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- 焦兴涛
- 作者： 焦兴涛 来源： 东方艺术 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 无限网 作品世界 香港 艺术家 港元 成交价 维纳斯 雕塑 韩国特色 拍卖市场
- 描述： 在焦兴涛看来,对艺术与现实问题的思考主要体现在对“场”的强调之中。在这里,“场”具有双重的维度。一个是“现场”,一个是“剧场化”。“现场”的意象来源于作品原本就是由一些日常的物品与场景构成的,所以,它们本身也就是现实的,可以负载着许多社会学的信息。但是,这个现实,或者说“现场”也是不纯粹的,它也只是一种表象,因为有艺术品“藏”于其中。——何桂彦
- 拍卖记录（节选）
- 作者： 本刊编辑部 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 于向溟 新城童谣七布面油画135×150cm 2009 2016年12月06日 北京匡时（北京） 于向溟 荒城21——个人的战争布面油画140×235cm 2012 2015年12月05日 北京保利（北京） 于向溟 荒城17-最深深处布面油画185×225cm 2011 2014年11月30日 北京
- 记录·手稿
- 作者： 本刊编辑部 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 1986 女学生作于水城25×20cm 田世信对鲁迅的推崇、偏爱有加。除了大量的鲁迅形象作品外，在藝术家的工作室中，也随处可见悬挂于写字台上的鲁迅照片。 1971 《70年代自画像》油画棒14×16.5c m 1972 《山雨欲来》布面油画 48×45c m 1973 《大女儿像》素描 16×14c
- 一座新城，一片荒芜
- 作者： 韩雅俐 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 东方艺术·大家：请您简要介绍一下您的油画作品《四重山》系列。 于向溟：我在新西兰的时候就已经开始了《四重山》系列的创作，在回国以后得以实现。《四重山》系列是针对社会四个问题的体验，包括了：人与人的不平等，环境污染，道德淪丧，还有社会体制和文化的缺失。我从这四方面去谈自己的感受，又分为“焚心”、“焚天”“新城校尉”“新城童谣”“暗城”等几个部分加以诠释。
- 拯救与逍遥之轻
- 作者： 顾振清 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 于向溟和张彪在他们的创作中杜撰了一种类似麒麟式的未知动物：蠪螜。它既像冷血的四足爬行动物，有尾，嘴上有须；又有双翼，可收可放，具有神话般的亮色。艺术家近期的油画和装置中，蠪螜形象替代了具像人物，如同作品中的主角，频频亮相在当下一个个现代性和全球化的现实图景中，构成了艺术家针对人类乃至宇宙命运的警世预言。
- 于向溟的幻象现实
- 作者： 段君 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 于向溟是一位富有进取精神和意志力的艺术家，近些年一直在积极拓展创作的领地和视域，早前曾以油画代表作《荒城》系列获得了艺术界的关注，该系列的特点是以蓝色调为主，表现于向溟对世界的感受和认知。蓝色场景对于向溟来说，是一处具有容纳作用的非现实母体，《荒城》系列虽然取材于现实，但作者不打算让观众局限在与现实息息相关的碎裂情节里，与之前的《四重山》系列相比，《荒城》系列减少了对社会现实的直接批判和明确的怨愤，随着年龄的增长以及时间的磨砺，他的《荒城》更加集中在想象空间的构造，作品的层次和含量也随之丰富起来。
- 明宣德青花鱼藻纹碗以2.29亿港元成交
- 作者： 暂无 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 港元 成交价 价格 拍卖会 鱼 青花
- 描述： 明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗在香港苏富比2017春季拍卖会中终以2.29亿港元价格成交,这也成为明代瓷器第二高拍卖成交价.据介绍,此款明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗直径23厘米,碗身呈十瓣花式,犹如
- 風物静好：老城区的文化版图
- 作者： 贺中 玄子 来源： 青岛画报 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 交易 精神分析学 画面 成交价 培根 分为两部分 孙子 弗洛伊德 肖像画 油画
- 描述： 已近深秋,在“安徽路16号”嘉木美术馆这座静谧又充盈的院落里,银杏叶又黄了.那一片片黄色的小扇子与那栋红色的小楼相应成趣,偶有风起,黄叶便成了一只只嬉戏的蝴蝶,在小院里翩然起舞,成就一幅色彩浓郁,笔触灵动的油画.小院自顾静美,而他的内里却充实甚至可以说热烈地上演着一场场关于青岛,关于色彩,关于爱与美的艺术盛宴. 四年倏忽而过,嘉木美术馆已经举办了二百余次展览.馆长修方舟,这个深爱青岛,痴迷艺术又有着自己的评判标准与信条的、深沉的男人,凭着他敏锐的直觉,凭着他灵犀的艺术敏感度和对这座城市的挚爱,已经将这座美丽的德式庭院打造成了一座牵动人心的人文地标.他说:“其实,嘉木不拥有任何东西.银杏树叶自顾飘零,化作春泥更护花.画者艺人出入嘉木,熙熙攘攘,又怎可要求树荫是大方之家或无家可归者的归宿?嘉木,只被拥有.”这是一种最惬意、最圆满的状态了吧.