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关键词
釉上陶瓷花鸟在人物画中的作用
作者: 黄展鹏   来源: 知识窗(教师版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 工笔人物画   陶瓷   戏剧人物   题材内容   历史人物   表现形式   装饰   花鸟   发展过程   粉彩  
描述: 我国陶瓷人物画经历了漫长的发展过程,到清代时已发展成熟,不仅题材广泛,有仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物、西洋人物、山水人物、婴戏人物等多种人物,而且绘画精细,有青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种。长期以来,人们虽然对陶瓷人物主体进行过专门的研究,但是却忽略了对其辅助装饰的探究。陶瓷人物的辅助装饰以花
柏龙华 水彩戏剧人物画
作者: 暂无 来源: 艺术市场 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 美术系   戏剧人物   中国水彩画   人物画   美术师   文化部   安徽   艺术学院  
描述: 柏龙华1961年毕业于安徽艺术学院美术系,国家一级美术师、中国美协会员、安徽中山画院芜湖分院院长,芜湖中山画院执行院长,主攻水彩、油画戏剧人物,作品七次入选由文化部和中国美协主办的全国美展,并于1995年获“中国水彩画大展”银奖。
姜迎久油画作品解读
作者: 珍妮   来源: 艺术市场 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 绘画风格   油画艺术   戏剧人物   绘画技法   造型基础   中国   学院派   唯美主义  
描述: 姜迎久的油画作品充分显现出其学院派扎实的绘画技法及坚实的造型基础,他崇尚唯美主义绘画风格,锲而不舍地追求探索女性柔和单纯、微妙、含蓄的美,运用古典绘画技法来表现中国传统的戏剧人物和仕女题材。他的典雅
’97安徽油画艺术展
作者: 罗朗   来源: 艺术界 年份: 1997 文献类型 : 期刊 关键词: 钱流   油画艺术   现代构成   戏剧人物   忠贤   雪娥   作品   笔触   安徽   平面构成  
描述: ‘97安徽油画艺术展展出180幅作品。这些作品表达了艺术家对社会、人生、生活的感受。 鲍加的油画风景别具个性与张力,大胆有力的笔触和绚丽的色彩让人走近那情思悠悠的皖南;如果把钱流凝重斑斓的戏剧人物《程雪娥》看成是中华文化的辉煌的展示,那么张继东、马忠贤的《生旦净末丑》则是将这种辉煌寓巧于拙,用现代构成将戏剧型渗化在平面构成的视觉之中;张利华的淮北风情《夏—祥和
心灵的释放
作者: 马书林   来源: 中国油画 年份: 2003 文献类型 : 期刊 关键词: 中国戏剧   戏剧人物   感官刺激   油画作品   个性鲜明   自由王国   人物形象   心灵  
描述: 赵君超的油画作品,有历史的、现实的、人文的、哲理的、可谓题材丰富,但数量颇多的,最具魅力的,该说是他的戏剧人物,在这个画域,他可谓步入自由王国,不拘成法,直抒胸怀,张驰有序,个性鲜明,大刀阔斧玩得痛快。给传统的中国戏剧,赋予了现代人的理解,给当代人带来了快节奏的感官刺激,在他的笔下,毫无顾忌地抛开本已程式化的戏剧人物形象,运用夸张,变形、强化等手法使意象语言符号构成画面无垠的想象空间。使中国戏剧人物的抽象更为极致的抽象。[第一段]
戏曲人生——唐勇钢的文化阐释
作者: 高天民   来源: 画刊 年份: 2007 文献类型 : 期刊 关键词: 自我表达   戏剧人物   艺术家   当代艺术   文化阐释   艺术品   题材   文化态度   中国油画   中国传统戏曲  
描述: 近些年,唐勇钢对中国传统的戏剧人物发生了浓厚的兴趣,那舞动的水袖、婀娜的身姿,甚或程式化的动作、戏曲化的唱腔和五彩的脸谱,都使他为之心动,为之神仪。他把他的观察、感受和思考搬上了画布,似乎要留住那令他心动的每一个瞬间。但在我看来,这还不是他的作品的真正意味
郭莫孮及其写意花鸟画
作者: 文庆   来源: 画刊 年份: 2005 文献类型 : 期刊 关键词: 自我表达   戏剧人物   艺术家   当代艺术   文化阐释   艺术品   题材   文化态度   中国油画   中国传统戏曲  
描述: 中国花鸟画创作自从有了黄筌富贵、徐熙野逸的艺术风格和脉派传系以来,历代得以不断发展。黄筌画花鸟先以墨笔勾勒,后敷以彩色,浓丽精工,世称双勾法。徐熙擅写生,以落墨写其枝、叶、蕊、萼,然后敷色,创水墨淡彩法。徐熙之孙,北宋徐崇嗣初承家学,后不断革新,创造出直接运用彩色晕染,其画皆无笔墨,唯用五彩布成的叠色渍染的没骨法。至清初六大家中唯一从事花卉创作的恽寿平,则发展了这一方法,融入写生,而树立写生花卉新格,从此改变了以往陈陈相因的画
民间泥玩具收藏提要
作者: 王连海   来源: 东南文化 年份: 2000 文献类型 : 期刊 关键词: 玩具   泥泥狗   装饰纹样   戏剧人物   文化遗址   重新回归   《潜夫论》   中国文明   工艺特征   河姆渡  
描述: 泥玩具不易保存,怕潮、怕碰、怕压,因此,年代久远的实物极为罕见。古代的泥玩具都随着岁月的长河消逝、损毁,重新回归于大地。其实,中国泥玩具的历史几乎与中国文明同步。史前遗物中的彩陶上已经出现了捏塑、雕塑、印塑的人物、动物等形象,如河姆渡文化遗址出土的陶猪、甘肃仰韶文化遗址出土的人头盖饰等等。这些作品的工艺特征明显地标示着泥塑艺术的成功,理当视为泥玩具的萌芽。自商至汉,陶塑的品种与数量都大幅度增多。从地下出土的陶狗、陶猪、陶鸡以及陶塑的井、灶、楼阁、谷仓等都印证了泥玩具在此时期的存在。汉代王符在《潜夫论》中写下的“泥车瓦狗”、“马骑倡俳”及“取好土作丸卖之”等文字则更进—步唤起人们对古代泥玩具的向往。
湖北通山木雕——画中有戏,百看不腻
作者: 朱林飞   谢志兵   戴明鋆   来源: 文化月刊 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 镂空雕   戏剧人物   澧溪镇   艺术加工   木雕艺术   特产资源   至明   宋元时期   画中   轮廓线  
描述: 提起湖北木雕就不能不提通山木雕。通山木雕是以湖北通山县及其周边地区的果木和杂木为主要原材料的板材上进行的艺术加工和创作,保留着原木天然纹理色泽,简约朴素,以平面浮雕为主,特别是深度浮雕和多层次镂空雕最为常用,造型生动古拙、刀法浑厚、线条流畅、层次丰富细腻、近景远景重叠而不含糊,主题鲜明突出,让人觉得"画中有戏,百看不腻"。起源、传承与发展通山木雕技艺的起源目前已无法考,但据记载,北宋置县之前,通山境内就有了以木雕为职业的手艺人,至明清通山木雕作品已日趋成熟。魏晋至宋元时期,由于道教和佛教文化的传入,使通山木雕技艺主要体现在佛像和神像的创作上。明清时期是通山木雕技艺的辉煌时期,境内颇为活跃的汉剧、采茶戏带动了通山木雕技艺的发展,戏剧故事、戏剧人物都作为木雕题材内容而
幻化的意象色彩——戏剧人物
作者: 付以华   来源: 少儿美术 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 幻化   教学目标   归纳方法   画面效果   戏剧人物   色彩   审美形式   意象  
描述: 一、教学目标 知识与技能:建立色彩主观化意向表现思路,初步了解灰色调的调色技法。掌握画面笔触的表现与油画刀肌理的运用。过程与方法:欣赏当代意象作品,感受意象色彩作品的独特审美形式。引导分析戏剧人物的归纳方法。局部示范刮刀的肌理表现方法及画面效果。
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