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- [海上客]狗日的瓶子
- 作者： 暂无 来源： 新民周刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 国家财政 公共财政 高培勇 财政本质
- 描述： 中国富豪高价买这路东西，即使排除洗钱一说，也说明他们的审美能力尚处于低水平，还得补上文化课。 英国当地时间11月 12日，一只木榔头击中了躁动的中国心。在伦敦一家拍卖行里，一只高约40厘米的清代乾隆年间粉彩瓷瓶以4300万英镑（约4.6亿元）价格成交，加上佣金为5160万英镑（约5.5亿元）。这个闪亮的数字创下了中国瓷器的最高拍卖纪录，据称也是亚洲古代艺术品在全球拍卖所创下的最高价格。这桩出口转内销的赔本买卖成了中国人勃起的理由，但是，中国公民沈嘉禄深感耻辱与不安。 跟上次在美国发现清代雍正粉彩蝠桃橄榄瓶一样，这只乾隆瓶子的故事也酷似古董贩子讲的故事。让我们想象一下，在伦敦的某一天，一对中年兄妹前往已故父母的老宅里打扫卫生，在某个不起眼的角落里看到了这只来自遥远国度的瓷瓶。这只花瓶对他们而言并不陌生，童年时追逐玩耍，差点成了司马光手下的缸。他们父母也一定告诉过兄妹俩，这只瓶子是在30年代从中国买来的。为了平分这只瓶子，他们将它送到了拍卖行，据说现在这路东西中国人很痴迷，痴迷到唐代迎佛骨的程度。 是的，在中国崛起的背景下，什么人间奇迹都能创造出来。一只瓶子就不容置疑地体现了这种硬实力。乾隆爷若在九泉之下获此消息，一定要赋诗一首，并为自己当年接见马尔戛尼前要求洋鬼子下跪行大礼而感到英明无比。 据英国报纸称，那天场子里举牌的多是中国人，争夺这只瓶子的有7个买家，其中3人电话委托。笑到最后的就在拍卖会现场，据说他是来自北京的代理人。 有人援引英国报纸说，这只瓶子可能是英法联军火烧圆明园时被英国士兵抢去的，现在国宝归来，即使以天价拍下，也理应庆贺，不管怎么说也是给国家争了面子。 根据图片分析，这个瓶子是粉彩，产自清朝乾隆年间，系官窑中的上品。花瓶有两层结构，外面一层有通花图案可以见到内层主体，上面有双鱼图案装饰。这路东西，从美学上看，它体现了乾隆皇帝的趣味，奢华、繁复、工巧，毫不掩饰地流露出炫技的意图，同时也留下堆砌、呆板、臃肿、媚俗等通病。满族本是游牧民族，文明程度远不如汉族，后来也是靠武力入主中原的，之前对汉文化了解肤浅，定了江山虽然努力学习汉文化，但骨子里还是很俗的，这可以从乾隆帝的一笔毛笔字和毫无意境的诗歌中看出端倪。这只粉彩瓶子穷奢极欲地表现财富与技术，其实是暴发户的作派，也偏偏在这一点上，挠到了许多中国富豪的痒处。 不错，中国瓷器烧到清三代，技术上达到很高的水准，但也从这个高度下滑到庸俗不堪的地步。故宫有一只号称“瓷母”的大瓶子，工匠们将当时能掌握的所有技术都在一个器物上表现出来，在视觉上不堪重负，毫无美感可言。刚刚过去的香港苏富比秋拍上，以2.5266亿港元高价成交一只清代乾隆长颈葫芦瓶，刷新了中国瓷器拍卖纪录，其实这只瓶子也是非常俗气的。今天，这只天价瓶子也是这种思路的沿袭。如果我是有钱人（事实上永远不可能），卖我500万也不干。相比之下，我宁可买单色釉的瓷器。比如汝窑，存世量才100多件，还有哥窑、官窑等，烧制难度和艺术价值均高于粉彩。前几年拍到两亿多的元青花鬼谷子下山大罐，也要比它珍稀。中国富豪高价买这路东西，即使排除洗钱一说，也说明他们的审美能力尚处于低水平，还得补上文化课。如今这只瓶子造成的影响力巨大，我担心民众受此引导，认为粉彩就能代表中国瓷器的最高水平了。 其次，这只瓶子的传奇会肯定在市场上引起波澜。首先，景德镇很快出现仿品，今天的工匠绝对有这个能力，再说还有电脑的帮助。前几年雍正粉彩橄榄瓶拍出高价后，景德镇就立马出现仿品，400元一只随便挑，到今天还是长销产品。元青花鬼谷子下山拍出天价后，上海的古玩市场一个月后就出现了假货。 仿品的大量出现，势必影响中国艺术品的价值，而且在文化影响力上对国际文化交流产生负面效果，这一点在改革开放30年里有无数案例可证明。而这只粉彩瓶子还将进一步制造艺术市场的泡沫，带动白玉、翡翠、竹木、牙雕等古玩的新一波升势，再看看80年代日本人在国际拍卖场上的疯狂表现吧，我是很担心的。当年天价拍来的凡高作品，至今还躺在日本富豪的保险库里呢。别的我还能说什么呢？只能骂一声：狗日的瓶子！
- 张强辛：浓烟淡墨写精神
- 作者： 王悦阳 来源： 新民周刊 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 书画艺术 曹简楼 大写意 中国画家 书画院 工艺美术学校 墨彩 淡墨 新民周刊 中国美术馆
- 描述： 在他的笔下,秀美的江南墨彩飞舞,萧瑟迷茫,弥漫着浓郁的水乡气息。而峻岭密林,飞瀑流云,则是他心中的别样山水,笔力苍劲,线条干练,流露出稳健而质朴的本色。中国画的高妙之处,就在于以小小的一管毛笔,顿挫转折间却可以照见大千世界。而恰如佛家所说的"看山不是山,看水不是水",从自然到笔端,从前辈到今人,自古以来中国画家所表现的"一花一世界",无一不是心灵的观照,襟怀的吞吐。因此,在上海书画院著名画家张强辛的笔下,青山绿水,浓烟淡墨,
- 八大、石涛是先锋派, 石齐也是
- 作者： 唐羽 来源： 新民周刊 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 大胆创新 传统水墨 绘画语言 万达集团 石涛 先锋派 中国画 李可染 视觉体验 美术馆
- 描述： 上周，被称为“新中国画代表”的著名画家石齐来上海美术馆亮相，“墨彩华章——石齐画展”由上海美术馆主办、大连万达集团承办，他的大胆创新及对中国传统水墨程式的挑战，将给观众带来启迪和全新的视觉体验。 石齐是当代新中国画理论的创导者，长期在绘画语言和表现领域的探索，以及画风的变化和不断创新，使他成为当今引人注目、极具人气的画坛人物。石齐早在1973年创作《迎春》参加全国美展并获奖，就一举成名轰动中国画坛。随后他创作了《人人都在幸福中》、《活到老学到老》、《飞雪迎春》等巨幅作品，由于其用墨色有卓越成就而名噪一时，作品给人留下深刻印象，被人们称为“色墨统一的大师”，社会影响颇大，深得刘海粟、李可染、石鲁等前辈绘画大家的好评。 从上世纪80年代起，石齐在创作中不断扬弃原有的艺术风格，转向一种多元的绘画表现方法的艺术探索，以强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言之中，形成前所未有的艺术效果，开创了中国画的新画风，促进了中国画从传统走向现代。石齐将他的艺术目标归纳为“具象、意象和抽象”的“三象合一”。他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断地整合、消化，纳入到中国画的系统之中。
- 写实油画的出路在哪里
- 作者： 唐羽 来源： 新民周刊 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 新世纪 写实主义绘画 精神内核 写实艺术 艺术家 写实绘画 陈逸飞 改革开放 思考 油画
- 描述： 有些人将这个展览看作是对陈逸飞去世8周年的一个纪念，但其实是对一个时代的纪念。这个时代就是中国写实油画的蓬勃时期，就近来说，也许就是从70年代末开始，到新世纪最初几年慢慢消退。现在是不是写实主义绘画的末期？从时间上看还很难说，但影响力已经明显弱了，就像一片白茫茫的芦苇，你站在江边，寒风阵阵吹来，几只白鹭飞去，自然会感到一种诗意的苍凉。但这种弱势的呈现，并不是说这个画种、这路风格就真的走到了尽头，而是写实绘画的精神内核能否继续提供一种思考的力量，自省的力量？这一点，是艺术家和观众都在思考的问题。
- “新疆油画全国行：情系神州”展览
- 作者： 暂无 来源： 新民周刊 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 集团公司 新疆自治区 有限公司 艺术家 国际拍卖 创作 上海站 巡回展览 美术馆 油画
- 描述： 4月9日起,"新疆油画全国行——情系神州"国内巡回展览上海站将在上海美术馆隆重开幕,展期至17日。参展作品共150幅,其中70余幅由"中国写实画派"艾轩、王沂东、杨飞云、郭润文、冷军等50多名艺术家在疆内各地采风写生后精心创作,另外70余幅则来自30多名新疆画家的创作。该活动由新疆自治区党委宣传部、中国保利集团公司等共同主办,保利能源控股有限公司、北京保利国际拍卖有限公司等协办。
- 追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展
- 作者： 暂无 来源： 新民周刊 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 韦尔申 油画家 罗中立 学术指导 学术委员会 学术主持 美术理论家 邵大箴 社会景观 范迪安
- 描述： "追求卓越:来自学院的艺术家——首届油画邀请展"首站上海站日前在上海油画雕塑院美术馆举行,数十位中国最前沿的架上油画家和当代艺术家展现了各自对当下社会景观的真切感受以及在创作风格上的探索。本次展览由著名美术理论家邵大箴先生担任学术主持并兼任学术委员会主任,由范迪安、许江、罗中立、韦尔申、邓国源、刘伟冬等先生担任学术指导。
- 陈逸飞：值得怀念，值得尊敬
- 作者： 王悦阳 来源： 新民周刊 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术欣赏 陈逸飞 绘画艺术 油画
- 描述： 陈逸飞油画最大特点,在于画面上弥漫着宁静和平和,在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像,无不体现画家的一种追求:"运用西方的技巧,赋予作品中国的精神"。
- 李叔同油画《半裸女像》惊现京城
- 作者： 何一沙 来源： 新民周刊 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 陈师曾 绘画风格 东京艺术大学 画面内容 中央美术学院 李叔同 新印象派 裸女 点彩派 中央美院
- 描述： 几经周折，李叔同仅存于世的两件油画作品历史性地相聚，并推向中国公众的视野。 上周，“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”在中央美术学院美术馆开幕，此展是一个作为“李叔同”时期的研究展。 开幕当日还举行了一场学术研讨会，央美美术馆馆长王璜生详细介绍了此次展览的结构和意义所在，特别介绍了李叔国油画《半裸女像》的相关经历与研究。来自李叔同母校（东京艺术大学）美术馆的芹生春菜女士重点谈了李叔同当年的毕业作品《自画像》，这幅作品是第一次离开日本到中国展出。