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- 市场、策展与批评你究竟选择谁？
- 作者： 高岭 来源： 艺术当代 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术市场 艺术理想 讽刺意味 艺术创作 孪生兄弟 中国当代艺术 艺术批评
- 描述： 没有任何时代能够像今天这样有着如此繁荣的艺术市场，也没有任何时代能够像今天这样听不见艺术批评的声音。这是中国当代艺术界最为明显也最具有讽刺意味的一种现象。艺术创作和艺术批评这对孪生兄弟在今天更多地不在是为了共同的艺术理想彼此携手．而是被一个巨大的漩涡所左右．那就是艺术市场。
- 时代的失落者——葛震绘画的精神特质
- 作者： 高岭 来源： 艺术当代 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 精神特质 绘画 葛震绘
- 描述： 近年来．葛震作品中出现了一个令人过目难忘的形象是那个长着翅膀的少年。那是个怎样的少年呢？他裸体、消瘦，带着薄薄的眼罩．长着一副稀疏、剥落的羽翼，他时而伫立．时而蜷缩，时而匍匐．时而瘫卧.他游荡在昼如黑夜般的世界里，这里有的只是残荷、枯树、怪石和偶而划破黑幕的流星。与动态优美，色彩鲜艳的中国飞天和光芒四射，报喜送运的西方天使相比．葛震笔下的这个折翼少年无法飞翔起来，眼中流露的永远是一种难以描述的困惑和忧伤。
- 当个人的经验成为艺术时——关于罗杰的画作
- 作者： 高岭 来源： 艺术当代 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 画廊 经验 创作活动 油画展 个人 艺术创作 中国当代艺术 画作
- 描述： 2007年9月29日至10月24日，“囚——罗杰油画展”在八大画廊北京当代馆举办。 从个人的经验出发来寻求艺术创作的对象及表现方式．是艺术创作活动的基本原则之一。提出这个看似老生常谈的话题．是因为目前的中国当代艺术界存在着如何理解和运用这个原则的几个维度．有必要做些学术上的厘清。[第一段]
- 对传统视觉中心主义的超越、再超越——杨千艺术的内在学术逻辑
- 作者： 高岭 来源： 艺术当代 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 模糊化 艺术实践 学术 视觉 逻辑 传统 艺术探索 中心主义
- 描述： 杨千以镜中人像的描绘而令人瞩目。那些充满镜头感的画面，浴室水气在玻璃镜中呈现出的雾化或模糊化的描绘手法，是如此地勾人心魄，以至于好评如潮．不仅如此，杨千还将自己艺术探索的触点扩大到活动绘画装置，也开始引起同行和评论界的重视。如何从整体上评价和看待杨千的艺术实践，或者说，在扬千的平面绘画和活动绘画装置这两大类艺术媒介之间，究竟存在着什么样的内在学术逻辑？[第一段]
- 数字时代的艺术批评：第六届深圳美术馆论坛
- 作者： 颦京侠 来源： 艺术当代 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 论坛 深圳美术馆 批评家 东湖宾馆 著名学者 数字时代 艺术批评
- 描述： 2013年11月20日，以“数字时代的艺术批评”为主题的第六届深圳I美术馆论坛在深±Jll东湖宾馆召开，国内著名学者、批评家、各艺术媒体代表就相关问题进行了广泛而深入的讨论。陈默、冯原、高岭、顾丞峰、胡斌、胡震、冀少峰、靳卫红、李杨、刘淳、刘筱、卢缓、鲁明军、皮道坚、王端廷、吴鸿、杨小彦、杨振国、殷双喜、于长江等与会做了主
- 资讯
- 作者： 暂无 来源： 艺术当代 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 奇异 德加 现代画家 艺术馆 印刷品 资讯 版画 油画
- 描述： 埃德加·德加：一种奇异的美 法国现代画家埃德加’德加以其描绘芭蕾舞者的油画闻名于世，然而他的版画却鲜为人知。2016年3月26日至7月24日，“埃德加‘德加：一种奇异的美”在美国纽约现代艺术馆举行，展出约一百二十幅德加罕见的单版画，以及六十件相关的油画、素描、粉彩、速写、印刷品等。
- 资汛
- 作者： 吴蔚 王静 来源： 艺术当代 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 奇异 德加 现代画家 艺术馆 印刷品 资讯 版画 油画
- 描述： 埃德加·德加：一种奇异的美 法国现代画家埃德加·德加以其描绘芭蕾舞者的油画闻名于世，然而他的版画却鲜为人知。2016年3月26日至7月24日，“埃德加·德加：一种奇异的美”在美国纽约现代艺术馆举行，展出约一百二十幅德加罕见的单版画，以及六十件相关的油画、素描、粉彩、速写、印刷品等。德加自19世纪70年代开始尝试制作单版画，在随后的二十年中，这些充满实验性的作品为德加的油画创作提供了大量的素材和技术基础，德加逐渐探索出通过重复的运动和排列组合来看待女性身体的新途径。
- 再接传统文脉的中国当代油画
- 作者： 鲁虹 来源： 艺术当代 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国当代油画 传统 中国性 再中国化
- 描述： 本文结合新世纪以来的部分创作,着重谈了中国当代油画创作中重新连接传统文脉的现象。需要说明的是,本文所谓的传统主要指1911年以前的"老传统",而关于一些中国当代油画创作对1949年以来"新传统"的借鉴,将会另文谈及。此文是我正在撰写的《中国当代艺术史:2000-2015》第四章第一节中的第二小节。因受文字限制,就去掉了一些对相关艺术群体、展览、作品与个人予以介绍的文字,敬请读者理解。
- 当油画遭遇意象
- 作者： ArtChina 来源： 艺术当代 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 20世纪 油画民族化 中国传统艺术 思维方式 架上绘画 50年代 意象油画 中国式
- 描述： 具象、意象、抽象是中国对于架上绘画区分的大致形态学门类。而超出西方具象与抽象之外的意象油画,作为近二三十年来中国本土诞生的油画形态,体现了中国本土绘画界化用中国式的思维方式与观念的不懈努力。具体来说,意象油画这个概念被提出来,大约有两个方面的原因。一是自20世纪50年代开始,中国油画家就一直没有停止过油画民族化的努力。意象作为油画民族化的重要创作方法,汲取了中国传统艺术的养料,把主观的挥洒、自由的表达和油画造型与色彩的语言逻辑结合起来,形成了具有中国特色的意象油画。二是自20世纪80年代以来,现代主义的艺术风格逐步进入到了中国油画家们