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- 风景油画创作思考
- 作者： 王辉 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 风景画 艺术构思 时代精神 油画创作
- 描述： 我生长在闽北山区。年少时,喜欢在郊外村野玩耍,痴迷过美丽的俄国风景油画,曾沉浸于清晨写生日出的虔诚之中。那早时独处而忘我的情景虽已成为记忆,却铸成一生不可离缺的重要的生活内容。后来,日益加深的艺术阅历使我深刻体会到俄罗斯乃至十七世纪欧洲风景油画精典作品的恢宏博大,而民族文化心瑚使我在游历山川景致时不断融入“澄怀观道”、“独与天地精神相往来”的哲学体验。同时,百年伟大的社会变革和节奏加快的当代都市生活,又使我徘徊于如何将田园山川风景、当代都市景观和社会历史变革的创作融为一体,从而超越一般风景画创作的认识层画。
- 油画的东方之路
- 作者： 高鸣 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画语言 文化精神 素描教学 高等师范专科学校 视觉深度 文化资源 中国画
- 描述： 假如我们不是把某种艺术形式看作为特定的文化精神的载体,而仅仅看作为传达情感,交流情感的工具,问题便十分简单:为我所用即可,比如说,不管什么器皿能盛酒便行。中国油画的20世纪的漫长的发展历程,便表现了这方面的误导。从引入西欧的模特写生及素描教学系统及方式,到用油画的方式表现劳动人民的疾苦和描绘祖国的大好河山、乃至到“文革”美术。油画的造型方式从来都是被当作工具来看待的。也就是说,油画的内部问题被工具化了,完全手段化了,余下的问题便是如何使用的问题。
- 中国油画的行情走势
- 作者： 朱浩云 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 三代油 艺术市场 画家 《狼牙山五壮士》 陈逸飞 行情走势 拍卖会 作品 刘宇一 中国油画
- 描述： 主持人语 当我们回首审视1997年的艺术市场时,不难看到:中国油画正在悄然崛起、油画已成为艺术博览会的主体,作为中国艺术品市场重要窗口的’97中国艺术博览会、油画参展作品的比例较往年有大幅度提高,就是对此作出的明确反映,那么现今中国油画在市场上的价位、前景如何?《中国油画的行情走势》一文对此进行了初步分析。与中国书画市场一样,中国油画作品的市场价位也存在着许多不合理现象,价格背离作品本身艺术价值的情况比比皆是,因此,对投资者和收藏家来说,油画市场也同样充满着各种机遇和一定的风险。 《收藏油画与赌眼光》的作者是一位专事油画作品的经纪人。文章就其参与艺术市场经营的经验之谈,对当前热衷中国油画的投资者和收藏家可能会有一定的启迪作用。 宋钧窑玫瑰紫釉盆托以231万元创嘉德’97秋季拍卖会古代瓷器的最高价,本期所刊的《231万元成交的宋钧窖玫瑰紫釉盆托》,对作品进行了介绍和鉴赏。
- 江苏油画扫描
- 作者： 左庄伟 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 苏天赐 油画艺术 社会主义现实主义 写实主义 艺术语言 江苏 艺术追求
- 描述： 江苏的油画,与她的中国画和版画比较,在全国的知名度和影响稍逊一筹,这似乎已构成行内人不争的共识。然而,我们却不能忽视,江苏毕竟是鱼米之乡和文人荟萃之地,她的雄厚的经济基础和文化底蕴,对于孕育文化人才,是很有催发力量的。单就“油画”看,溯源历史,在二十世纪上半叶,宜兴人徐悲鸿,常州人刘海粟,苏州人颜义梁等等,都曾经是由江苏升向艺术天空的绘画明星。在祖国艺术及艺术教育的拓荒阶段,他们披荆斩棘,艰苦努力;走出国门,学习西方绘画艺术及其教育思想,或坚定地沿着写实主义道路拓进,或借鉴西方后期印象派、野兽派之长,融汇传统绘画精神构筑中国的油画天地,等等,创作了一大批画,培养了一大批人,并因此而奠定了江苏油画发展的基础。 与徐、刘、颜同时或之后,初期在我省颇有影响的油画家当推吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯、朱士杰以及林风眠的学生苏天赐等人。 五十年代以来,江苏的油画也与全国其它地区的油画创作
- 油画市场怎么了?
- 作者： 汤传杰 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 东南亚 九十年代 油画艺术 中国传统绘画 经营者 市场机制 中国艺术 国际艺术品市场 作品 中国油画
- 描述： 市场机制的不健全,确是影响油画市场进一步开拓的严重阻力。但回顾’97中国艺术博览会,油画已成为博览会的主体,由此我们可以相信:随着我国艺术市场的进一步发展和人们对中国油画认识的提高,市场对中国油画的需求会与日俱增。 判断玉器表面的着色是真沁、还是假沁,也是玉器鉴赏家、收藏家所必须掌握的一门基本功,而以琥珀为原料、经火灼烤而成的“琥珀烫”,就是冒充汉玉或三代古玉的一种伪古玉,这种人工的伪沁,不少古玉鉴赏家们不明真相,上当受骗,信以为真故宫博物院的杨伯达先生几十年来通过对文献的考辨、研究并结合故宫博物院所藏实物的验证,指出琥珀烫是苏州玉肆的看家本领。这种在玉上伪造黄色沁的方法,由于严格保密、绝不外传,加之少见于文献记载,故后世的骨董商、鉴赏家不知琥珀色伪沁的存在,因此受蒙蔽者不在少数。读了杨文对提高玉器收藏家的辨识能力,将会有所裨益。
- 风格的模仿与变异——对油画教学内容和课程设置的思考
- 作者： 武明中 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 变异 课程设置 艺术风格 创造能力 油画教学
- 描述： 以往油画教学分为“基础课”和“创作课”,通常把“基础课”中的写生作品称为“习作”,把“创作课”的作品称为“创作”。硕士研究生武明中的论文认为,这种机械分割对学生是一种误导。主张把风格的模仿与变异作为油画教学内容,风格的模仿性训练触及至人的多样性即个性课题,而风格的变异则直接触及到创造性训练课题,这是培养学生创造能力的具体切入点。风格的独创是不可教的,而风格的模仿与变异则是可教的。硕士研究生桂小虎的论文认为,色彩教学应适应艺术观念的多元化和艺术形式的多样化特征,在基础知识、基本技能的传授中同步进行艺术个性化表达方式的引导,而且这种引导必须建立在科学的基础之上。 东晋画家和画学理论家顾恺之的“以形写种”理论,对中国美术的发展有着深远的影响,也是中国文艺创作的一条最基本和最重要的美学原则。但是由于年代久远的时空隔阂,使今人对原著文义的理解存在某些困难。研究者对顾氏《魏晋胜流画赞》中一段有关“以形写神”的论述就有不同的解释。方天渊的《“荃生之用乖”别解》一文,对此详加考证,提出了自己的独到见解。南朝齐谢赫提出绘画创作和批评的标准“六法”后,从唐张彦远开始历代不断有人从不同角度进行阐释和研究探索。张乾元的《六法和神仙易...
- 艺拓新境——观沈行工油画
- 作者： 丁涛 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 地方色彩 油画语言 拓新 造型能力 "原生态" 人物刻划 个性化 色彩语言 作品 位置经营
- 描述： 沈行工的油画,八十年代初开始聚焦于江南风情,并由此拓开了一方个性化的艺术天地。凭着他训练有素的造型能力,旁搜博采的文化积累,对生活的理解和发现,对艺术的敏感和领悟,在事艺专一的创作追求中,十年时段,造就了作品附丽着地方色彩、令人解读玩味的鲜明特色。浸润于稻谷吐芳、“眉眼盈盈”的水乡,《月桥镇的早市》、《小镇春深》、《渡口细雨》、《荷塘村的姑娘们》等等作品,一度构成了沈行工创作生涯中的标志性而册注艺坛。事实上,作品中所塑造的那些淳朴、清纯、呼之欲出、状带当今“原生态”的农民、村姑们的形象,所流转着的那种滋润、平和、温馨的意绪,所饱蕴着的那份江南农村特有的生活美质,早已富于吸引力地嵌印在广大观众特别是艺术同行们的记忆屏幕上。无论是主题性的人物刻划,抑或是散文式的风景状写;无论对色彩语言的“修辞”把握,抑或对位置经营的“构成”借鉴,作品所体现的严谨到丝丝入扣的写实功夫,往往给人以生活的真实感亲切感、艺术的份量感抒怀感。那一阶段,他的作品宛如江南名曲《好一朵茉莉花》的旋
- 收藏油画与赌眼光
- 作者： 牛凤昀 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 收藏家 艺术市场 艺术眼光 博览会 持续增长 印象派 职业画家 作品 中国油画
- 描述： 三年前,香港一位收藏家到北京一职业画家中买画,这位画家刚刚步入以画谋生的自由职业画家的行列。收藏家经过认真挑选,当时以3500元一幅买下三幅油画作品。成交后他跟这位画家说,“我在睹眼光”,即看今后画家能否发展起来,他买去的画能否增值。三年后,这位画家的作品价格上涨,翻了12倍,而且还在持续增长。无疑,这位收藏家的眼光睹歪了。其实,每个买画的人都想睹正眼光,那么“眼光”的学问有没有规律可循呢?
- 锲而不舍 金石可镂——记韩植墨油画创作
- 作者： 张明远 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画语言 金石 绘画语言 画家 表现生活 锲而不舍 思维方式 中国画 成功的作品 油画创作
- 描述： 记得有位学者说过:“一个人早年的生活经历和环境,会影响他一生的思维方式和习惯。”纵观韩植墨的油画创作,其中渗透着的正是这位学者所道出的真理。艰难困顿的青少年时代,造就了画家谨严缜密、坚韧不拔的品性;过早地失去父母,使他不得不形单影只地面对现实世界,由此生发出对生活中最基本的“爱”的追求。这种情思时时
- 因心造境的东方神韵——论孟涛油画风景的独特创造
- 作者： 林木 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画语言 因心造境 油画风景 西方风景画 东方神韵 中国画
- 描述： 中青年画家是当今画坛的主力军,充沛的精力和勇于探索的精神使他们创作出一大批优秀作品。世纪之交的历史重任现实地落在他们肩上,介绍有成就的中青年艺术家,本栏目责无旁贷。孟涛是年龄较小的“本期名家”之所以将其列入“本期名家”,是鉴于他在中西绘画结合上的成功实验,其油画语言的独特和因心造境而产生的东方神韵很值得品味。用心的读者会在他的作品里得其三昧。陈克平的人体创作对都市情结的诠释,莫小新对艺术家现实生存空间的理解,蒋世国对精神家园的反复寻觅,李丝竹在艺术道路上痴执坚守,赵燕对“清净”境界的渴望,较有代表性地反映了中青年画家的创作心态。感到可贵的是,老一辈艺术家侯一民仍然以强烈的社会责任心投身创作。刚刚谢世的彭友善,一生执着于艺术创作而不宣传自己。正在奋进的青年同道,应该从老一辈艺术家的人品艺品中受到启示。