- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按栏目分组
关键词
- 他们·异画
- 作者： 林洛 虚镜游灵 来源： 今古传奇(奇幻版上半月版) 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 郑玄 丹青 内务 公安 问道 地下室 女官员 数据库 松柏 油画
- 描述： 江彬:《他们·断桥》中的主人公,因天赋画作《断桥》而家破人亡,为了报仇,开始设计种种阴谋。(详见《奇幻》2008年10B)第一章江彬走出淋浴房的时候,已经精疲力竭了。一连工作了三天三夜,他几乎都没合眼,总算是解决了"悬浮高速列车危机"。又匆匆驱车五个多小时赶回东京家中,已经是凌晨两点多,他随便冲了个澡,困得要命,只想倒在床上睡一大觉。
- 许还山 第三只眼里的世界
- 作者： 韩勋 来源： 金秋 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 摄影器材 摄影专业 照相机 学生 第三 表演艺术 西安电影制片厂 演员 作品 世界
- 描述： 在影视界的著名表演艺术家呼之欲出。一个演员,常年在摄像机面前"被摄影"。一个演员,工作之余拿起照相机,一个五彩缤纷的世界就展现在他的眼前了。许还山说,照相机就是他的第三只眼。
- 幽深清远 旁出一枝——唐苑小记
- 作者： 小可 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 的古树，头顶一大蓬鲜润的枝叶，在雨水的洗礼中变为一片浓郁的墨绿，颇有俄罗斯油画的意味。我停在树旁，小心地捏了捏一片肥厚的叶子，询问工作人员，是何树种，答日：皂角树！只知过去的人曾用皂角洗头，却不认识皂角
- 功夫在诗外一一浅说“画意摄影”
- 作者： 暂无 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 文／姚泽芊 任何体裁的艺术作品，都是以表现真、善、美为主旨的。可以作这样的比喻：“真”和“美”，就像是艺术创作战场上的两翼阵地。而就具体某一件作品来讲，却往往是偏重于某一个方面，或者以美见长，或者以真取胜。从某种意义上来讲，这正像中国唐诗中的“诗仙”和“诗圣”之别，李白的“黄河之水天上来”，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，风格全然不同，然而价值却无法相互取代。正是这种现实和浪漫的交汇，共同把中国占代的诗歌艺术推上了人类文化的巅峰。 在摄影艺术领域，仍然也是这种状况。把“真”和“美”推向极致的作品，都会以其无与伦比的震撼力给人们留下深刻的印象。然而，摄影是一门以记录功能见长的艺术，因而纪实摄影就理所当然地占据了这一领域的主导地位，闻名于世的纪实摄影作品，如《胜利之吻》、《饥饿的苏丹》等不胜枚举；闻名于世的纪实摄影家，如布列松、马克·吕布等，也是层出不穷。而长期以来，以“美”取胜，把“美”推向极致的摄影作品，却没有引起足够的重视。特别是在我国极左思潮占据主导地位的时期，认为这种摄影作品形式精美而内容空虚，只是玩弄光影，搞些风花雪月之类，体现了小资产阶级的闲情逸致。 我国这类摄影最突出的代表，要数兴起于上世纪3 0年代香港的“沙龙摄影”。其特点就是在艺术上精雕细琢，达到“画面T净、色调优美、构图完善”的境界。这种类型的作品，亦被人称作“画意摄影”。其代表人物，就是蜚声于国内外的香港老摄影家简火福、陈复礼等。改革开放以后，我国于上世纪8 0年代首次举办《港澳艺术摄影展>，他们的艺术成就才逐渐被内地摄影家们所了解，所认识，进而受到推崇和追捧。 平心而论，香港的“沙龙摄影”或许有它的不足之处：追求唯美，闭锁于象牙塔之中，关注社会现实不够。但他们在艺术上所取得的突出成就，却是不容忽视的。欣赏陈复礼和简庆福先生的摄影作品，你会留下这样深刻的印象：其一，他们的作品创造美感，给人以极大的审美享受；其二，他们的作品从中国传统文化中吸收营养，使外来的艺术形式具有了浓厚的东方神韵。 能取得这样的成就，除了他们在摄影艺术上的勤奋和探索之外，与他们都具备深厚的艺术素养有关。没有文学、美术、甚至音乐、舞蹈等方面深厚的素养，要创作出这样的作品是绝然不可能的。 简庆福先生从来就与美术有着不解之缘。他在上世纪40年代，曾跟随刘海粟、张充仁大师学习油画和雕塑，和著名画家程十发是同窗学友。他的摄影作品，自然从绘画中吸取了不少营养。1980年，他首次在上海举办影展，刘海粟先生便对他的艺术成就作了允分的肯定，赞扬他的摄影有画意，不愧于学习美术出身。刘海粟评价说：绘画像摄影死路一条，肯定画得死板；而摄影能像绘画那么美丽，就成功了。 画意摄影的另一位代表人物陈复礼，同样有着深厚的美术功底。他自幼喜爱绘画和中国占典诗词，然而生活漂泊动荡无缘专修，因偶然的机缘拿起相机后，这种对艺术的追求从摄影中喷发了出来，一发而不可收。 然而，“画意摄影”的真髓，绝不是对绘画作品的简单模仿，而是要和美术家一样，用独特的眼光领悟自然，领悟生活，进而用自己独特的工具和技法加以表现。关于这一点，简庆福先生作了如下精辟的论述： “今天，我们讲吸取美术、绘画的营养，不是再走模仿的道路，而是从艺术处理的内在规律上借鉴适合摄影的东西。我比较喜欢西欧印象派画家，但我并不去重复他们的画面，只是从他们的画里寻得启迪、领悟神韵。如：我从马蒂斯那里学习动感的节律，从而来处理好被摄体的瞬问和影调变奏；从梵高那里我又看到了色彩、笔触和情绪表达的关系，这也就启示我在摄影色彩处理时摆脱平庸和冷漠。从莫奈和雷诺阿色彩中明白了作者的主观加工，融会贯通到摄影时，使我懂得用光用色要大胆体现自我意识…… 正像写诗功夫在诗外一样，画意摄影的底蕴，也完全在于创作者深厚、全面的艺术修养。 要创作出一幅完美的画意摄影作品，还有很关键的一点，就是要具备较高的后期制作水平。 后期制作，从来就是摄影艺术创作过程中一个重要的环节。二十世纪世界最著名的摄影大师之一、美国的摄影家布莱恩·亚当斯，是从事音乐出身。他从自身的体会中总结出这样的观点：拍摄是作曲，后期是演奏。再美妙的乐曲，也得通过演奏来使之得到升华，达到完美的境界。 在过去胶片时代，要拍出完美的作品，也需要有高超的暗房技术，如局部减光调整反差、多底组合、中途曝光、色调分离等等。现在到了数字摄影和电脑处理图像的时代，强大无比的photoshop等图像处理软件，又给这类图像的处理带来了极大的方便和无限的可能。 这种变化在初始阶段，令一些老摄影人十分反感，认为这是技术冲击了艺术。再加上一些负面效应的显现，如“羚羊”、“广场鸽”等图片造假现象的出现，使一些人的认识进入了另一个误区，一提后期制作就涉嫌造假，似乎PS成了造假的代名词。 其实，传统暗房和现代的电脑制作一样，都不过是一种工具而己，新技术的应用，只会给我们的艺术创造带来更人的方便，让我们摆脱繁琐的传统技术，集中精力搞艺术上的探索。对于这项技术，简庆福先生也作了这样的评价： “电脑的图像处理能量很人，但不可乱用。我还是那句话，要用我们的头脑指挥电脑，在美学思想指导下使用数码图像的处理技法。我不人喜欢用电脑来制作荒唐的场景、玩弄些超现实的图像游戏。我追求美和真的结合，在保持现场感的前提下利用电脑加工，尽量做到完美而不露‘马脚”’。 自从数码图像技巧加入摄影后，我们摄影创作的思维也要多样化。过去只是拍摄单幅画面，只在现场寻找构图完整的景物，放弃有缺点的瞬问画面；如今当然还要抓取一步到位的好画面，但多了一条电脑再创作的路，对于不够十全十美，但还有可取之处的被摄景象还是值得去拍摄，随后再补充拍摄某些素材，以备电脑制作时运用。这样摄影家除了有甲．一瞬间思维外，还需要建立复合再创作的思维，也就是在拍摄时发挥更人的想象力、投入更细致的观察和发现。尤其在拍摄多画面素材时，摄影家必须考虑未来画面的整体统一，对于入镜景物的透视、受光、成像虚实和色调冷暖等都应求得和谐…… 由此我们不难看出，数码技术的应用，给摄影艺术，尤其是以表现美为主要追求的画意摄影，带来了多么深刻的影响。 随着时代的发展，画意摄影和纪实摄影也逐渐出现了融合的趋势。自上世纪60年代初，陈复礼先生提出“写实和画意结合”的艺术主张，弘扬“以写实为经、以画意为纬”的创作方法，并已受到广泛的响应。在他们的倡导下，香港的“沙龙摄影”也已经逐渐走出了象牙塔，开始关注现实生活，向着一个全新的高度攀登。 喜爱摄影的老年朋友们不妨深入了解一下这一重要的摄影流派，多多观摩一些简』火福、陈复礼等老先生的摄影作品和其他一些画意摄影作品，人家一定会感到眼前一亮。如有可能，也应该学习一下电脑处理图像的技术，在拍摄好风光照片的基础上，调动起自己的艺术积累，制作出精美的艺术图片来。
- 工笔人物仕女画法
- 作者： 暂无 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 文图／洪波 1．铅笔稿 起稿时从整体出发，抓住仕女的特征、气质，注意处理好仕女衣裙线条的疏密，以及方向感。铅笔稿是仕女画的初稿，一定下功夫整理好，尽可能做到形神兼备
- 老来收藏莫“冲动”
- 作者： 钱国宏 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 口文／辽宁·钱国宏 有句小品台词说：“冲动是魔鬼。”这句话用在老年人收藏行为上，也很有借鉴意义。 收藏是一种高雅的爱好，受儿子的影响（他在一家民间收藏协会里“高就”），退休后，我也迷上了收藏。经过几年的收藏实践，我不仅体味到了其中的乐趣，也悟出了一些“道道”一一我认为：老年人从事收藏活动一定要“理性”，切不可犯“冲动”的毛病，凭感情用事。 一是要“术业专攻”，不要因一时冲动而“通吃”。收藏领域广阔，所涉及的门类众多，而且每一个门类均有其广博的学问，如国画就分水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等多种。作为老年人，最好不要因为“晚来收藏，时不我待”而眉毛胡子一把抓、黑白不论都收藏。这种“老虎吃天”的收藏行为带有很大的盲目性，往往会使老年收藏者陷入尴尬境地。因为老年人财力有限，精力有限，不可能有足够的资金用于多领域的收藏，也不可能有足够的时间和精力去博古通今，钻研多个门类的收藏知识，正所谓“样样通，样样稀松”。所以，作为老年收藏爱好者，最好根据自己的喜好、财力、精力等因素去确定适合自己的收藏方向，实行“术业专攻”，“任你弱水三千，我只取一瓢饮”。这样做，既省钱、省力，又便于深入钻研，也使老年人有足够的时间和精力去感知文明，享受收藏本身所赐予的无穷乐趣。 二是要摆正心态，不要因一时冲动而盲目“捡漏”。“捡漏”是藏家最盼望、最推崇的一件事，作为收藏爱好者，谁都希望自己的收藏经历中有过几次“捡漏”的幸事。有些老年人更是因为收藏多年未捡过“漏”而心存焦急。但是，随着时下收藏活动的日趋广泛，收藏队伍的不断扩大，收藏市场上出现了很多高仿品，以“捡漏”为诱饵去赚藏家的各种骗局也应运而生。因此，老年收藏爱好者一定要摆正自己的收藏心态，不可持有和抱定“搞收藏一本万利”、“捡漏一夜暴富”的侥幸心理和逐富心态，要学会理性收藏，凭着自己掌握的相关知识去“捡漏”，否则，很有可能给自己带来经济、心理的双重受伤。辽南民间收藏协会中有位于姓老年藏友，他“入行”后一直对“捡漏”耿耿于怀，在他眼里，似乎每个古玩市场、每个古玩地摊上都有漏可捡。去年三月，他在北京潘家园花3万多元“淘”回一件清乾隆时期的鎏金瓷碗，以为自己捡了天大的“漏”一一这种碗，目前市场售价在20 -25万元人民币，结果请方家一“掌眼”：10 0%的仿品。于老3万多元钱打了水漂，急火攻心住进了医院。“捡漏”虽好却远非人人可有，它需要机遇、学识等多重因素作后盾。因此，老年藏友，遇到“明漏”时一定要持审慎的态度，慧眼识别，玩味再三，方可做出决定，切不可因一时冲动“饥不择食”而冒险“捡漏”。 三是要量体裁衣，切忌一时冲动倾囊而藏。以备不时之需的养老钱、“过河钱”对于老年人的重要性无须多言。老年人在从事收藏活动时，尽量不要动用这笔“基金”。有些老年藏友往往见到心仪已久的藏品时，便脑袋一热，不管不顾地买下来，甚至是倾囊而出也在所不惜，必欲藏之而后快！动用“老本”去投资收藏，这种行为本身就有一定的风险性，如果收藏到了升值空间广阔的真正藏品，倒还万幸，万一把钱押在了赝品上，那可就得不偿失了，不但自己晚年丢了“保险”，还影响了晚年生活的心境。我认识一位老年藏友，主集字画。一次他在古玩市场上看到一幅北宋画家燕肃的《春山图》，一见钟情，非要买下不可。经过与店主的一番讨价还价，最后他取出自己存折上的所有“过河钱”外带一幅徐悲鸿小尺幅的《奔马图》，才换来这幅《春山图》。结果一年后请人鉴定后才知是晚清时的仿品。这位老年藏友顿足捶胸：多年的积蓄付之东流不说，还白白赔上了一件真品！ “乱世藏金银，盛世兴收藏”。如今，随着生活水平的提高，收藏队伍中的老年人越来越多。这支特殊的群体在浩浩荡荡的收藏大军中，以其日趋成熟的收藏理念、理性的收藏行为、广博的收藏知识而成为一支不可忽视的生力军。为使收藏园圃中这朵奇葩在未来的日子里开得更艳，我把一首顺口溜赠与老年收藏爱好者，以壮行色、以为共勉： 世界大千堪把玩，理性收藏展笑颜： 怡养情致夕阳美，万里江天入眼帘！
- 攀西岳赋
- 作者： 张勃兴 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 口文／张勃兴 巍峨华山，北临浩荡之渭河与咆哮之黄河巨川，凭借大自然鬼斧神工雕凿，形成神奇惊险名山，在中华大地独树雄姿，与黄河一道孕育了伟大中华文明之灿烂。 《山海经》记载：“华山，其高千仞，其广十里，一石也。”此山系由一巨型花岗岩构成，五座高峰有如一朵绽放之莲花，可谓莲花峰耀华夏根，千古一石定河山。据清末民初著名学者章太炎考证：华山乃中华文化发祥地之一，“中华”、“华夏”皆因斯…而得名也。 蟾岩峋嶙，绝壁惊魂，峰峦悬崖，劲松苍森。五峰浩瀚矗秦川，预天立地耸入云。诸峰雄奇尤岿险，山势陡峭乱云纷。 高峰遥望平川，幽壑湍水流淙。峪中怪石林立，山间雾漫云腾。亿年顽砾道峻，峰峦十里烟漾。千载苍郁古柏，如雨洗濯华容。石隙诸松苍劲，峻岭风光眼穷。 峡谷溪流清澈见底，高…处处水帘飞溅。叠峻浮云竞出岫，山石蛲阙欲接天。烟霞五彩相辉映，云影天光两互兼。诸峰拔地而兀起，有如利刃巧削添。正如唐代诗人张乔所云：“谁将倚天剑，削出倚天峰。”此雄峻之景观，吸引众多文人墨客，登临泼墨赋诗篇。至今，留有诗词碑记千篇，摩崖石刻亦越千。 追溯历史渊源，华山之得名，众多论述流传。最早述及此山者为《尚书·禹贡》篇，称其为“悖物山”，《尔雅·释山》则云：西岳之称谓，始于周平王京城东迁，与东岳泰山并称之故；东汉京城在华山以东，故称其为“西岳”焉。 历朝均有祭祀西岳之举，隆重祭祀仪式置于西岳庙大殿。古籍记载：轩辕黄帝会群贤于华山。虞舜亦曾莅临华山巡狩，而秦始皇则开巡华山之先。汉武帝建集灵宫于黄埔峪，主持祭祀封禅。东汉桓帝将此宫迁建出深山，置于渭河之南，更名为西岳庙，历代帝王均于此举行祭祀大典。上世纪九十年代，陕西省政府大举进行修建。因其规模宏大，气势恢弘，获得“北京小故宫”之称赞。 华山极为险峻，唐朝之前很少有人登攀。传说：秦昭王曾命工匠施钩搭梯，始能攀上峰巅。魏晋南北朝时，尚无通山之路，唐代伴随道教之兴盛，道士们始沿北坡，开凿出一条险路通往山间，被称为“自古华山一条路”，在世间中流传。 华山以其险峭吸引来众人登攀。山险复入险，别山仍上山，形胜拔奇峰，云雾锁群峦。莲花倚云端，高天风雨寒。山巅尤雄峻，其形奇异添。因此，人们浮想联翩：此峰似韩湘子赶牛、金蟾戏龟，那峰有如白蛇遭难。民间流传很多华山之故事。如大禹治水引黄河水出龙门，被一座大山阻难，此刻有位名为巨灵之大神前来相助，将大山劈为两半。李白之诗云：“巨灵咆哮劈两山，洪波喷流射东海”；还有沉香劈山救母、吹箫引凤等众多故事流传。 二十世纪以来，发展旅游事业成为世界潮流，陕西省政府利用华山之优势，开发自然景观旅游，登山游客倍增，海内宾朋留恋。 余曾多次陪同嘉宾登山游览，并赋诗多首赞之，其中《再登华山》云：“华莲呈峭峋，结伴复登临。雨霁芳菲艳，鹰风松柏钧。茫茫云媚态，缥缈耀岑身。夕彩含羞去，烟岚醉煞人。” 伟哉，伫立西岳雄，波涛渭水旋。岭岭多蟾岩，刺天天欲穿。奇险，华山！
- 自娱自乐班 我们的名字叫同心
- 作者： 山夫 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 呈献给观众。 为了使合唱晚会好看，调节现场气氛，我们还组织起了女子舞蹈队。队员都是我们能歌善舞的团员。外请不起导演，我们就自己到网上去搜索下载，一个动作一个动作地跟着学。家属就成了督导员
- 明白如话手格律诗
- 作者： 于水 来源： 金秋·中年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 队长 煤窑 大庆 农业学 纪念 社员 革命派 大寨 小队 木板
- 描述： 口文／于水 诗自关睢看滥觞，汇江入海喜汪洋。 千百年来，在浩如烟海的格律诗词作品中，有许多脍炙人口、久传不衰的精品，就像“日出江花红胜火”般金光闪烁，悦人耳目，动人心魄。这些作品的共同特点就是明白如话，一看就懂。作者高屋建瓴，厚积薄发，深入浅出，不据经典，直抒胸臆。却以动人之真情，至理之名言，而扣人心弦，撼人肺腑，启迪警策，令人回味不已。故而“历千载而不泯，经百代而常新”。试举几例，共同欣赏。 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 这是李白的《静夜思》。李白是一位伟大的天才诗人，出口成章，斗酒百篇。这首古绝就是从他口中自然“流淌”出来的。没有奇特的想象，没有动人华丽的辞藻。然“清水出芙蓉，天然去雕饰”。把远客思乡之情写得情深意切，刻骨铭心，耐人寻味。千百年来有着极其广泛而深刻的影响。炎黄子孙遍及五洲四海，而这首诗就是他们思乡的共同“情结”。其辐射度和凝聚力都是无法形容的。它明白如话，却发人深思，催人泪下；它单纯而简单，却又极其丰富和深刻；它不费神解，却又让人体味不尽，浮想联翩，情难自禁。“思故乡”思什么？是亲人？是山水？是童年？还是……任由读者驰骋想象。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 众所周知，李白善长七绝，冠压全唐。这首《望庐山瀑布》便是他的代表作之一。这首绝句，最难得的一点就是句句都有“诗眼”。不惟想象丰富奇特，且充满浪漫主义色彩。直写得空灵缥缈，出神入化，充分显示了李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。 首句一个“生”字，便把香炉峰描绘得像仙境一般，阳光下，紫气冉冉升腾，烟霞袅袅浮动，五彩变幻，斑斓生辉。使壮观奇特的瀑布有了仙境般依托的背景。次句一个“挂”字，突出了瀑布的形象，似静似动，惟妙惟肖。第三句先“飞”而后“下”，悬崖陡峻，水势喷涌，势不可挡，一落千丈，惊心动魄。“飞瀑之下，必有深潭”，岂不引人入胜？然犹觉不足，一个“疑”字，把读者的心灵和眼球，一下引到了天上，哇！是银河从九天之上落了下去！真是出人意料，让人不觉喜出望外。虽然是夸张和比喻，但是却十分自然和真切。首句铺垫，二句破题，“挂”字形象，“飞”字生动，“疑”字空灵，“落”字精彩！既给人留下深刻的印象，又令人遐思神往。全篇雄奇瑰丽，气势磅礴，通俗易懂，荡气回肠。此诗之后，同题作品甚众，然无出其右者。 王之焕的《登鹳雀楼>，是一首独步千古而不朽之作，家喻户晓，妇孺皆诵。全诗如下： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 鹳雀楼在今…西永济县。登楼送目，前览莽莽中条山，千峰万岭；下看滚滚黄河，一泻千里。首句写眼中实景，二句写心中意景。虚实一体，更显气势雄浑磅礴。仅十个字便把上下、东西、远近之景尽收笔底。既有广度更显深度，而“欲穷千里目，更上一层楼”，则急转直上，把读者引向更高的境界。可谓用白话般的语言，画龙点睛地阐明了一个立高望远的生活哲理。发人深思，催人进取。 这首诗有两个特点：一是情景交融，天衣无缝地用形象思维，展示了生活哲理，值得借鉴。二是全篇四句全用对偶，首联是正名对，十分工整，无懈可击。更显感情厚重，笔力千钧；尾联属流水对，自然流畅，不露斧痕。全诗意境高雅，视野开阔，出人意表，读之如身临其境，胸襟豁然。启迪人生，令人过目难忘。 中唐诗人李绅，是当时新乐府运动的倡导者之一，也是最早创造新乐府诗的实践者。“文章合为时而写，诗歌合为事而作”。李绅《悯农》二首，就是这样不虚为文的作品，其二诗如下： 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 第一首，用饱满的笔墨，形象地描写了劳动和丰收的景象，热情地歌颂了劳动人民勤劳和奉献的精神。第三句广而推之，但第四句却出入意料，笔锋直转，爆出另一番景象：尽管一粟变成万颗子，处处丰收无荒田，但“农夫犹饿死”！如此大的反差，仿佛从峰顶一下跌落谷底，让人不得不把卷沉思，这是为什么？为什么？又是谁造成了这样的人间悲剧？答案是不需说明的。 第二首，烈日当空，炎炎如火，农民面朝黄土背朝天，汗流浃背，忙于锄禾。千百年来不断重复的劳动场面，瞬间浓缩于镜头，继而笔锋一抖，转上餐桌，令读者在来不及收住目光的“惯性”中，猛然看到了“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的惊人之问，读到这里，哪个读者不在扪心自问：你想到这个问题了吗？ 这首诗的特点，就在于通篇没有一个“情”字，但却字字含情，句句千钧！有憎有爱，旗帜鲜明。一方面是作者对不合理的社会现象的无限愤懑，一方面又凝聚了作者对劳动人民极大的同情和关切。诗无疑是生活的一面镜子。一首好的作品，可以有各种各样的内容和意境，但最惹人注目的亮点，就是关注民生！这就是《悯农》常读常新的魅力所在。 不可否认，有些格律诗比较难懂，没有一定的学识真的很难理解。有人说过：“没有一个人能将《唐诗三百首》中的诗，全部理解得透彻和正确。”这话是有道理的。因为无人能完全了解和领会当时作者的写作背景和心态。如：李商隐和李贺的诗虽然写得好，但比较隐晦，在一定程度上影响了它的流传。但多数作品，特别是名篇名句，不但通俗易懂，明白如话，且富含生活感悟和哲理。“动人诗句不须多”。这样的作品俯拾皆是，如李清照《绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东！”简洁明了，豪气冲天。还有孟郊的《游子吟》，苏轼的《题西林壁》，陆游的《示儿》，于谦的《石灰吟》等，都是明白如话的杰出典范。特别是白居易的《长恨歌》，乃长篇巨著，却连一个典故都没有，一读就懂。时人都以能诵能唱《长恨歌》而引以为荣呢！这样的作品想不让它流传能行吗？ 欣赏、学习和创作格律诗词，不仅可以丰富知识、提高业余生活质量，且能陶冶情操，净化心灵，升华做人的境界和价值。