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- 瓦缶胜金玉 布衣傲王侯
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 楷书 景德镇 浅浮雕 款识 艺术 陈国 道光 布衣 中国画 赵之谦
- 描述： 乾隆晚期,景德镇瓷艺彩绘华美绝艳,如云霞夕照,惜近黄昏,嘉道以后渐次衰微。在此之际,一股雕瓷(俗称“雕削”)之风蔚然兴起,佳作纷呈,名匠辈出,卓尔不群者乃陈国治。一、悲辛人生陈国治的生平,目前只见零星文字资料。晚清书画家赵之谦《勇庐闲话》(同治八年成书)云:“陈国治者,祁门人,以
- 均衡的形态 疏密的画体：元青花人物故事图的装饰艺术
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统艺术 彩绘工艺 形态 人物故事 艺术特征 装饰艺术 青花 艺术门类
- 描述： 在景德镇制瓷史上元代瓷用青料(钴土矿)的彩绘工艺吸收了中国多门传统艺术的营养,绽放出璀璨的青花,其中人物故事图更是瓷坛独秀的奇葩。本文试从布局与画体两方面探讨元青花人物故事图的艺术特征及与其他艺术门类的相通关系。
- 康熙青花彩绘“绝技”试析
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 彩绘工艺 钩线 山水 康熙 绝技 青花 嘉靖年间 艺术特色
- 描述： 一、明末清初一种特殊的青花分水景德镇古代青花彩绘工艺大致可分两个阶段:元代至明代景泰、天顺年间,为钩线、拓抹(洗染)式。经过成化、弘治年间钩线、染料水彩绘工艺的过渡,嘉靖年间钩线、分水工艺已臻成熟。这种工艺是双线钩勒纹样轮廓,用分水笔将同浓度的料水平匀地填在同层次的纹样上,形成青花独特的装饰语
- 釉中丹青色 瓷苑傲群芳：元青花与明初釉里红“岁寒三友图”的对比分析(上)
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 陶瓷装饰 元青花 竹叶 用笔 景德镇 釉里红 对比分析 岁寒三友 文人画
- 描述： 苍松、翠竹、寒梅组成"岁寒三友",是中国历代文人抒怀、寄情、言志的景物。元代末期,景德镇青花彩绘"岁寒三友图"开创性地将文人画的笔料(墨)意融合到陶瓷装饰上,这种出自民间的彩绘把工艺与艺术结合的一种样式,又在明代洪武官窑釉里红中得到延续,并表现得更为丰富、完美。本
- 雍正粉彩与“没骨花”
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 彩绘 雍正 艺术风格 艺术效果 色料 胭脂红 中国画 工艺 粉彩 艺术特色
- 描述： 清代雍正粉彩是陶瓷艺苑的一颗明珠,具有胎细釉润、笔意俊秀、色彩明艳、格调清雅的艺术特色。由于色料和彩绘工艺的变化,雍正粉彩不同于现代粉彩。但是,现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩花卉的形态相似中国画的“没骨花”,近人许之衡《饮流斋说瓷》
- 甘园瓷话·粉彩“五绝”
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 圆柱形 大口尊 喇叭形 花纹 胎体 清代晚期 釉面 青花 花鸟 粉彩
- 描述： 甘园瓷话·粉彩“五绝”
- 甘园瓷话·粉彩“五绝”——清乾隆“粉彩职贡图瓶”浅析
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 彩瓷 图案纹饰 雍正时期 清代 柔和 布局合理 中山市
- 描述： 甘园瓷话·粉彩“五绝”——清乾隆“粉彩职贡图瓶”浅析
- 江山丽卷轴 冰雪净聪明
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 冰雪 彩绘 积雪 四季山水 雪景 故宫博物院 瓷画 艺术特征 中国绘画 粉彩
- 描述： 一、引言我国幅员辽阔,山河壮美,四季风光,各有特色。画家外师造化,中得心源,描绘的山川画卷展现出春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁阴人坦坦,秋山明净摇落人肃肃,冬山昏霾翳塞人寂寂(宋郭熙《林泉高致》)。其中冬令的雪景在凛冽的景象中,还寄托有个人高洁的情怀。在中国绘画丰厚深邃的美学背景下,陶瓷绘画装饰也出现了专门的彩绘种类——雪景。本文试从绘画与瓷画雪景的艺术特征和工艺技法作相关的解析。
- 弘治民窑青花牡丹纹浅识
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 纹样 北京故宫 传承关系 牡丹 弘治 标准器 填色 装饰艺术 青花 民窑
- 描述： 明代弘治、正德时期的民窑青花,有一种大花、大叶的缠枝牡丹纹,是这个时期的重要纹样。因为目前所掌握的资料没有断代标准器,以进行类型、纹样的对比,也就不能清晰地判断弘治牡丹纹的特征,所以,拙文《弘治青花的装饰艺术》(载《收藏界》2011年第11、12期)未予分析。本文试从弘治时期陶瓷文化的背景下一种特殊的传承关系着手
- 釉中丹青色 瓷苑傲群芳：元青花与明初釉里红“岁寒三友图”的对比分析（下）
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 山水画 审美特征 元青花 彩绘 史籍记载 画竹名家 元代 釉里红 岁寒三友 时代风尚
- 描述： 三、渊源与变通 元代是我国绘画史上重要的转折期，由宋代的尚“理”到表“意”的审美特征，在元四家的山水画和墨竹画中得到充分的体现。同时元人画竹以笔墨表现简远、清真的情怀也成为时代风尚。据史籍记载画竹名家辈出，多达百余人，许多还是画史上烜赫的大家，如李父子、高克恭、赵孟頫夫妇、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒等，或专工、或兼擅，作品传世成为珍宝。李衎还有著述《竹谱》，对当时和后世都产生深远影响。元青花和洪武釉里红“三友图”彩绘都汲取了元人画的营养，画竹竿“上一笔两头放起，中间落下，如月少弯。”画竹叶“下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过”（李衎《竹谱》）。如图5-5竹竿的节两边微翘，节间留白，用笔劲健，线条挺直，与柯九思《清閟阁墨竹图》（图13，北京故宫博物院藏）、李衎《四清图》（图14，同上）等的形态和笔墨都十分相似。图3-2、图10上左右纷披、茂密低垂的竹叶，也可追溯到赵孟頫一门墨竹卷《秀出丛林》,从其中管道昇所画的一段画上（图15，同上），两者比较，也有许多相通之处。 当然，中国画与陶瓷彩绘毕竟是两个艺术门类。陶瓷彩绘的匠师在吸收、借鉴传统绘画的过程中，更着重符合工艺材质的要求，适应绘制的限制，遵循装饰的规律，这些方面上文已有论述。