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关键词
中国当代现实主义油画研究
作者: 何淑芳   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 油画语言   具象   油画家   罗中立   油画艺术   生活场景   中国绘画艺术   中国当代美术   艺术审美   中国油画  
描述: 现实主义是一种创作方法与流派,至20世纪初形成了完整的现实主义绘画理论体系。现实主义油画则是现实主义绘画的一种,它是一种艺术表现的方法,也是画家认识、体验和表现世界的一种方式。如今现实主义油画成为中国绘画艺术的重要内容,并呈现出"一元为主,多元共存"的发展局面
磨炼的艺术:论肖一文油画艺术
作者: 温静   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 落花无言   油画艺术   肖一   生存状态   创作元素   阅历丰富   于斯   看云   艺术语言   梵高  
描述: 主题。艺术家们经历了许多事业的、爱情的东西,而以其独特的、浪漫的语言、艺术的方式来融解它、吸收它。在画家肖一文的一系列绘画中,我们仿佛看到了作者一路走
博纳尔营构的梦幻般世界:博纳尔绘画的色彩艺术解读
作者: 秦婕   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 色彩世界   博纳尔   纳比派   形与色   印象主义   色彩环境   裸女   艺术语言   油画创作   色彩艺术  
描述: 博纳尔是19世纪末期法国纳比派的绘画大师,也是一位饱受争议的艺术家。博纳尔于1867年出生于法国的一个富裕家庭,从小就非常喜欢绘画艺术,一心想成为艺术家,但他父亲却希望他成为一名律师。1889年博纳尔设计的招贴画《法兰西香槟》大获成功,从此他投身于绘画创作。在油画创作中,博纳尔深受印象派与浮世绘版画的影响,在笔法、色彩、构图等方面都有所创新,而在色彩艺术上的成就最高,并形成了有装饰性的、梦幻般的用色风格,被称为"色彩魔术师"
工笔绘画语言中墨笔技法的实践与启示
作者: 张静   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 智者乐水   仁者乐山   绘画语言   笔墨语言   六彩   传统绘画艺术   写意画   用墨   李公麟   语言形态  
描述: 对工笔画中墨笔语言的探源,其意义不在于最终提出了什么新奇的观点,而在于梳理工笔画发展的过程。以工笔画创作中墨笔语言的探索为目的,在此过程中,不但对工笔画本身有了清晰的认识,更重要的是对工笔画有了深入
论任伯年的花鸟画艺术
作者: 孔紫君   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 任伯年   平面化   没骨法   民间美术   胡公寿   传统绘画艺术   浙江绍兴人   艺术语言   勾染   光绪二十一年  
描述: 任伯年,初名润,字次远,浙江绍兴人,出生于清末光绪二十一年(1895),生活于国力衰败、社会动荡的年代。任伯年一生勤于作画,中年之后长期奔波于宁波、上海两地,以卖画为生,他依靠自己的聪明才智和刻苦努力成为"上海画派"的代表人物。任伯年对山水、花鸟、人物等绘画无所不精,对工笔、写意
传统绘画《簪花仕女图》中的色彩表现
作者: 陈文利   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 笔墨技法   思想品格   笔墨语言   簪花仕女图   当代工笔画   周昉   色彩表现   吴道子   张萱   仕女画  
描述: 《簪花仕女图》蕴涵着丰富的思想精髓,涉及中国哲学、美学和文化等方面,还折射出民族审美精神。作为传统绘画,其内涵包含两个方面:一是画家的构图样式和笔墨语言;二是蕴涵其中的画家的文化精神和思想品格
写意画的笔墨之美的意境探析
作者: 秦付明   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 黄宾虹   生命感受   意境之美   形式语言   写意精神   笔墨精神   写意画   画中   美学境界   艺术形式  
描述: 一、相关理论概述(一)写意画的概念写意画在元代时候就已经有了定义,指表露心意的一种国画画法,画主要以精练之笔勾勒物以神意。在明代的时候,写意画是参照书法进行描述的,写意画在画的时候可以不着色,妙处不在颜色,且也可以很巧妙,不可以有点的点缀,涉及丝毫的闺阁气。那么现代人对写意画的定义主要是,写意画俗名为粗笔,在中国画中属于级放派的一类画法,与工笔对称。它要求通过精练的笔墨画出物象的形神,来表达作者的一种意向。传统的中国
美术作品的创作艺术
作者: 马振庆   李雪香   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 情节性   形式语言   西安美术学院   硕士生导师   视觉经验   艺术作品   现代艺术   当代美术   大学美术   美术作品  
描述: 美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。有些作品在创作之初就是为了审美而创作的,有些作品在创作之初更注重作品的实用性,但是随着时间的推移,作品的实用性被慢慢地淡化,作品的审美性反而被突出,成为作品的显性特征
歌剧《茶花女》的音乐特征解析
作者: 靳娟   来源: 芒种 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 《茶花女》   威尔第   阿尔弗雷多   特征解析   心理刻画   内心活动   和声语言   作曲者   维奥   作品主人公  
描述: 歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨,17世纪初,意大利人在传统歌唱艺术的基础之上,将戏剧、文学、建筑、雕塑、绘画、舞蹈以及音乐有效地融为一体,由此,歌剧艺术便诞生了。基于歌剧艺术实现了人们生活浓缩的再现,充分地展现出人类创造美和追求美的过程。因此,自歌剧艺术诞生以来,在世界范围内引起了极大的轰动,而作为意大利歌剧作曲巨匠
从素描到创作
作者: 李晓琴   来源: 科教创新 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 油画写生   色彩语言   构图选择  
描述: 一、从素描训练到油画创作 素描是所有经过学院培训的艺术工作者的必修课,传统的学院素描更多探讨的的是共性意义上的技术,如结构、比例、调子等多为单一的再现、写实面貌。肯定的是,学院的教育是与时俱进的。但我认为,学院的教育永远不会走在前沿。对于立志从事艺术创作——成为艺术家的学院学生在学习素描——接受素描训练的前提下以当代人的视角拓宽、延伸“基本功”的内涵是非常必要的,这也是值得每个学子深思研究的。
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