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- 《蕉桐婴戏图》轴(封面图片说明)
- 作者： 方甫 来源： 文史知识 年份： 1995 文献类型 ： 期刊 关键词： 宫廷绘画 郎世宁 雍正 西洋绘画 技法 图片说明 顶替 乾隆朝 儒学 清廷
- 描述： 《蕉桐婴戏图》轴,为清乾隆朝宫廷画家王儒学所绘。王儒学,其名画史失裁,为清廷著名画家王玠之子。雍正五年(1727),王玠卒,儒学兄幼学入宫顶替为宫廷画家。二十四年之后的乾隆十六年(1751),儒学亦入宫作画。在宫中,他曾随郎世宁学过油画,掌握了一些西洋绘画的技法。此轴纸本设色,纵175.5厘米,横74.3厘米。画右侧,两株梧桐、山石、芭蕉与池边
- 慈禧的油画像
- 作者： 汪莱茵 来源： 文史知识 年份： 1984 文献类型 ： 期刊 关键词： 郎世宁 绘画材料 透视原理 王致诚 如意馆 绘画工具 光影效果 康熙朝 艾启蒙 西太后
- 描述： 中国画历史悠久,肖像画亦早已有之,故宫博物院就藏有不少帝王后妃的肖像画。清代康熙朝开始,来华的西洋传教士中的一些画师,曾经长期被供奉于清廷如意馆,例如郎世宁、艾启蒙、王致诚等。他们带来的是西洋画即油画的技法,但为了博得皇帝的欢心,改用中国的绘画工具和绘画材料作画。他们讲究解剖结构和透视原理,强调明暗光影效果,通过扎实的素描工
- 中国油画民族化的路径探究
- 作者： 王猛 来源： 芒种 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 西方油画 油画语言 郎世宁 油画家 油画民族化 薰琴 吴冠中 明暗变化 林风眠 写意性
- 描述： 油画作为一种舶来的艺术表现形式,传入中国已有一百多年的历史。自油画传入中国之后,油画民族化就一直是绘画界关注的热点问题。20世纪初期,徐悲鸿、吴冠中、林风眠、刘海粟等老一辈艺术家就对中国油画民族化问题进行了深入的探讨,并取得了许多成就;20世纪中后期,创作有"中国气派"的油画成为艺术家们的追求,立足本土艺术。如今,许多画家都强调中国油画的本土意识,力求创造出新的油画表现方式,挖掘本民族艺术,并将民族元素巧妙地运用到油画中,这已成了我国油画民族化的新思潮
- 洛阳博物馆举办古代字画展览
- 作者： 曾意丹 来源： 河南文博通讯 年份： 1979 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 郎世宁 林则徐 任伯年 董其昌 洛阳 文化生活 康有为 人物画 虞山派
- 描述： “四人帮”被打倒后,“文化禁锢主义”也被粉碎了。为了丰富人民的文化生活,今年五月,洛阳博物馆举办了“古代字画展缆”。展出的绘画有,清虞山派首领王翠的山水,任伯年早期的猫距蕉石图及水鸟腊梅图,清宫廷画家郎世宁的工笔鹦鹉,高其凤的指头人物画,马元驭的花鸟等等。展出的书法有宋苏东坡手书《芙蓉诗》,明清董其昌、陈继儒、王铎、林则徐、刘墉、史春荃、康有为、林东郊的手迹等等。总共有六十中展品。
- 论西方传教士郎世宁对清三代彩瓷的影响
- 作者： 郑立新 来源： 中国陶瓷工业 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 郎世宁 广彩瓷 珐琅彩 影响 粉彩
- 描述： 康熙晚期，郎世宁远渡重洋带来了珐琅器，并且在他的亲自指导下瓷胎画珐琅成功创制；雍正时期，郎世宁创作的大量西洋油画以及为御窑厂绘制的瓷样，成为广州广彩瓷工匠们可资效仿学习的蓝本，色彩艳丽、富丽堂皇的广彩瓷上可清晰看到郎世宁油画艺术之风；乾隆时期，郎世宁独创的新体画为乾隆粉彩带来一股艺术新风，使其形成了中西合璧的艺术特色，成为彩瓷艺术史上一个颇为重要的转折点。
- 从宫廷绘画及相关文献论清代御窑瓷瓶
- 作者： 黎淑仪 来源： 收藏家 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 郎世宁 宫廷绘画 相关文献 瓷瓶 耶稣会士 清代 意大利 御窑
- 描述： 景德镇陶工按照成型过程将瓷器分为圆器及琢器两大类。圆器指碗、盘、碟类制品,用轮车拉坯成型。琢器指瓶、尊等造型较复杂的制品,有时分段在轮车上拉坯成型,有时需用镶接方法
- 浅谈朗世宁新体对景德镇陶瓷釉上彩的影响
- 作者： 刘俏 来源： 陶瓷研究 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 宫廷绘画 郎世宁 透视画法 绘画风格 清代 中国画家 釉上彩 西洋绘画 传教士 景德镇陶瓷
- 描述： 在清代的宫廷中,吸收了许多欧洲传教士为皇家服务.他们大多既精通宗教神学,又具有自然科学的知识, 其中一些人还兼擅绘画,成为了供奉内廷的宫廷画家.这些传教士画家中,除了自己奉诏作画、画法结合中西以外,还将西洋绘画的技法传授给一些在宫中任职的中国画家,致使清代的宫廷绘画中出现了画法结合中西的作品,这些作品所包含的西洋绘画的因素,特别表现在注重明暗光影的描绘和焦点透视画法的运用.
- 工笔重彩《圆明园十二月令图》 系列瓷板画(三)再现“万园之园”胜景
- 作者： 暂无 来源： 收藏 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 郎世宁 胜景 景德镇 系列 工笔重彩 圆明园 故宫博物院 再现 山水园林
- 描述： 圆明园:从康熙开始,清朝6位皇帝用了150余年时间修造的这座皇家园林,它以宏大的建筑规模、杰出的造园技艺、精美的山水园林、丰富的文化收藏而享誉于世,被誉为"一切造园艺术的典范"和"万园之园"。1860年10月18日,圆明园惨遭英法联军的野蛮劫掠和焚毁,沦为一片废墟。
- 画画就是自己画着玩
- 作者： 姜国芳 来源： 颂雅风(艺术月刊) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 当代画家 郎世宁 圈外 圈内人士 中央美术学院 中央戏剧学院 陈逸飞 中央美院 油画创作 教职
- 描述： 一种真正丰沛饱满、言之有物的境界。姜国芳是一位低调的画家。姜国芳,对于艺术圈外的人来讲应该是名不见经传的3个字。但这并不是说他没名气,而是这个人太低调,低调到孤独、寂寞。然而,姜国芳在事业上所取得的成就与他为人的含蓄安静显得有些不成正比。1978年他从中央美术学院毕业后留校任教,后来又在中央戏剧学院舞美系任教长达20年。姜国从1987年开始进行油画创作。此前的他从中央美院毕业后,留校担任教职,
- 新水墨之于生活
- 作者： 陈晓峰 来源： 颂雅风(艺术月刊) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 当代画家 郎世宁 圈外 圈内人士 中央美术学院 中央戏剧学院 陈逸飞 中央美院 油画创作 教职
- 描述： 当代水墨在传统文化与当代生活体验之间找到了新的生长空间，艺术家的创新在于能否面对真实的生活，并转化为艺术形式表述出来。 采访时间：2014年7月11日 采访形式：邮件采访 普通公众对传统水墨和西方油画艺术逐渐理解，但对当代水墨一直以来并不是很了解，你认为当代水墨在中国目前的发展现状是怎样的？ 当代水墨与传统水墨之间的区分是很难量化去界定的，水墨在中国本土一直有承传和发展，当代性是在其发展中自然产生的，与作为舶来品的其他当代艺术不同，有其自身的发展规律。