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- Rupert Sanderson为《阿伊达》设计鞋子
- 作者： 胡南 来源： 服装设计师 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 设计 金色 威尔第 鞋跟 鞋子 凉鞋 《阿伊达》 大剧院
- 描述： 日前，鲁伯特·桑德森（Rupert Sanderson）为正在伦敦皇家大剧院演出的威尔第的歌剧《阿伊达》设计了一双不可思议的金色雕塑般的高跟凉鞋。这双鞋是为剧中的Amneris公主所设计的，鞋跟是由两个人物雕像托起，喻意站在巨人的肩上。
- 意大利：歌剧的故乡
- 作者： 若水 来源： 小演奏家 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 故乡 威尔第 意大利 舞台设计 声乐作品 文艺复兴运动 歌剧院 创作 戏剧表演 音乐
- 描述： 歌剧是由音乐、戏剧、舞蹈、舞台设计等艺术形式相结合组成的艺术体裁，主要起源于意大利，因此意大利有“歌剧故乡”之称。 由于十四世纪意大利的文艺复兴运动，使得科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术繁荣和发展起来。到了十五、六世纪，多声部声乐作品的创作促进了歌剧萌芽状态的形成。具体表现为田园剧、牧歌剧、幕间剧，以及悲剧、喜剧等戏剧表演形式的出现。
- 威尔第画传
- 作者： 法 皮埃尔·珀蒂 Pierre Petit 著 杨威译 来源： 北京：中国人民大学出版社 年份： 2005 文献类型 ： 图书 关键词： 传记) 威尔第(学科: 威尔第
- 描述： 本书全面介绍了威尔第如何从一个农家子弟成长为民族英雄式的音乐家的生命历程，并试图剖析低微的农家出身对他性格及音乐的影响，解析他的代表歌剧的音乐特点，用生动的文字雕塑出一个立体的威尔第肖像。
- 不唱威尔第的当红女高音：塞西莉亚·巴托利
- 作者： 李查·费尔曼 麦有群 徐学楷 来源： 中国电子商情(视听博览) 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 歌手 威尔第 录音棚 职业生涯 演出 罗西尼 莫扎特 经文歌 女高音 舞台表演
- 描述： 舞台上的歌手娇小玲珑,活泼轻快,她两边摇摆着头,动作是那么充满活力。靠前座的观众还可以看见她闪闪烁烁的眼睛。难怪莫扎特的经文歌欢乐之歌刚唱了一两句,就鼓起了听众的热潮。塞西莉亚·巴托利(CeciliaBarttoli)的歌声就是她自己的写照。两年前,有篇关于她的特写,十分小心谨慎地评价她的职业生涯,那似乎是合情合理的。巴托利的名字也许家喻户晓,然而评论家却指责说:她的成功仅限于录音棚里而没有通过舞台表演。人们说巴托利是音像公司的庞儿,有了她,公司的市场部便美梦成真了。在现实世界里,那些靠大量做广告成名的歌星一般极少长盛不衰,但巴托利现在仍然走红,而且
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- 作者： 暂无 来源： 数字生活 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 《茶花女》 威尔第 国家大剧院 意大利 资讯
- 描述： 1、国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》 时间：2010.06.01-2010.06.06 场馆：国家大剧院歌剧院 票价：180/280/380/480/680
- 华硕绿色科技添新彩珠峰行志愿者携ＥｃｏＢｏｏｋ凯旋
- 作者： 李云山 来源： 数字时代 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 《茶花女》 威尔第 国家大剧院 意大利 资讯
- 描述： 华硕绿色科技添新彩珠峰行志愿者携ＥｃｏＢｏｏｋ凯旋
- 战场神抢手
- 作者： 暂无 来源： 数字时代 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 《茶花女》 威尔第 国家大剧院 意大利 资讯
- 描述： 《荣誉勋章》 新版的第一人称射击游戏《荣誉勋章》将和玩家们见面，游戏中的爆炸场面动人心魄，极像导演Michael Bay的爆破手法，颇有电影大片的风采。此外，前SAS成员Chris Ryan将写游戏《荣誉勋章》的前传小说。而玩家在本作中，仿佛身MAX电影之中，不但要进行巷战，还要驾驶飞机，利用导弹红外线扫描精确定位打击目标，空战制服敌人。此外，你还可以扮演恐怖分子，当然这会让你感到不怎么舒服。这个圣诞节，你能选择的游戏实在太多了。 这是艺术吗？海外参考价约500元 www.worldofudraw.com 如果达芬奇现在还活着的话，他才不会把时间浪费在画架和油画颜料上呢，他绝不会在夜幕的掩护下，偷偷地沿着Banksy路在建筑物上涂画了。这位著名的技术天才、艺术家现在可以使用Wii专用游戏绘图板uDraw GameTablet，在这块4x6英寸绘图板上尽情发挥自己的想象力，勾勒出心目中的蒙娜丽莎，然后将它们保存到SD卡上再打印出来。经过一整天的设计，达·芬奇或许会考虑改行做游戏CG设计呢。 动听的小立方体 海外参考价约5000元WWW．arcam．co．uk体积和音量其实没有必然联系。例如婴儿，个头虽小声音却洪亮。Arcam的rCube也是如此。他们俩还有一个共同之处：在客厅中都不占地方，而声音却可充斥整个房间（其中一位的声音可比另一位动听多了）。他们也都小巧便携，只是rCube内置锂离子电池和便携提手。此外，Arcam rCube的流媒体功能兼容无线USB和iPhone，这一点可比婴儿更可爱。 Ping是一个聚焦音乐的社交网络，它内置于iTunes服务，仅仅面向iTunes用户开放，所以带有很强的私属性质。Ping用户可以追踪歇手和好友，查看好友正在收听的歌曲，Ping的流行主要依赖U2和Lady Gaga等喜欢社交的粉丝们的大肆宣传。假如说Last．fm好比独立唱片店，Ping就好似HMV唱片店，但是人们现在会去HMV购买Radiohead乐队的唱片吗？不会吧？既然如此，那谁还能指望他们会登录网上的Ping购买专辑呢？我们认为Ping不会迅猛发展。
- 数字时尚先生 让音乐插上科技的翅膀
- 作者： 暂无 来源： 数字时代 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 《茶花女》 威尔第 国家大剧院 意大利 资讯
- 描述： 文：马晓颖摄影：滕飞 中央音乐学院副教授、中国第一个电子音乐作曲专业硕士研究生、新锐电影作曲家，集诸多身份于一身的刘思军是近年作曲界炙手可热的人物。出身音乐世家的刘思军，身上既有传统音乐的深厚根底，又闪耀着电子音乐数字科技的夺目光芒。 电子乐技术日新月异 STUFF:因为电子乐进入中国只有短短十几年时间，外行人一般对电子乐的概念都无法界定。电子音乐的确切定义是什么呢？ 刘思军：电子乐是利用电脑技术把声音加工、改变，譬如可以把乐音变成噪音，把短音变成长音。电子乐能把原来做不到的一些音乐理想实现。电子乐更像一个平台，包容传统音乐，还可以拼贴处理，就像电影里的特技加工。从事电子乐的人，目前在国内分成两种：一种为大众服务，还有一种人自己玩专业、搞研究。 STUFF:电子乐和科学技术紧密相关，目前科技日新月异，你是否会焦虑这些新技术的更新换代？ 刘思军：电子乐是基于电脑平台创作的，软件开发更新换代还好，插件的发展实在是太快了。我的年龄恰恰在老一代和年轻一代之间。我不会像老一代对新技术充耳不闻，也不会像年轻人一样天天趴网上盯着有什么新东西出现了。不过经常有学生会给我推荐一些新的技术，这也是我在大学教书的好处．哈哈。 STUFF:国内比你年龄长的创作者更趋于传统音乐语言，比你年轻的则欠缺传统熏陶、完全是电子语言。而目前国际最时尚、最有张力的音乐语言恰恰是传统与电子相融合的，好像你的阅历正符合了这种国际趋势？ 刘思军：现在国际上确实是传统与电子融合的趋势，我发现在好莱坞这种趋势更明显，现在好莱坞基本不录大交响乐队的东西，因为导演要的一些更低音的东西乐队奏不出来，只能是电子分声部，再加上一些真实的乐器，像《加勒比海盗》、《角斗士》都是这样来制作，现在国际确实是这样的流行趋势。 备受艺术类导演青睐 STUFF：这几年你合作更多的是艺术电影？创作艺术片和商业片的音乐，哪个更容易把握一些？ 刘思军：我把电影分为商业类和艺术类。在作曲方面，商业类的容易找到创作的“点”，大场面的气氛，煽情的旋律，比较主流，大家都知道这个“点”在哪里找。但是艺术类电影主要讲人性，音乐不好写。也许用的乐器很单，可能配置不是很丰满，制作花费也并不太多，但是这种艺术感觉最不好找，要根据电影故事发生的地域、年代，甚至当时的镜头感觉去找这个“点”，其实这是最难的。 STUFF: 2009年国内电影市场有众口一词的好片，也有名导出品的众口唾骂的大烂片，是不是有些创作者太浮躁地追逐市场了？ 刘思军：许多艺术家到了一定年龄，创造力就不好说了，商业类做得太多，早被社会吸干了。而大师库布里克的电影每一部都是经典，从《洛丽塔？、《密令114》、《发条橙子》到最后一部《大开眼界》，每拍一部片子都隔好长时间，这中间他思考了很多问题，也沉淀了很多东西。这种沉淀与思考对于艺术创作者来说太宝贵了。 STUFF:都说艺术创作不孤独寂寞不成活，现在国内的艺术家过分追逐市场，还有这样的创作环境吗？ 刘思军：我觉得现在连国外的环境也不好。斯皮尔伯格最后拍的《慕尼黑》也被骂得不行，完全靠大制作，已经是行活了。前几年的《拯救大兵瑞恩》，除了开场的节奏感与音效的震撼，我也没觉得有多感人，看到中间我都想出去抽根烟了。 STUFF:为电影创作音乐的时候，有点像命题作文，画面都已经出来了，这和你创作其他现代派音乐作品的时候有什么重要区别吗？ 刘思军：影视是视频的艺术，音乐绝不能成为主角，它永远都是为画面服务的。电影配乐要求作曲者不能完全按照音乐创作的一般规律进行。现代派音乐不要求画面感和情绪化，比较玩技法。当代音乐更强调自己的专业性，强调别人没有听到的声音，没有用过的节奏，别人没有组合过的整合形式，或者玩互动，或者玩交叉。比如谭盾现在很多音乐与影像交叉，是交叉艺术，技法的追求，或者形式感的追求，不是和画面感有关系，或者说和情感也没有什么关系。 STUFF:这么多年你横跨音乐和电影两个圈子，能谈谈两个圈子的明显不同吗？ 刘思军：音乐固还好，不管五声调式的，还是现代派的，只要旋律好听，大家都说好。比如《青藏高原》、《暗香》这样的好作品大家都承认，谁也不会认为自己是天下第一就攻击别人，只要你不是抄袭的。但是导演圈可不一样，这个说那个不灵，那个贬这个不行，互相不服。譬如这个说《潜伏》不灵，让他拍一个试试，恐怕他也拍不出来。 国内外音乐圈游走 STUFF: 2000年以后，你开始大量接国际约稿，作品多次在欧美等地上演，近年来又介入了国内诸多新锐电影的作曲，你感觉到国内外电影作曲有什么本质的差异吗？ 刘思军：好莱坞的音乐层次很丰富，有散的部分，也有主题的部分，主题还分主要的和次要的。这与对音乐的创作和认知有关系，相比中国人喜欢单奏，西方音乐兼容性强，更喜欢合奏，协奏曲比较多。而且西方音乐创作的意外感更强，电影的意外感也更强。 中国导演用的音乐容易单薄，因为一部分导演对音乐的认识就比较单一，譬如就喜欢笛子或钢琴，他要求就给我这种音乐就行，千万别给我添加，别给我发挥。他认识的音乐就这么一点，所以让你做的音乐也局限在这一点。当然现在更多的导演也受国际影响，也更注重层次丰富，要求乐器之间呼应的效果。 STUFF：在音乐创作状态方面，你感觉国内与国外的艺术家有哪些不同？ 刘思军：国外艺术家做自己喜欢的事情，不是非要买房，没有太多世俗的压力。外国人讲一辈子做一点点事就好了，这是他们的观念。而我们是要迅速占领市场，否则就消失了。咱们中国艺术家一年能做很多事，譬如你和外国人说，你今年做了两个专业性音乐、做了俩电影、还做了一台晚会，老外听完当时就傻了，天哪，你做这么多事，怎么活得这么累啊！老外比较纯粹一点，一点事抠哧抠哧地慢慢地做。 音乐人的焦虑与压力 STUFF:你一直在中国最高的艺术殿堂里学习与工作，从来没有经历过为生存而挣扎的阶段，与其他一些音乐人相比，你是否对目前的生活与工作非常满足？ 刘思军：我这些年都很少做梦了，做梦最能体现一个人的精神状态。在学生时代会焦虑学习成绩和人际关系。所以梦境最争。现在的状态很平稳，自然梦就少了。但是，我内心的焦虑和那些为生活而焦虑的音乐人不一样，我的焦虑源于音乐理想在目前的生存空间无法完全实现，这种焦虑常伴我左右。 STUFF:你从小到现在一直就在鲍家街43号院（中央音乐学院）里学习和工作，你是否也浸染了艺术家的某种“神经官能症”？ 刘思军：艺术家创作的时候要完全神游在一种状态里，音乐的音符无法对应文字，就是一种感觉的东西。创作者因为所属的艺术领域不一样，所以表达形式不一样。不过中央音乐学院还好一点，只有作曲系是纯粹的无中生有的创作，而指挥、演奏等系都是二度创作，所以音乐学院整体不是那么怪的氛围。但是美术学院就不一样了，甭管油画、国画、版画，全是搞创作的人，每个人都沉浸在自己的氛围里，整个美术学院就沉浸在这种状态中。 STUFF:《数字时尚先生》访谈栏目和受访者都要做个心理游戏一一“我的人生五样”。请选择出你人生中最不能缺失的五样东西。 刘思军：要是只选五样的话，那就是家庭、朋友、社会定位、自由、被约束。 STUFF:艺术家要自由是肯定的，可“被约束”对一个艺术家来说，怎么来理解？ 刘思军：绝对自由也不是好事情，纯自由两三天来说还好，但时间长了肯定不行。适当的压力是好事情。压力永远有，讨厌也没有用。譬如说世俗的压力都是自己给的，想通了也不过如此，如果不想解甲归田，那就继续在压力下玩吧。 STUFF:你这么爱好电影，最喜哪部片子？最喜欢哪位电影作曲家呢？ 刘思军：我基本上各种类型的电影都喜欢，但是比较起来还是最喜欢老片子，最喜欢的电影还是《洛丽塔》，1997年那个版本，音乐也比库布里克那个版本的要靓。