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- 中国风格·时代丹青：全国优秀美术作品展隆重举行
- 作者： 江蓝 来源： 美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 优秀 丹青 最高水平 新中国 美术创作 时代精神 中国风格 美术作品 文化部 中国美术
- 描述： (本刊讯)由文化部主办,中国国家画院承办的"中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展"于5月10日在广州艺术博物院拉开帷幕。展览是凝聚新中国成立60年来最高水平和老中青三代精英佳作的国家级
- 采墨丹青话闽派
- 作者： 王来文 来源： 美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 优秀 丹青 最高水平 新中国 美术创作 时代精神 中国风格 美术作品 文化部 中国美术
- 描述： 福建省美协副主席|王来文 八月的海峡西岸，激情涌动，活力迸发。由中共福建省委宣传部、福建省文联、中国美术馆共同主办，福建省美协承办的“锦绣海西——福建省当代美术（晋京）大展”于8月8日至15日在中国美术馆隆重展出。福建省曾于2001年在北京举办近代以来的美术、书法作品联展，而如此集中展示当代艺术家群体当下创作状态、突显当代美术创作整体概貌的展览，在福建美术史上尚属首次，也是建国以来福建省美术界最具规模的一次对外展示活动，在福建美术发展史上具有里程碑的意义。 组织福建省当代美术（晋京）大展，精选一批具有代表性的当代美术精品，旨在以艺术载体的形式反映时代、反映福建人民的精神风貌和多彩的生活，热情讴歌近年来福建省海西经济区建设的伟大成就，展现在海西建设大潮中福建美术繁荣发展所取得的建设成果，希望通过此大展，让首都人民、全国人民从学术角度了解福建、认识福建、熟悉福建文化新形象。 福建地处东南沿海，山川秀丽，有武夷、鼓浪屿之胜；物产丰富，有茶盐、鱼米、花果之盛；民风淳朴，人文荟萃，享有“海滨邹鲁”之称。其文化源远流长，有骄人的文化成就，如宋代的朱熹理学与麻沙雕刻版印刷业；涌现过许多文化精英，如蔡襄、柳永、李贽、张瑞图、黄道周、尹乘绶、林纾、严复、林则徐、辜鸿铭、冰心、林语堂等；更有书画名家辈出，如宋之惠崇、郑思肖，明之边景昭、曾鲸，清之华嵒、黄慎、上官周，近代之林纾、陈子奋、郑乃珖、宋省予、李耕、沈耀初等，他们的文化创造给予后人深刻隽永的影响，其作品构成了福建乃至中华文化发展历史的重要环节和不可分割的有机组成部分，既是民族文化积淀和不朽的文化经典与财富，也是福建艺术传承与发展的重要文脉。 新中国成立以来，尤其是改革开放以来，福建省美术事业在省委、省政府的高度重视下，广大美术工作者认真贯彻党的“双百”方针和“二为”方向，坚持先进文化前进方向，继承和发扬优秀传统艺术，热情讴歌和表现伟大的时代，创作出大批富有时代精神、集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀美术作品，为发展和繁荣社会主义中国的美术事业做出了自己应尽的贡献。 去年，国务院颁布了《国务院关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》，福建省进入了新一轮的建设热潮。八闽人民在省委、省政府领导下，改革开放的各项事业迈进了新的历史阶段。火热的生活，历史的机遇，伟大的时代给艺术创作提供了新的平台、题材和主题，丰富了艺术家的思想，激发了艺术家的创作激情，为福建当代美术创作提供了更为丰富的源泉，也为举办此大展提供了创作上的契机。 福建自近代以来，历经鸦片战争、军阀混战、抗日战争及台海阻隔等历史原因，以及地处偏远前线的地理缘故，经济一直受到极大的影响和限制。经济是文化艺术发展的基础，滞后的经济在相当程度上影响和限制了福建美术的发展和进步。随着社会的进步特别是改革开放以来，福建的经济发展迅速腾飞，跻身发达地区之列，使福建的文化艺术进步具备了有史以来最好的经济基础，社会进步与火热的生活为创作提供了源泉，福建的画家们励精图治、奋取直追，福建的美术创作逐步进入了健康有序的发展阶段。新时期以来，各种学术活动与交流十分活跃，不断地促进了学术的探索和人才的培养，而美术教育和美术机构建设的不断完善，为福建的美术事业培养了大批人才，增强了创作的实力。特别是新世纪以来，福建的美术创作在全国性美术大活动中不断有优异的表现：国画领域，老一辈的画家创作依然稳健而不断探索，一批青年画家的工笔画创作引起了全国美术界的关注；油画领域在地域性探索和风景创作中逐渐有了自己的追求；而福建美术创作中的优势项目——漆画创作，不论在学术理念或材质的探索上一直保持良好的创作态势，在全国漆画创作学术前沿中一直保持清醒的认识和强劲的创作态势，始终不懈地为中国漆画创作的发展繁荣不断努力探索；福建的水彩创作近来也十分活跃，成绩不俗，引起关注。版画、雕塑的创作也一直在探索中。总而言之，福建美术事业近年来学术氛围深厚，学术交流活跃，学术队伍建设合理，迈入了健康有序的发展局面。 此次福建当代美术（晋京）大展使用中国美术馆的5个厅，参展作品达221件，包括国画、油画、漆画、水彩、版画、雕塑。展出的作品从不同侧面反映了闽派文化的历史时空，呈现了当代福建精神与生活意象，凸显了闽派画家对国家、时代、故土以及海峡两岸情缘的眷念之情，体现了“笔墨当随时代”的强烈精神和地域特征。作品在题材选取上大多立足福建，着力表现福建自然风貌、人文景观、民俗风情和火热的现实生活，同时注意深刻挖掘福建地域文化深层意蕴和性格特征，努力刻画和反映海峡西岸经济区日新月异的变化，捕捉与时代同步的主题和题材。 在本次晋京大展中既有老一辈的著名画家参与，更有目前创作实力正健的中年画家以及一批思想活跃的青年画家作品展示。从展出的作品中可以看出，随着闽派画家地域文化意识的增强和学术自信心的提高，一种属于福建美术地域特色的整体风貌和语言形式正在逐渐形成，这种特色得益于福建文化传统中由朱熹理学所发扬的文化血脉，它一方面能以开放的胸怀拥抱传统；另一方面以海上丝绸之路的开拓精神拥抱现代、拥抱世界，既不守旧而拒绝革新，又绝不偏激走极端，求同存异。我们相信，假以时日，经闽派美术同仁的不断探索和努力，闽派的艺术特色和语言将更加成熟和鲜明。
- 风华岁月与自为世界——林岗和庞寿的艺术
- 作者： 张苗苗 来源： 美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 优秀 丹青 最高水平 新中国 美术创作 时代精神 中国风格 美术作品 文化部 中国美术
- 描述： 研究生学习期间，他已经在这所当时新中国的最高美术学府担任助教，并开始独立创作。从1954年起，林岗被公派留学，进入苏联列宁格勒列宾美术学院油画系约干松画室( Studio of B.V.Loganson
- 展事 艺事 各地短信 海外传真
- 作者： 暂无 来源： 美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 优秀 丹青 最高水平 新中国 美术创作 时代精神 中国风格 美术作品 文化部 中国美术
- 描述： ——吴冠中先生追思会”同期举行。 此次艺术研究中心的成立早在今年1月就得到吴先生的亲口答应。该中心是一个定位于面向文艺界、教育界以及全社会的国际化学术研究平台，为了进一步继承和发扬吴冠中先生
- 展事 艺事 各地短信 海外传真
- 作者： 暂无 来源： 美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 优秀 丹青 最高水平 新中国 美术创作 时代精神 中国风格 美术作品 文化部 中国美术
- 描述： 国子监油画艺术馆艺术委员会在京成立 备受国内油画界关注的国子监油画艺术馆4月20日在钓鱼台国宾馆召开了艺术委员会成立会议，出席会议的艺委会成员有：靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵、邵大箴、张祖英、尚扬、孙景波、尚辉、谢东明、杨飞云、雷波、C.C．KUO以及长青集团负责人董栋华先生，艺术馆副馆长贺明，馆长助理王玥等二十余位。 会议首先由国子监油画艺术馆馆长靳尚谊先生就该馆近5年的组建情况向专家学者做了详尽的介绍，内容包括：艺术馆筹建的背景，日本国际建筑师安腾忠雄在硬件设计方面的创意，艺术馆未来自身管理的软件建设以及民间艺术馆对我国当代文化建设方面的积极作用。之后，靳尚谊馆长向受聘担任艺委会委员专家颁发了聘书。长青集团负责人董栋华先生深情地讲述了他多年潜心努力为实现创建油画艺术馆的艺术理想。 与会专家在热烈的气氛中就国子监油画艺术馆的办馆宗旨、章程文本及未来开馆首展的学术策划等议题进行了研讨，各抒己见，提出了许多有创意的设想。会议取得了重要成果。 《杨家永中国画集》出版 近日，《杨家永中国画集》由北京雅昌出版，画册中选编杨家永近年来创作的中国画作品约60幅，其作品或淡雅水墨或浓情敷色，墨色互渗，风格清新不俗，宁静和谐。 杨家永曾就读于中央工艺美术学院并有幸入张仃工作室学习，深入地研究中国传统美术和接触西方优秀的文化艺术。他多年来笔耕不辍，坚持取法自然的写生创作之法，利用工作之余，踏遍了祖国的山山水水，足迹遍及京津鲁大地和大江南北，在不断地对话自然中提炼自己的艺术语言，呈现出清新的个人风格及雅致的艺术特色。 杨家永的作品中冲和淡雅的独特韵味，既源于他宁静澄澈的心境，也源于他对于传统笔墨的坚守和机智改造。对于杨家永来说，笔墨不但是水墨画的主要语言，还是一种具有特定文化内涵的文化符号，无疑是必须坚守的。在杨家永的作品中，我们还可以感受到一种活泼泼的生机，这是一种静穆的观照带来的艺术飞跃，在这样美的观照中，我们感受到涤荡澡雪般的宁静和美丽。同期《走近画家·杨家永》画集由天津人民美术出版社出版发行。 清泉洗心书画展恭王府拉开帷幕 3月18日至5月8日，由文化部恭王府管理中心主办的“清泉洗心——马硕山中国画作品展”在恭王府安善堂举行。 马硕山受教于中国美术学院、中央美术学院、中国国家画院，通过深入学习传统，深刻地体味传统，并把握时代精神，加之他对自然的感悟和对人文精神的深刻理解，努力创造出了属于自己的笔墨语言。他近年来创作的青花系列作品，赢得了学术界的一致认可和好评，在他的画中极富有中国画的那种宁静与潇洒，富有中国画的韵味与书香气，又具有时代气息的品格与人文关怀。不断在怀古中延续和更替着优秀精神文化的血脉。 他画面中气息简单而平实，窗棂、瓷瓶、插花和古老的家具组合与铺陈，使人们的思绪在时代之间穿梭，犹如沉睡的古莲在这座古老的建筑里再次绽放，那份宁静、和谐之美直入人们的心灵。本次展览是这座散发着遗韵的府第花园与新时代人文精神的一次心灵碰撞，必会擦出绚烂的艺术火花，撞击出新的生命力。 美文抽象绘画广州呈现 由广东省青年美术家协会、古元美术馆主办，广州市美术家协会、华南师范大学美术学院、雅昌艺术网共同协办的“美文抽象绘画作品展”3月7日至3月18日在古元美术馆三楼中央厅举行。 美文，1966年出生于湖北武汉。1987年毕业于湖北大学汉语言文学专业。2002年至2004年进修于华南师范大学美术学院同等学历研究生课程班并结业。现就职于广东美术馆公共教育部。参加主要展览如下： “2007中国岭南油画雕塑巡回展”、2007年“美文装置绘画作品展”、2008年“广州改革开放三十年美术大展”、2008年“广州地区油画界赈灾创作大行动”暨“5.12表情”、 “2008城市新人类摄影图片展”、 “平遥摄影节”、 “2008广州青年美术作品展”等。作品《丝路花雨》获2009年省文化厅系统庆祝中华人民共和国成立60周年展优秀奖。本次画展共展出美文2006年至2010年创作的抽象绘画作品共5 4件。美文作为一位年轻的女性抽象画家，以她惊人的理解力和独特的表达方式探索着抽象艺术的多样性。 深圳举行彩绘当代深港双城水彩画展 由香港水彩画研究会、深圳水彩画会、深圳罗湖区文联、深圳美术馆共同策划举办“彩绘当代-深港双城水彩画展”，3月19日在深圳美术馆开幕，两地水彩画家精心创作的近百幅力作与深圳观众见面。 香港、深圳两地的水彩画创作活跃，有各自的水彩画会，经常组织团体性的水彩画活动，是当地艺术门类中极具影响力的重要品牌之一。近年来，深港两地水彩艺术家深入生活，立足当下，创作出了一批反映现实生活、强调个体经验、充满个性风格的水彩作品。他们用独特的视角和丰富的艺术语言，多维度地展现了两座城市的发展变化和生活状态。此次“彩绘当代·深港双城水彩画展”，即是对深港两地水彩画创作的一次集中展示。香港与深圳早在2001年两地就共同举办了第一次水彩画联展；2004年又以“城市让生活更美好”为主题策划举办深圳、香港、上海三地水彩画联展，在三个城市巡回展出。 河南展出“红色记忆”油画经典 “红色记忆——中国人民革命军事博物馆馆藏油画经典作品展”3月16日至5月10日在河南省博物院举行，展览作品包括沈尧伊的《八七会议》、刘国枢的《飞夺泸定桥》、高虹的《决战前夕》、陈逸飞等的《攻占总统府》、董希文的《开国大典》等红色经典。 本次展出的油画是从中国人民革命军事博物馆馆藏油画中精选的46幅经典作品，再现了自“八一”南昌起义到中华人民共和国成立期间，中国人民解放军荡气回肠的革命奋斗史。画展开幕后，军事博物馆著名画家彭彬、高泉还与观众对话，讲解画作创作历程。展览期间，河南博物院还特别邀请老红军和国防教育专家举办专题讲座，历史教室还推出故事会、党员活动日等系列活动。 本次展览由中国人民革命军事博物馆和河南省博物院共同主办。为庆祝中华人民共和国成立60周年，中国人民革命军事博物馆从馆藏油画中精选经典作品，到全国各地巡回展出。河南是此次巡回展出的最后一站。 第五届广东省工艺美术大师联谊会在江门市举行 4月14日，第五届广东省工艺美术大师联谊会会长扩大会议在江门举行。本次会议由江门市政府及广东省城镇集体企业联社主办，4月14日至16日在江门举行。 广东是国内工艺美术大省之一，至2009年总产值达1300亿元，约占全国同行业的四分之一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，是灿烂的中华民族文化百花园中的一朵奇葩。主要品种有工艺雕塑、艺术陶瓷、工艺琉璃、编织工艺、漆器、工艺家具、金属工艺、金银首饰和民间工艺类等。主要分布在广州、汕头、佛山、肇庆、深圳、茂名、江门、阳江、东莞等地。来自全国各地的中国工艺美术大师、广东省工艺美术大师以及工艺美术协会代表、行业代表等约80人参加了此次大会，与会工艺美术大师中有8位是国家级，31位是省级。 会议期间，工艺美术大师们对广东工艺美术行业的发展作了积极的评价，并研究今年7月组织赴台湾进行“粤台两地交流”的相关事宜；还将进行创作交流会、参观江门新会区（中国古典家具之都）的古典家具企业和新会区葵博园（上海世博会展演项目）。 无锡书画博物馆开馆 2010中国（无锡）吴文化节重要组成部分——无锡书画博物馆近日正式开馆，该馆以传承千年历史文脉，弘扬和创新书画艺术为宗旨，集顾恺之、徐悲鸿等中国古今无锡籍大师级作品于一堂，堪称书画家的“荣誉殿堂”。 无锡书画博物馆是专门收藏无锡籍历代书画名家作品及文物资料的重要场馆，坐落于无锡市运河公园内。进入候展区，在古色古香的书吧、茶吧的休闲韵味中，十大无锡籍书画家的浮雕墙夺人眼球，经典书柜内故宫博物院出版的馆藏艺术图书琳琅满目。 顾恺之“瓦棺寺点睛”使人物生动传神惹来美名远扬，该馆也设计复原了该场景，仿真蜡像栩栩如生。此外，该馆留言系统也别出心裁，电子签名作为互动创作平台，可任观众随意涂鸦，体验书画创作情趣。 无锡书画博物馆除举办大型书画展览外，还将定期邀请国内外著名艺术理论家、学者等举办专题研讨会，并与何振梁
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- 作者： 暂无 来源： 美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 优秀 丹青 最高水平 新中国 美术创作 时代精神 中国风格 美术作品 文化部 中国美术
- 描述： 上海应用技术学院艺术与设计学院十周年教育成果展沪上举行 由上海应用技术学院主办的“艺术与设计学院十周年教育成果展”1月25日至30日在上海美术馆展出。今年正值上海应用技术学院艺术与设计学院
- 雍正粉彩团蝶碗辨识浅析
- 作者： 王健华 来源： 紫禁城 年份： 1992 文献类型 ： 期刊 关键词： 雍正皇帝 官窑 秋海棠 陶瓷 最高水平 雍正朝 故宫博物院 十三年 粉彩 瓷器
- 描述： 清雍正一朝仅历十三年,但制瓷工艺却发展到历史的最高水平。由于雍正皇帝本人酷爱瓷器,有较高的艺术修养,一些官窑器的设计画稿,他部亲自过问审视批准。北京故宫博物院陶瓷馆第四室陈列一件雍正粉彩团蝶盌
- 西藏嘎玛沟景区下月开放
- 作者： 暂无 来源： 走向世界 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 定日县 生态研究 巴瑞 长泰 世界最高峰 嘎玛 珠峰自然保护区 马卡鲁峰 东坡 坎贝尔
- 描述： 4月,位于珠峰东坡的定日县嘎玛沟漫山遍野都是五彩缤纷的杜鹃花,满眼尽是姹紫嫣红。定日县旅游局将在5月开放嘎玛沟景区,游客可前往感受喜马拉雅山区低海拔河谷的别样风景。嘎玛沟位于珠峰自然保护区脱垄沟核心保护区界内。20世纪20年代,英国探险家巴瑞在《珠峰考察》一书中赞誉嘎玛沟为“世界最美丽山谷”。20世纪90年代,美国高山研究所所长泰勒博士和美国生态研究中心主任坎贝尔博士合著的《西藏纪实》称嘎玛沟为“世界十大景观之一”。
- 威尔第音符中的“游吟王子”
- 作者： 暂无 来源： 文明 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 麦当娜 音符 威尔第 男高音 最高级 王子 国际声乐比赛 世界
- 描述： 撰文／俞晓兰 供图／邓小俊 “世界上最好的男高音就是CHINA- DENG”；他是全世界唯一荣膺六项最高级别国际声乐比赛金奖的第—人；据说他的歌声曾被麦当娜录下来作为范本。邓小俊，一位
- 光，宇宙最深刻的真理
- 作者： 暂无 来源： 文明 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 麦当娜 音符 威尔第 男高音 最高级 王子 国际声乐比赛 世界
- 描述： 在美国的大师级摄影师中，温·布洛克是神秘而又让人好奇的一位。他的作品被全世界90多个重要的博物馆收藏，当然，他也会时而从人们惯常的视野中消失，一如他那些前卫的作品让人难以捉摸。甚至到今天，他的很多作品仍是未知数。 撰文／A.D柯曼 摄影／温·布洛克 支持／see+画廊 源于音乐的摄影之路 温·布洛克(Wynn Bullock) 1902年4月18日出生于美国伊利诺伊州的芝加哥，在南加州帕萨迪纳长大。孩提时的兴趣是唱歌和运动。高中毕业后，为追求音乐事业来到纽约，并成为欧文·柏林的《音乐盒歌舞纪》中的合唱成员，后任男高音。上个世纪20年代中期，布洛克到欧洲学习声乐并在法国、德国和意大利等地举办音乐会。 布洛克对音乐、文学和艺术的持久热爱后来也影响到了他的女儿芭芭拉·布洛克·威尔森(Barbara Bullock-Wilson)。威尔森在刚到三四岁的时候，就已经在聆听罗伯特，路易斯·史蒂文森的诗篇，伴着柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲起舞，也会久久注视毕加索和马蒂斯的神来之作。 在巴黎生活期间，布洛克疯狂地迷上了印象派和后印象派的作品。此后，他又接触了曼雷和拉兹洛莫霍·纳吉的作品，开始喜欢上摄影，布洛克不仅把它当作一种纯粹的光影艺术形式，而且把它作为一个载体，让自己更好地向全世界表达创意。于是，他买了第一台照相机开始拍照。 20世纪30年代经济大萧条，布洛克停止了欧洲之行，定居在美国西弗吉尼亚州，开始参与他第一任妻子（玛丽·伊丽莎白·麦卡蒂，1925年结婚，1941年离婚）的家族商业，并在州立大学读法律预科课程，当时摄影仍是他的业余爱好。1938年，布洛克举家回到洛杉矶，就读于美国南加州大学法学院，他的母亲（加利福尼亚州的第一位女法学家）也是在那里学习法律。几周后，他非常不满，于是离开南加州大学，申请进入洛杉矶艺术中心学习摄影。 1941年，布洛克在洛杉矶博物馆举行了第一次展览，因作品全部都是曝光过度具有实验性的风格，只有他的老师——著名摄影教育家爱德华·凯明斯基(Edward Kaminski)-人认可他的作品。 后来，布洛克从事商业摄影，又应募服兵役。结束兵役回归到摄影事业上的时候，他首先受聘于洛克希德公司（现为全球最大的国防工业承包商），此后主管康纳斯·乔伊斯的摄影部直到战争结束。1945年至1946年，布洛克再婚（与埃德娜·珍妮特·厄尔结婚，布洛克去世以后，埃德娜继续了他的摄影事业，整整从业20年，直到1997年去世），那两年他游遍了整个加州，制作和销售明信片用的照片，同时在圣玛丽亚合伙开了一家商业摄影公司。他还致力于开发一种控制日晒线形效果的方法，后来还获得了两项专利。1946年，全家定居蒙特雷，并获得堡军事基地的摄影授权。 用摄影接近事物的本质 生命里的一个重大转折点，让布洛克成为创作型的摄影师，是他在1948年结识了爱德华·韦斯顿。由于受到了韦斯顿作品中力量与美的启发，他开始探索所谓的“直接”摄影。在20世纪50年代的整整10年间，他一心拓展自己的视野，建立人与自然深厚而直接的联系。学无止境，他广泛阅读关于物理学、普通语义学、哲学、心理学、东方宗教和艺术等方面的书籍，研究爱因斯坦、科日布斯基、怀特黑德、罗素、老子和克利等名家作品及学说，不断发掘创作过程的原则及理念的动力。 50年代中期，爱德华·斯泰肯将布洛克的两张作品选人他1955年在纽约当代艺术博物馆展出的“人类大家庭”展览中，布洛克的艺术开始受到公众关注。60年代初，布洛克从黑白图像转为创作他所说的“色光抽象”。这些照片表现出他对光的运用进行了更为深入的探讨，表达了他信仰光线是所有存在事物的中心： “也许这就是宇宙中最深奥的真理。”虽然他对此极其兴奋，而事实证明这在他所在的年代，显然是超前的，甚至到今天，仍然是难以定论的未知之数。 布洛克从未停止发展自己深入感知和理解事物的才能，所以他总是能比别人更接近事物的本质。寻找更多的方法唤起事物的本质是他毕生的追求。尽管他所用的技术形成了几个不同的时期（超长定时曝光、多重影像，倒置和负片冲洗），但每种方法都是用于表现世界和认识世界的新尝试。正如他曾经说过： “寻找就是一切——超越认识的极限。而寻找测试是在事物本身，在于你要求了解的东西。重要的不是你所认为的，而是这些事物如何拓展你的认知。” 美国摄影先锋 印象派和后印象派绘画作品激发了布洛克内心潜在的对视觉艺术的兴趣。曼雷和纳吉的摄影作品影响布洛克早期的实验作品，当然爱德华·卡明斯基教授也影响着他。虽然布洛克和爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安、安塞尔·亚当斯、鲁斯·伯恩哈德及其他著名的西海岸摄影师有着密切联系，但是正如他说： “理论科学家探索宇宙，哲学家寻求答案，画家如保罗·克利找到了人类对科学的想法与艺术的共通，这比其他的摄影师对我的影响要大得多。” 布洛克曾师从语义学派创始人阿尔弗雷德-科泽斯基(Alfred Koryzbski)。科泽斯基的学说是建立在语言、思想和意识形态的关系上的，这也包括视觉的意识形态。这些都大大地影响了布洛克哲学观的发展。布洛克遇到了同样生活在加州的爱德华·韦斯顿(Edward Weston)。韦斯顿与亚当斯都是f/64小组的先锋人物，在美国主张起源于上世纪30年代的“纯粹”摄影。韦斯顿对布洛克的摄影理念有很深影响。 他们的作品有一种难言的共通点，然而两者作品的不同也很显著。他们对自然都怀有一份敬畏，并相信对于耐心的观察者（包括拿着相机的观察者）来说，上帝会显现其复杂与神秘。布洛克自称： “我不想告诉你什么是树什么是草，我想让它们倾诉于我，我再将它们在自然中的意义传达出去。” 韦斯顿，就像亚当斯和其他f/64纯粹主义小组的成员那样，拒绝一切暗房实验操作，包括照片的冲洗和印刷，这是美国版本的现代主义摄影，对于摄影操作有着极其严格的规则。布洛克的摄影思想则更为开放，体现了欧洲版本的摄影现代主义。他接受了蒙太奇手法、曝光过度、手绘、底片版照片，以及因为长时间曝光而带来的模糊效果，甚至将用几张底片合成冲洗出一张照片的手法视为正统。布洛克这种将美国现代主义和欧洲现代主义相调和的能力非常罕见。他的广博和对摄影方式的探索，毫无疑问地使他成为当时美国最具先锋意识的摄影师。 尽管他不断实验，大众对布洛克作品的广泛关注首先来自于f/64小组建立的新模式。1955年由爱德华·斯泰肯策展的“人类大家庭”(The Family of Man)在纽约当代艺术博物馆进行首展的时候，参观者走进展厅所看到的最前面的两张作品就是布洛克的作品。它们分别是1954年的《让那里充满光明》和1951年的《林间孩童》。它们同时也成为本次展览所附画册的前两张照片，这本画册也是摄影史上最广为传播和最受读者喜爱的画册之一。杰里·尤斯曼写道：“温，布洛克是一个独具天赋的男子。他的个人摄影的追寻之路不但拓宽了摄影本身的可能性，也拓宽了生活本身。” 疾病使布洛克在生命的最后两年不再能够拍照或者冲印。1973年至1975年，他将自己对创作过程的最新理解写成笔记，深入探讨了时间、空间、事件这些概念与摄影的关系。他进入了人类学家所说的“动态宇宙”：一个什么都活着的宇宙。 “我的思想”，他宣称，“一直受到任何事物都是一种发光能量的影响。光可能是宇宙中最深刻的真理。”摄影，作为把光当作原材料的一种艺术形式，为他打开了通往宇宙神秘世界的一扇大门。 温·布洛克因癌症于1975年11月16日与世长辞。直到去世，他一直在坚持写作。他曾写道：“创作是人生的颂歌。它不是娱乐的一种形式，而是快乐的源泉。” 女儿眼中的布洛克 在女儿很小的时候，布洛克就在女儿芭芭拉·布洛克·威尔森(Barbara BullockWilson)身旁朗读故事，直到她入睡，还会关切地问她这一天过得怎么样。 布洛克经常带孩子去见他的好友。因此威尔森见到了著名摄影师爱德华·韦斯顿(EdwardWeston)、布莱特(Brett)、杜迪·维斯顿(DodyWeston).拉里·科威尔(Larry Colwell)、莫里·拜尔(Morley Baer)、诗人埃里克·巴克(EricBarker)、雕塑家戈登·尼维尔(Gordon Newell)，还有画家埃米尔·怀特(Emil White)…… 作为艺术家，布洛克从未把家庭从他的艺术生活中孤立出去，在出游的过程中，布洛克有时也把家