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- 清晚期青花瓷
- 作者： 陈平 来源： 大众理财顾问 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 青花瓷 乾隆时期 中国陶瓷 绘画技法 晚清 器身 康熙 晚期 造型 制作工艺
- 描述： 在中国陶瓷史上,清晚期青花瓷一般很少有人提及。其造型、色调、纹饰、品种以及制作工艺等诸方面,虽然不能与康熙、雍正及乾隆时期相比,但是落日余晖也灿烂。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型,有仿古亦有创新。尤其是光绪仿康熙、乾隆青花瓷不可小觑。豆青地托粉青花狮球纹兽耳盘口瓶豆青地托粉青花狮球纹兽耳盘口瓶,高44厘米,口径15.5厘米,底径17.5厘米。盘口、直颈、斜肩、长弧腹、圈足。颈部对称贴塑兽耳一对。通体施豆青釉,釉水清澈莹润,青花发色蓝黑沉稳,器身绘狮球纹,4只狮子惟妙惟肖。采用了托粉工艺。即绘青花前,以粉白托底,
- 漫谈青花斗彩装饰艺术
- 作者： 肖静怡 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 乾隆时期 青花斗彩 雍正朝 盖罐 珐琅彩 填彩 釉上彩 陶瓷发展史 青花五彩 康熙朝
- 描述： 青花斗彩是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。在我国陶瓷发展史上,明清两代是彩瓷迅猛发展的时代,仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多,其中以青花斗彩、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现,符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律,在丰富瓷器品种,提高装饰效果,美化社会生活等方面起到了积极的作用。
- 双重身份的画家：郎世宁
- 作者： 刘桂芳 来源： 中国天主教 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 郎世宁 南堂 乾隆时期 年希尧 中国画学 中西绘画 宫廷画家 西方传教士 马国贤 康熙皇帝
- 描述： 明清以来神秘而古老的中国吸引着西方传教士,许多人渴望前往中国,在当时的欧洲掀起了"中国热"。清康熙五十四年(1715),年仅26岁的郎世宁作为天主教耶稣会的修道士远渡重洋前往中国传教,因绘画特长被康熙召入宫中,做了宫廷画师。从此,这个具有双重身份的洋人艺术家成为中国"西画东渐"艺术的传播者和开拓者,开创了中西绘画交流与融合的新纪元,谱写了中华美术史的新篇章。
- 乾隆瓶上“吾”子登科
- 作者： 沙伟 来源： 收藏界 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 子登 堆塑 圈足 松石绿釉 白釉 古瓷 转心瓶 清乾隆时期 乾隆朝 五子登科
- 描述： 收藏界的人都知道,凡是有故事、寓意好的老物件,必定是好东西。像清代乾隆朝五子登科题材粉彩人物花卉瓷瓶,就属此类。此类器物均乃官窑御物,供宫中赏玩之用,而且仅见于乾隆一朝。由于工艺复杂,不宜多造,故他朝未见。五子登科其乐融融
- 青州市博物馆藏清乾隆瓷器赏析
- 作者： 钟惠咏 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 社会发展 乾隆时期 景德镇 官搭民烧 御窑厂 青州市 制瓷业 博物馆藏品 瓷器 乾隆皇帝
- 描述： 清乾隆皇帝在位的六十年,是清代社会发展的太平盛世,瓷器生产也在那个时期呈现出空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来,未有今日之美备"。制瓷业集我国历朝名窑之大成,各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇,形成该镇"工匠来八方,器成天下走"的繁荣局面。乾隆初,唐英在《陶冶图说》中也记载了当时的实况:"景德一镇……周袤十余里……民窑二三百区,终岁烟火相望,工匠人夫不下数十万,靡不借瓷资生。"体制上承袭明代,继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷,并实行官搭民烧的办
- 论写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现与拓展
- 作者： 黄萍 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 乾隆时期 综合装饰 审美风格 写意精神 清代康熙 陶瓷彩绘 它比 工艺技法 古彩 写意性
- 描述： 工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。
- 外国文化对乾隆时期粉彩瓷绘制的影响
- 作者： 唐晏 来源： 华人时刊(下旬刊) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 乾隆时期 外来文化 粉彩瓷 绘制艺术
- 描述： 中国彩绘瓷的绘制与制作艺术在乾隆时期达到巅峰，其中造型尤其奇巧、纹饰异常绚丽的粉彩瓷成为彩绘瓷的奇葩与代表。这与当时中西方商业与文化的交流交融以及西洋文化、绘画艺术的融入关系莫大，色彩的粉彩瓷绘呈现丰富的异域文化内涵。
- 浅谈中国青花瓷山水画之意境美
- 作者： 聂微 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 乾隆时期 华夏文明 清新淡雅 意境之美 病树 诗人白居易 万木春 雁南飞 清三代 艺术元素
- 描述： 在文物艺术领域，中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类，它们在各自的发展中相互影响及借鉴，形成了独树一帜的中国艺术元素。由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变，设色清新淡雅，意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成为流芳百世的宫廷御用之品和达官显贵的府第珍藏。