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从惠山泥人看中国民间雕塑的风格成因
作者: 尚莲霞   郎钺   来源: 晋阳学刊 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 雕塑风格   审美需求   惠山泥人   雕塑造型   江苏无锡   民间雕塑   艺术形式   成因   中国民间   制作工艺  
描述: 诞生于江苏无锡的惠山泥人是中国民间雕塑的杰出代表,经过几百年的发展和完善,不但形成了一整套较为完备的塑造技艺,更是将当地人民的生活和风俗习惯深深植入了这一艺术形式中。可贵的是这一艺术形式并未因时光的变迁褪色,而是被完整地保留下来,至今仍在当地风行和流传。这
灿烂热烈大格局:林涛的花鸟画
作者: 邵大箴   来源: 厦门航空 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 传统工笔   写意精神   工笔重彩画   形与色   色彩   审美需求   现代形态   现代人   写生   写意花鸟画  
描述: 林涛的花鸟画色彩灿烂,一片热烈气氛,他承继传统工笔画在写生基础上的写意精神,融合了西画的某些观念和技巧,着眼于现代人的审美需求,努力探讨工笔重彩画的现代形态。不同于一些人把绘画的现代形态与传统割裂开来的做法,他在元明清花鸟画的研习临摹和意会上,下过实实在在的苦功夫。临摹是掌握经典作品中的语言技巧,意会是领略其艺术风采与审美理想。我觉得,林涛以其敏锐的感觉和领悟能力,体会到构成传统花鸟画风范的两个基本要素;写生的技法与写意的精神。林涛十分重视对自然物象细致的观察,在大景写生基础上积累素材,各种花草鸟禽形态烂熟于心,画来自由舒畅,毫无阻碍。至于写意精神,他有深刻认识。懂得写意花鸟与工笔重彩都从属传统中国画的写意体系,只是技法有异。而人们常常把写意花鸟与工笔重彩分隔开来看待,似乎工笔重彩只重写生和仅采用写实手法真实描写客观对象,而不尚写意抒情,致使工笔重彩花鸟画的格调日趋低俗。
缘分的天空——2005中国当代架上油画邀请展观感
作者: 晁方方   来源: 艺术当代 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 油画展   深圳美术馆   审美需求   中国   学术目标  
描述: “缘分的天空——2005中国当代架上油画邀请展”11月28日在深圳美术馆开幕,这是深圳美术馆确立“关注中国当代油画”的学术目标后继“观念的图像”、“图像的图像”和“居住在成都”推出的又一个当代架上油画展。它与“居住在成都”展有一定的承接性,
烟(油画)
作者: 刘野   来源: 艺术当代 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 油画展   深圳美术馆   审美需求   中国   学术目标  
描述: 烟(油画)
经典回顾:颜文樑探(1893-1988)
作者: 漆澜   来源: 艺术当代 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 绘画材料   油画艺术   审美需求   中国   学科建设   文化品质  
描述: 回顾中国百年油画的发展历程,无疑是徐(悲鸿)、林(风眠)、颜(文樑)、刘(海栗)四人共同缔造了中国油画早期的学科建设。而从绘画材料的引进和探索,以及形态借鉴和画法传习的角度来看,颜文樑更堪称是中国油画史上的“玄奘”。
陶瓷设计艺术教学中的设计“条件性”
作者: 齐彪   邱元红   来源: 文艺争鸣 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 市场   审美需求   陶瓷设计   条件性  
描述: 大众的审美需求具有一定的条件性,它的实现取决于"大众的实际需求品味"与"市场的实际供给可能"。这二者之间的关系在本质上是矛盾而对立的,然而双方的基本需要又使得二者之间是不断调和的。这其中起到决定作用的仍然是经济利益。
民间美术与现代艺术设计的有效结合
作者: 谷万里   来源: 包装工程 年份: 2018 文献类型 : 期刊 关键词: 民间美术   审美需求   现代艺术设计  
描述: 目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。
曾世平:百年龙窑祖业扬 终日乾乾薪火承
作者: 暂无 来源: 浙江工艺美术 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 遗迹   传统民居   审美需求   传统技艺   龙窑   传承人  
描述: 龙泉上蝉镇,群山环拖之间,一座见证着青瓷兴替和发展的小镇,饱经岁月的风霜,雨雪的涤荡,如今的这里已绝非是封存在泥土里的历史,从古窑薪火传承到新区华丽蜕变……精湛的传统技艺与时代的审美需求交融于此,典雅的传统民居与冷峻的工业遗迹共存于此,这是一个神奇的地方,还珍藏着一座历经一个半世纪窑火未断的百年古龙窑——一曾芹记古窑坊,如今的坊主,已是第七代传承人曾世平。
盛满艺术的容器:鲁美油画系教师感言:三言两语
作者: 宋惠民   来源: 美苑 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 创作手法   油画艺术   鲁迅美术学院   审美需求  
描述: 十年前,鲁迅美术学院油画油画系的教师们做了一个“终生为之奋斗”的决定——每五年举办一次最新创作的油画作品展。五年后,他们第一次兑现了自己的诺言。大家都拿出最新创作的“得意之作”布满了美术馆的展厅,又一个五年过去了,在2005年9月21日这一天,大家又不约而同地聚在一起,将一批凝聚着心血和思索的新作呈现在世人面前。为此,编者特邀请各位教师笔谈了各自的创作体会,思索感悟,以飨读者。[编者按]
画更重要
作者: 杨杰   来源: 美苑 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 创作技巧   历史演变   油画艺术   审美需求   中国  
描述: 作品之优劣,不用言说,看画便知,若画不到,说得再好也是无稽之谈。我至今没有画出一幅满意的作品,苦于无悟性而对油画执着的凡夫俗子。在中国学习油画之难,难于所处的环境,条件所限,所以纯属摸着石头过河。半个世纪以来画家几乎是根据画册揣摩学习油画,对油画语言、各种流派技法以及油画演变历程知之甚少。中国油画是建立在欧洲近三百年来形成的直接画法体系之上发展至今,特别是印象派之后和变异的前苏派教育体系乃中国几代画家学习的主要内容,而对欧洲优秀绘画发展具有二千年历史的间接画法体系则缺乏足够的认识与鉴赏,虽然中国
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