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从工笔到“泼绘”:谈李魁正变体
作者: 刘曦林   来源: 国画家 年份: 1995 文献类型 : 期刊 关键词: 变体   工笔画   瑶池   摄影术   开拓型   现代形态   思考   思维   古今中外   艺术信息  
描述: 刚刚以《瑶池素花》获第三届当代工笔画展一等奖的李魁正,突然向我出示了一批自称为“现代泼绘”的新作,颇感快意与惊奇。其实,这就是魁正——一个具有开拓型思维并善于思考的画家,从来不把自己置于一个固定的焦点,就像他善于借鉴摄影术那样,仿佛操有变焦的长镜,远近虚实都是他的自由。他生活在这个古今中外艺术信息空前大交汇的时代,也具有任想
真、善、美之歌者
作者: 刘曦林   来源: 中国美术 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 牧歌情调   新时期   水彩画   中国人物画   创作   速写   中国画   中国美术   国画素描   史诗  
描述: 运思精深,笔迹周密,《晚风》《清韵》,以墨彩书史诗;恢宏沉雄,激越奔放,《漠上》《雏鹰》,如丹青绘牧歌。正如王镛先生所评论,刘大为的人物画创作包括史诗风格的历史画与牧歌情调的风俗画。这些成功的作品背后,也显示出画家深厚的素描功底,饱含着画家无数张速写所挥洒的辛勤汗水。昔张彦远曰:"夫象物必在于形似,形似需全其骨气;骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔。"对于一个中国人物画的画家来说,不但要能"写形",更要舍弃光影、明暗等表面现象,用中国画特有的线条抓住所要描绘对象的"骨气",这样的素描或被称之为"国画素描"。同时,速写也是解决造型问题最快捷、最可靠的手段之一。针对中国画人物造型和当前速写不被学画者重视的问题,刘大为先生在《小议国画素描》和《关于速写》中阐述了自己的经验;配合其精彩的素描、速写作品展示,相信对学画者有所助益。刘大为先生不单擅长人物画,于水彩画领域也颇有建树。本期选登了水天中的评论文章《笔简而韵长的水彩画》,可以让我们更全面的了解这位艺术家。
朱理存画小议
作者: 刘曦林   来源: 中国美术 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 叶浅予   朱理存   踏歌图   工笔重彩   中央美术学院   李苦禅   当代工笔画   蒋兆和   生命之歌   李可染  
描述: 朱理存“文革”前毕业于中央美术学院,得蒋兆和、叶浅予、李苦禅、李可染、郭味蕖诸大师真传之弟子。之后多年效力于四川美协,于天府之国沃土中生根、开花、结果,春华秋实,成绩斐然。耳顺之年重返京城,又有丹青新葩迭放。1973年朱理存即以《叔叔喝水》之妙思享誉艺坛。20世纪八九十年代,以工笔重彩人物画名世,《踏歌图》《牧民的儿女》《生命之歌》《赶场天》等当代工笔画代表作,色调或谐或丽,总有色彩构成之趣、内
珍惜这片净土:版画评选随笔
作者: 刘曦林   来源: 中国美术馆 年份: 2005 文献类型 : 期刊 关键词: 评选   黑白木刻   倾斜   净土   中国画   作品   版画   四川省   美术馆   油画  
描述: 几年前,版画界友人劝我向版画倾斜一些,由于忙,加之缺少版画实践,始终倾斜不过去。今年,无意间被安排参加第十届全国美展版画展区评选,得观各地推举近年版画600余件,可谓洋洋大观。当时,我一踏进四川省美术馆的评选大厅,首先感慨的是—中国还是版画大国。尽管版画在市场上不如中国画走红,但其队伍和成果之盛仍然有目共睹。前几年就听说不少版画家改画国画和油画了,老一辈是因为
血染丹青路——韩乐然的艺术里程与艺术特色
作者: 刘曦林   来源: 中国美术馆 年份: 2005 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术遗产   水彩画   考古学家   艺术精神   新疆   各民族   写生   中国美术   油画   克孜尔石窟  
描述: 中国朝鲜族画家,考古学家,革命烈士韩乐然(1898~1947)在世仅50年,却走遍了中华大地,更跨越欧亚大陆,留下了丰厚的艺术遗产与考古成果,也留下了难以量化的革命与艺术精神,他作为20世纪上半叶贴近人生的油画家,作为中国发现并研究克孜尔石窟的第一人,作为朝鲜族第一位、中国美术界第一位共产党员,作为中国和世界反法西斯的战士其传奇般的经历引起了美术史家的格外重视,在中外文化交流史和世界革命史册上也是永垂青史的人物。这一特殊的个案会丰富我们对中国现代美术史的认识,也会在超越美术的更广阔的空间给后人以精神上的启示。
现代中国画赏谈与反思
作者: 刘曦林   来源: 中华书画家 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 意象造型   院体   现代中国画   美术革   岭南画派   中国画学   中国画艺术   不似之似   中国美术   主观情思  
描述: 具有久远文脉的中国画艺术,在天人合一的哲学框架下,注重主观情思、意境和气韵的表现。它以笔墨为基本语言,以不似之似的意象造型观,在与诗词、书法、金石诸姊妹艺术的化合中,形成独具特色的美学体系,并以工笔院体和文人写意两大流宗交相辉映,各臻极致,独立于世界画坛。但近现代以来,随着社会变革和西洋艺术的传入,在这古今中外文化空前交汇的时空里,论争伴随着改革,继承涵孕着创造,引进滋润着开拓,迫切的变革课题尖锐地提出来了。
黑白与五色、五墨
作者: 刘曦林   来源: 中国书画 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 素描   语言   水墨画   艺术展   书法   美术学院   速写   展览会   美术馆   油画  
描述: 前不久,在中央美术学院美术馆举办了朱乃正"黑白东西"艺术展,这个题目有点调侃的意味,黑白的油画,黑白的书法,黑白的素描、速写,黑白的水墨画,都隐含着艺术的材质、艺术的风格和艺术的语言。大家看了展览会想得到,他的书法、水墨画,他的素描、速写,都有一种黑白意识,同时还施之于油画的探索。"东西"表面上是指物件的调侃,实际上隐
写意画法与写意美学
作者: 刘曦林   来源: 中国书画 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 写意精神   思维方式   中国美学   意象艺术   写意画   中国画   中国绘画   中国文人画   概念   不似之似  
描述: 主讲人:刘曦林(中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会副主任) ◇ 地点:中国国家画院 一、写意问题的提出以及研究状况 写意问题是老话题。但老话题如何新解呢?我们对古人有没有误解?古人对此有没有误解?近几年来为什么写意问题被提到理论界的日程上来?这本是中国画、中国美学的一个概念,但它已经扩及到其他领域,近年的绘画创作和展出,不仅有写意中国画,还有写意油画。这一问题的提出,有它的背景和原因,主要是有感于全国美展即国展制作之风过盛,精细描写过多,有失创作激情的发挥。更深刻的原因是有感于西学覆盖,在西学东渐百多年来,中国画的写意概念被埋没、被淡忘了,甚至遭到了批判。回顾“五四运动”前后,康有为、陈独秀特别是陈独秀发起“文学革命”后,又发起一场“美术革命”,主张以引进西方写实主义来改良中国文人画,把整个文人画全部否定。正是在这种思潮当中,在西学东渐的过程中,中国社会的需要选择了写实,徐悲鸿、蒋兆和、赵望云应运而生,但他们的写实中并非没有写意。文人画家并不认为唯有写实才能改造中国画,陈师曾在20年代初写过《文人画之价值》一文来反驳康有为、陈独秀的观念,他说:“殊不知画之为物,是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也。
重沾雨露的老花——于非闇及其工笔花鸟画
作者: 刘曦林   来源: 中国书画 年份: 2005 文献类型 : 期刊 关键词: 老花   审美时尚   工笔画   常务理事   瘦金书   艺术创作   工笔花鸟画   中国画   北京市   中国美术  
描述: 于非闇(1889~1959年),名照,字非厂、闲人、老非,北京人。清末贡生。曾任北京画院画师,中国画院副院长,中国画研究会副会长,中国美术家协会会员,北京市人民代表,市文联常务理事。出版有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟选集》、《中国画颜料研究》等。
水墨色彩两相宜——关于中国画语言的通信
作者: 刘曦林   来源: 美术观察 年份: 1998 文献类型 : 期刊 关键词: 彩色摄影   色彩语   黑白摄影   色彩问题   中国画语言   墨与色   “笔墨”   传统中国画   套色木刻   日本画  
描述: 克诚君:大札拜读。来函约我谈谈水墨与色彩问题,但因为手边有若干其他文债,思维甚为散漫,就像照相总难以聚到一个焦点上来,成像自然就不够清晰。若是彩色摄影,彩色便一塌糊涂,若是黑白摄影,那黑白关系也就混沌起来。这例子倒使我想到:摄影术在发明之初是黑白的,摄影家便在黑白上作文章,创造出许多精彩的作品来;当科技发展到能把五颜六色准确还原之后,彩色摄影便迅速普及,又有许多色彩斑斓的精品问世;但黑白摄影的魅力并未因此消失,反而成为专业摄影家独享的高档奢侈品了;更何况黑白之美与五彩之美并无高下之分,高下
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