笔重彩人物画技法述要(连载·四)
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1988 文献类型 ： 期刊 关键词： 客观物象 两个方法 学习运用 技法 写生 工笔重彩人物画 线条 线之间 线描 形体构成
- 描述： (二) 临摹白描人物画这一课题的学习要点①通过白描人物画的临摹,首先要学习线描塑造人物形体的方法和规律。通过临摹注意稿本中如何运用线条表现人物的形象和结构。还要注意稿本中线条疏密韵律的安排和布置。线条的疏密布置可能是为了突出某个主体形象,也可能是为了强调韵律变化,增加装饰美感。有的可能兼而有之,这些都要在临摹中注意分析研究。②学习线描表现客观物象空间立体关系的方法和规律。用线条表现客观物象的空间、透视、体积关系,是传统线描人物画中形体构成的一个重要方面。用线描表现空间、立体关系传统上一般的采用两个方法:一是利用线与线之间的穿插、叠压在视
- 工笔重彩人物技法述要（五）
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1988 文献类型 ： 期刊 关键词： 客观物象 两个方法 学习运用 技法 写生 工笔重彩人物画 线条 线之间 线描 形体构成
- 描述： 工笔重彩人物技法述要（五）
- 工笔重彩人物画技法述要（连载·三）
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1987 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画 用笔 曹衣描 艺术家 中国画 工笔重彩人物画 线条 人物形象 线描 高古
- 描述： 唐宋以来,艺术家们创造了多种多样的线描形式,为了便于研究和学习,后人把它归纳为十八种,称做“十八描”法——“铁线描”,(图1),“高古游丝描”(图2),“柳叶描” (图3),“减笔描”,“行云流水描
- 传统线描人物画形体构成中空间立体的塑造——工笔白描人物课教学中的一个重要环节
- 作者： 李钟录 来源： 美苑 年份： 1987 文献类型 ： 期刊 关键词： 客观物象 中国传统绘画 意笔人物画 中国艺术 艺术家 白描 空间立体 线条 线描 形体构成
- 描述： 一线,做为一种绘面表现的手段,已经在中国的艺术家手中运用了数千年。数千年来,一直不曾间断。一天天地充实,一年年地丰富,一代代地演变。直到今天,还在被中国的艺术家们(也有外国的艺术家们)不断地运用和研究。它一直是中国传统绘画构成的主调。线,做为构成客观物象的手段,在中国艺术家手中,不是单纯表示客观物象存在的标记和符号。他们运用线条描绘的客观世界,已不是表示客观物象的再现,而是作者对客观物象认识、分析、理解、加工后的一种表现。中国艺术家用线表现在画面上的客观物象,是作者主观思维与物象客观存在的统一体。