- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按栏目分组
关键词
- 从于非闇作品看工笔花鸟画颜色的沿革
- 作者： 刘英 来源： 西北美术 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国画颜色 工笔花鸟画 于非闇
- 描述： 于非闇是20世纪中国画坛中不可多得的一位艺术家,他在中国画用色方面的研究为后人留下了宝贵财富。本文对于非闇工笔花鸟画的色彩实践和理论研究进行归纳梳理,期冀能够从色彩的角度对其绘画艺术有较为全面的论述,解读于氏艺术的颜色与材质之美,以期为梳理工笔花鸟画的变迁及20世纪中国画的发展脉络提供借鉴。
- 犀兕有皮 色资丹漆——工笔画三人作品谈
- 作者： 赵英武 来源： 西北美术 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔画 封建帝王 艺术风格 禅宗思想 审美趣味 唐宋时期 工笔花鸟画 作品
- 描述： 工笔花鸟画在我国有着深厚的传统,早在唐宋时期,因与封建帝王和贵族追求富丽、典雅的审美趣味相一致而得到了长足的发展,以至形成了后人无法超越的高峰。宋元之后,随着禅宗思想的影响,文人画兴起,产生了写意的艺术风格,水墨至上的审美观念使得工笔花鸟画逐步演变为一个边缘画种。二十世纪关于中国画前途的三次论争,特别是八十年代新潮
- 走中国油画的自主发展道路
- 作者： 张祖英 来源： 美术观察 年份： 2004 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术精神 中国 自主发展 艺术语言 美术展览 油画
- 描述： 第三届中国油画展从动员到展出历时3年，作为参与策划和把握展览进程的人，我常常回首它从一个学术团体的计划，又拓展为中国文化部、中国美术家协会下属的33个省市具体负责人的合力，进而激荡起数万名中国油画家的投入、参与竞争，凝聚成33个展览，先后五批，在中国美术馆连续展览了一个月。轰轰烈烈地来，轰轰烈烈地去，此起彼伏，犹如大浪淘沙，杰
- 本质的原始的自我：南方的画
- 作者： 易英 来源： 美术观察 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 画家 南方 幸福感 题材
- 描述： 南方1976年生于河北省邯郸市;1999年毕业于河北师范大学美术系并留校任教,2006年获硕士学位;现为河北师范大学美术学院绘画系主任助理,西安美术学院油画系客座讲师,河北省美术家协会油画艺委会副秘书长;多次举办个人展览,作品被中国美术馆、法国、丹麦、港台地区和国内机构私人收藏;出版有《幸福着生长·南方油画集》、《当下思考·南方油画风景》。
- 窗前的葵花：记著名油画家卫天霖
- 作者： 英帆 来源： 美术观察 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 中华民族 母体文化 油画家 传统工艺 故土情结 文化建设 卫天霖 中国美术 个体需要
- 描述： 百年风云,摇心迷目;扬沙激浪,终有清时。走到今天的中国美术,应该系统梳理已被翻卷得有些凌乱的历史了。从出洋求学西画以图变革的前辈,到向往异邦文明而重自我的后生,到了今天,莫不需要返身回顾为其心性与魂魄奠基的母体文化,否则均难开解故土情结。正是在这一认识前提下,当人们重新审视卫天霖及其艺术之时,许多人会更多地注意他在油画民族化之路上的探索和贡献。同样,身居异国的王健也向人们展现了他以故国心眼观察到的域外风情,并为之投入深沉细腻的思乡之情。反之,我们又该如何近距离地看待曾经与先祖们朝夕不离、而今已显得有些陌生的传统呢?本期[案边点滴]栏目将从雕漆这一传统工艺切入话题,希望由此引发切合文化之道的思考,更希望有助于文化建设的务实行动。毕竟,中华民族开拓的文化新局包括了每个个体需要承担的历史责任。
- 对中国油画发展现状的思考
- 作者： 张祖英 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 发展现状 中国油画
- 描述： 中国油画学会成立后,开展一系列的学术活动以把中国油画的水平推向新的高度,前不久为筹备首届《中国油画学会展》曾专门召开了有关油画创作现状的研讨会,这里就我个人的认识和讨论中涉及的问题谈几点看法: 一 关于时代性和精神性 从中国油国的大格局来说,目前表现出来的各种各样式,大部分移植味道很浓,或是内容浅显。从表面看,目前似乎所有风格都趋向于完美,而其中的精神因素、情绪因素却在淡化。现在有一些画家,关注的面很窄、境界很小、很弱、蓬勃有力的精神较少。在
- 天路孤心——陈飞的《画室生活》系列
- 作者： 易英 来源： 美术观察 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 自然状态 人的自然本性 感性思维 表达方式 生存状态 中央美术学院 理性行为 弗洛伊德 语言形式 绘画活动
- 描述： 陈飞并非油画专业出身,尽管他以油画来展现他自己。陈飞毕业于中央工艺美术学院陶艺系,现供职于武汉工业大学建筑学院,偶而做做陶艺,画画倒成了专业。艺术上有这样一个规律,技能与本能构成一种相互排斥而又相互依存的关系。本能在这儿还不是指艺术上的风格或个人的语言形式,而是指个人的被本能驱使的感性思维、行为方式和生存状态在精神上的反映,越是精湛成熟的技术往往体现为严格的规范,而本能则不是被深深地掩藏起来,就是被严格的技术因素消解殆尽。弗洛伊德认为艺术是人的精神的避难所,显然这只意味着艺术的自由创造,才把被人的理性行为所压抑的本能欲望释放出来。我们说“画如其人”,“画品即人品”应该还有别一种解释,这个“人”或“人品”是指自然状态下的人的本件,不是指人在文化或社会条件下的情操或德行。从一个人的作品看到这个人的自然本性,这就要求画家有天真的眼睛、自然的心境和自由的表达方式。然而画家总是被技能所累,十年磨一剑,最后是见剑不见人。
- 明月心·诗化的体验——读郭有明的绘画
- 作者： 易英 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国传统文化 功利主义 水墨画 中央美术学院 绘画艺术 现代主义 西方现代艺术 手工技能 版画 纯艺术
- 描述： 版画在目前的中国是一个很寂寞的领域,它既不象水墨画那样作为中国传统文化的标志,也不象油画那样有着强烈的视觉效果和复杂的手工技能。尤其是在当代的中国美术界,经历80年代西方现代艺术的冲击和90年代的商品经济的大潮,那种浮躁的文化功利主义泛起之后,非但没有消退,反而愈演愈烈之势。版画的寂寞似乎也在所难免了。郭有明80年代中期从中央美术学院油画系毕业之后便去日本留学,主修版画,八载之后回归故里,于寂寞之中开始了真正孤独的艺术之旅。 但是孤独对郭有明来说并不是困境,而是一种境界,是为他追求一种纯美的形式所准备的条件。在后现代主义的语境下,现代主义对纯艺术的追求似乎变得十分遥远了,但正是这种状况促使