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对馆藏几件珐琅彩瓷器的一点看法——兼谈珐琅彩与粉彩瓷器的辨别
作者: 龙霄飞   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 2001 文献类型 : 期刊 关键词: 乾隆时期   松石绿釉   雍正时期   玻璃白   珐琅彩   内制作   圆盒   低温烧成   首都博物馆   康熙时期  
描述: 珐琅彩瓷是清宫造办处珐琅作在皇宫内制作的一种宫廷御用器物,它是在景德镇高温烧成的白瓷上用珐琅料彩绘,然后经低温烧成;这一器物品种少,产量亦少,但却制作精良,一直秘藏宫内,一般人是很难见到的,后来才流出宫外,在社会上偶一见之。珐琅彩初创于康熙时期,盛烧于雍正、乾隆时期,之后烧造很少,民国时期有不少仿制品。首都博物馆收藏有几件"珐琅彩"瓷器,但对它们是否确实属于珐琅彩还存在不同意见。在《首都博物馆藏瓷选》(文物出版社1991年9月版)中,我们可以看到这几件器物,它们
略论我国民窑青花瓷的起源和发展
作者: 赵光林   刘树林   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 1997 文献类型 : 期刊 关键词: 巩县窑   中国陶瓷史   帝王纪   御窑厂   建水窑   烧制工艺   传统水墨画   高温釉   玉溪窑   景德镇陶瓷  
描述: 青花瓷器在中国陶瓷史上占有很重要的位置,在烧造工艺上,是以氧化钴为着色剂的高温釉下彩瓷,色调清新,纹饰素雅,并具有中国传统水墨画的效果,深受世人喜爱。我们平时在北京、上海等各大博物馆里所看到的那种造型端庄高雅,制作精美和带有帝王纪年的青花器,多是官府在景德镇指定民窑或宫廷设置的御窑烧制的官窑制品。这些官窑青
玉壶春瓶考略
作者: 龙霄飞   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 1997 文献类型 : 期刊 关键词: 圈足   撇口   磁州窑   青釉   景德镇窑   轮廓线   定窑   青花釉里红   中国瓷器   耀州窑  
描述: 玉壶春瓶又叫玉壶春壶,是一种撇口、细颈、圆腹、圈足,以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类(见附图)。这种瓶的造型定型于宋代,定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑都有烧造,品种繁多,历经宋、元、明、清、民国直至现代,成为中国瓷器造型中的一种典型器物。一玉壶春瓶之名系因酒而来
明清官窑瓷器帝王年号款识字体的演变及其成因初探
作者: 裴亚静   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 2004 文献类型 : 期刊 关键词: 沈度   百官志   官窑瓷器   高足碗   元王朝   馆阁体   篆刻学   甜白釉   总管府   人匠  
描述: 明清历代的官窑瓷器上都在底足内或其它位置以青花或彩料书写或刻印大明或大清某某(年号)年制(造)六字或某某(年号)年制(造)四字规矩年号款。或写篆书款,或写楷书款,本文根据官窑瓷器上款识字体的演变规律来探究其原因。瓷器上书写帝王年号款的开始《元史·百官志》记载:至元十五年,元王朝在将作院、诸路金玉人匠总管府下设元代官窑—浮梁瓷局,生产皇家用瓷并漆造马尾棕藤笠帽。~①这是元王朝对浮梁瓷局正式管理的
谈景德镇官窑青花瓷器及特点
作者: 赵光林   刘树林   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 2000 文献类型 : 期刊 关键词: 宣德青花   青花瓷器   高温烧成   御窑厂   磁州窑   胎质   釉下彩   青白瓷   吉州窑   景德镇陶瓷  
描述: 青花瓷器,在工艺上是一种釉下高温烧成的蓝彩瓷器。始烧于唐宋。由于处于初烧阶段,胎质粗松,釉色灰暗,纹饰简单草率,且都产自民窑,故不被官府所重视。到了元代,景德镇的陶业得到了空前的发展。不但北宋时创烧的青白瓷盛烧不衰,而且利用当地得天独厚的自然条件和丰富的优质制瓷原料,利用磁州窑和吉州窑釉下彩的工艺技法很快烧制出成熟的青花瓷器。此时,景德镇地区的瓷窑除了民窑青花外,官窑青花也渐呈端倪,并且得到
从馆藏器物看斗彩瓷发展的三个重要阶段
作者: 阎国藩   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 1999 文献类型 : 期刊 关键词: 圈足   撇口   中国陶瓷   填彩   绿彩   釉上彩   红彩   胎质   釉下彩   轮廓线  
描述: 在中国陶瓷发展过程中,明代是一个非常重要的阶段,占有十分突出的位置。从其烧造技术、艺术水平等方面来看较前代都有了新的发展,达到了较高的水平。斗彩这一新品种就是其中一颗璀璨的明珠。一、斗彩简说斗彩亦称逗彩,是一种釉下彩和釉上彩相结合而烧成的彩色品种。斗彩之名在明代文献中没有出现过。成化时期的斗彩颇负盛名,在《敝帚斋馀谈》一书中有这样的记载:"用
油画修复在台湾
作者: 程旭   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 1999 文献类型 : 期刊 关键词: 亚麻仁油   油画家   陈逸飞   光油   中国美术史   吸油   中央美院   潘玉良   中国油画   两岸学者  
描述: 1999年春,在台湾美术馆举办的"馆藏油画藏品修复展"应该说是20世纪中国美术史上的一个盛会,这在中国油画修复史上无疑是值得纪念的。笔者亲眼目睹了上百幅不同类型的修复作品,真正感受到台湾岛内专业人士的敬业精神。有关方面对文化遗产的重视态度,是不能用一两句感叹之词所能描述的。到下次修复展时将是2003年,两岸学者相约四年后在台湾再相聚,并衷心地希望大陆的油画修复业早日跨进世界先进行列。台湾美术馆的藏品大部分为20~60年代的油画作品,代表着老一辈旅法油画家,如刘
古陶瓷釉彩辨析
作者: 莫林声   阎国藩   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 1997 文献类型 : 期刊 关键词: 郎窑红   陶瓷器   品种名称   青釉   馆藏文物   红彩   釉下彩   矾红   釉器   陶瓷釉彩  
描述: 我馆陶瓷器数量占馆藏文物的很大一部分,尤其以明清陶瓷器物最具特色。在接触这些器物的过程中,虽然对器物的品种名称已经很熟悉,但仍然会时常产生疑问,特别是对一些彩器更是如此。以红釉器、红彩器、釉里红器、矾红器为例,这些器物从表面上看,都是以红色装饰为主的,但名称各异,它们在颜色深浅上有何区分?装烧工艺是否一致?到
文人绘画对过渡期青花瓷装饰风格的影响
作者: 杜晓君   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 元青花   孔雀牡丹图   主题性   圣主得贤臣颂   文人生活   植物纹   嘉靖青花   杨诚斋   首都博物馆   图案化  
描述: 五、题材的移植(续《首都博物馆丛刊》第23辑)图案化的动植物纹是明晚期之前传统青花瓷装饰的主流题材,它是一种纯视觉的装饰,是基于纯视觉层面上图案的组合,构成线条的疏密安排,色彩的搭配对比等是营造装饰效果的全部手段,虽然有主体纹饰与辅助纹饰的区别,且具有诸多象征意义,但这并不是主题性绘画。文人绘画对过渡期青花瓷装饰题材上的重要影响就是把主题性绘画带入瓷器装饰中,传统文人绘画意义上的山水、花鸟、人物画取代图案化的动物、植物纹的主体地位,使过渡期青花瓷的
文人绘画对过渡期青花瓷装饰风格的影响
作者: 杜晓君   来源: 首都博物馆丛刊 年份: 2009 文献类型 : 期刊 关键词: 丁云鹏   院体   御窑厂   装饰风格   人物故事图   形式风格   龚贤   顺治青花   筒瓶   瓷业  
描述: 明末清初是一个政局动荡的社会变革时期,瓷业生产情况十分复杂,御窑厂的生产活动基本废停,民窑生产空前活跃,一大批优质青花瓷在民窑中生产出来,它们呈现出的共同特点:精良的胎釉质量、青翠淡雅的青花色调、新颖的绘画风格、精致的边饰、细腻的口足工艺以及独特的器物造型。具有这些特点的青花瓷器在明清之际绝非个别现象而是一个瓷器品类,我们把生产这类瓷器的历史时期称之
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