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根据【关键词:轮廓线】搜索到相关结果 6 条
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斗彩
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作者:
雨岚
来源:
收藏界
年份:
2007
文献类型 :
期刊
关键词:
图案
彩瓷
相结合
釉上彩
装饰工艺
孔雀绿
成化
轮廓线
青花
瓷器
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描述:
斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷装饰工艺。其工艺程序是先在胎上用青花画好图案,罩上透明釉,入窑焙烧。烧成后,再在青花轮廓线内填
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明青花“文魁星斗图”碗
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作者:
方玉瑞
来源:
收藏界
年份:
2006
文献类型 :
期刊
关键词:
三十年
状元
平涂法
纹饰
经典著作
轮廓线
夺魁
重要特点
青花
晚明时期
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描述:
明“文魁星斗图”青花碗一对,高5.6厘米,口径10.5厘米,足径4.8厘米。侈口,深弧腹,圈足,白色胎,胎质细薄坚致,可见青花纹饰中的不同色阶,有浓、淡几个层次,所用应为晚明时的“浙料”。从绘画手法上看,采用“单线平涂法”,青料平涂超过轮廓线,这正是晚明时期青花描绘纹饰
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与青花有关的瓷器品种
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作者:
本刊编辑部
来源:
收藏界
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
青花瓷器
相结合
釉上彩
品种
装饰工艺
元代
釉里红
釉下彩
轮廓线
着色剂
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描述:
素肌玉骨、沉静典雅的青花瓷器自从元代成熟以来,就广受中外消费者的欢迎,而将青花装饰工艺与其他釉下或釉上装饰方法结合一体也一直是制瓷工匠们探索的内容之一,也因此出现了一些与青花有关的瓷器品种。现将其中的一部分介绍於下: 青花釉里红 是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴,釉里红着色剂是铜,二者烧成温度及对窑室气氛的要求有差异,因此将二者施于一器并非易事。青花釉里红工艺始于元代,河北保定与江西高安元代窖藏均有出土,明代景德镇御器厂出土有宣德时期的青花釉里红器标本,以后较为少见。清代康熙时又发展起来,传世品中此类器物釉里红呈色稳定,色泽较淡。雍正时期的青花釉里红是真正的成功之作,乾隆时期的青花釉里红色调同样稳定鲜艳,釉里红有深浅不同的层次,除白地外,还有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。 青花加紫 青花釉里红品种之一。即在青花器上点缀少量釉里红。 青花红彩 明宣德时发明的釉下彩与釉上彩相结合的装饰品种。需先烧成青花瓷器后,再在釉上用矾红描绘图案,然后低温烘烤而成。青花红彩在成化、嘉靖、隆庆、万历各朝都有烧造,并有用红彩作地来衬托青花纹饰,但其红彩略淡,色调介于矾红与浅珊瑚之间。
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青花“混水”简论——兼谈嘉靖青花的装饰特征
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作者:
曹淦源
来源:
收藏界
年份:
2013
文献类型 :
期刊
关键词:
青花瓷
纹样
彩绘
景德镇
嘉靖
装饰特征
轮廓线
填色
工艺
特殊技法
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描述:
“混水”是景德镇青花彩绘工艺的一门特殊技法。目前,笔者所见相关混水的释义都不够准确、简明、清晰。近些年来,论述古代青花瓷的文章,时有成化时期开始有混水的观点,且人云亦云,流传颇广。混水在景德镇青花史上是一项重大的革新工艺,廓清混水的含义,探讨其演变形成,具有重要的学术价值。围绕这一问题,笔者从现代混水的工具形状、制造、操作、功效等方面观察分析,对比“混水”一词出现的前后时代青花彩绘特征,试作初步探讨。
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大俗大雅 古色古香
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作者:
曹淦源
来源:
收藏界
年份:
2007
文献类型 :
期刊
关键词:
民国
用笔
彩绘
程式化
康熙
黑料
轮廓线
线条
花鸟
色彩对比
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描述:
景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和"大明五彩"发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛,构图新颖,形象概括,用笔洗炼,线条刚劲,色彩明艳,具有浓郁的民间艺术风味,是瓷苑一枝古艳的奇葩。本文试从花鸟图方面分析其艺术特色,兼及民国仿品特征。
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素影瑶光:宋代景德镇青白瓷的装饰艺术
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作者:
曹淦源
来源:
收藏界
年份:
2007
文献类型 :
期刊
关键词:
白釉
装饰纹样
宋代
景德镇
装饰性
青白瓷
轮廓线
装饰艺术
线条
坯体
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描述:
宋代是我国瓷业必盛时期,大江南北窑场众多。由于各地自然气候、地理环境、资源材质、工艺制作、烧成技术不同,各窑场产品的装饰艺术也丰富多彩,千峰翠色的越窑,雨过天晴的汝窑,晶莹润泽的官窑,金丝铁线的哥窑,纹样雄奇的磁州窑等,几大名窑争艳斗丽。宋代景德镇青白瓷吸收和借鉴了各名窑的艺术手法,结合本地制瓷胎士釉料的特