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- 恶之花——刘芯涛作品展
- 作者： 段君 来源： 艺术当代 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 90年代 798艺术区 作品展 社会变迁 艺术馆 20世纪80年代末 恶之花 创作生涯
- 描述： 恶之花——刘芯涛作品展2016.11.9-2016.12.13北京798艺术区白盒子艺术馆自20世纪80年代末、90年代初,刘芯涛开启他油画创作生涯的序幕,以黑白灰的色调表现都市荒诞夜景的《溃夜》系列,为艺术界所熟知。长期以来,刘芯涛坚持以日常体验、都市生存、社会变迁等主题作为创作线索,影射今日世界的黯淡,同时也保持着光亮的信心。
- 恶之花
- 作者： 段君 来源： 艺术当代 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国 文化艺术 当代 上海美术馆 油画
- 描述： 自20世纪80年代末、90年代初，刘芯涛开启他油画创作生涯的序幕，以黑白灰的色调表现都市荒诞夜景的《溃夜》系列，为艺术界所熟知，长期以来，刘芯涛坚持以日常体验、都市生存、社会变迁等主题作为创作线索。影射今日世界的黯淡，同时也保持着光亮的信心。 刘芯涛近年在深圳、巴黎、北京等地，几次举办个人作品展，本次展览由白盒子艺术馆与艺术家达成共识，根据不同场馆的特点，比如展厅结构、场馆一贯的学术方向，将本次展览的举办视为一次契机，力图对作品在展场中的呈现方式加以改造，而不是把以前展览的作品，机械地放置在不同的场馆里。
- 于向溟的幻象现实
- 作者： 段君 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 于向溟是一位富有进取精神和意志力的艺术家，近些年一直在积极拓展创作的领地和视域，早前曾以油画代表作《荒城》系列获得了艺术界的关注，该系列的特点是以蓝色调为主，表现于向溟对世界的感受和认知。蓝色场景对于向溟来说，是一处具有容纳作用的非现实母体，《荒城》系列虽然取材于现实，但作者不打算让观众局限在与现实息息相关的碎裂情节里，与之前的《四重山》系列相比，《荒城》系列减少了对社会现实的直接批判和明确的怨愤，随着年龄的增长以及时间的磨砺，他的《荒城》更加集中在想象空间的构造，作品的层次和含量也随之丰富起来。
- 精神的自然：孟涛艺术展
- 作者： 冀少峰 高岭 鲁虹 杨小彦 鹿镭 李晓峰 陈波 段君 胡斌 游江 徐文涛 朗雪波 詹蕤 邱光平 陈达冰 孟涛 来源： 美术文献 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 学术研究 主持人 学术风格 艺术展 艺术家 批评家 自然 精神
- 描述： 冀少峰（主持人）：今天我们请了活跃在一线的批评家，部分艺术家进行一个对话，让研讨会能够更加深入细致地探讨艺术家的创作进程规律和学术风格。孟涛是一个值得研究的个案，高岭先生曾对孟涛进行过学术研究，有请批评家高岭先生发言。
- 于向溟的幻象现实
- 作者： 段君 来源： 东方艺术 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术界 进取精神 艺术家 想象空间 意志力 幻象 社会现实 代表作
- 描述： 于向溟是一位富有进取精神和意志力的艺术家,近些年一直在积极拓展创作的领地和视域,早前曾以油画代表作《荒城》系列获得了艺术界的关注,该系列的特点是以蓝色调为主,表现于向溟对世界的感受和认知。蓝色场景对于向溟来说,是一处具有容纳作用的非现实母体,《荒城》系列虽然取材于现实,但作者不打算让观众局限在与现实息息相关的碎裂情节里,与之前的《四重山》系列相比,《荒城》系列减少了对社会现实的直接批判和明确的怨愤,随着年龄的增
- 十分之一秒：二十年后的芬·马六明
- 作者： 段君 来源： 缤纷 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 参与行为 湖北黄石 布面油画 现代艺术 十年 快门速度 湖北美术学院 人的生命 优先地位 油画系
- 描述： 马六明1969出生于湖北黄石1981开始学习绘画,老师蔡二和1987-1991学习于湖北美术学院油画系1993年起工作和定居于北京十分之一秒,是马六明创作与观众合影的行为时,拿遥控自拍的快门速度。十分之一秒,无疑是一个时间性的概念,它是极其短暂的瞬间。如果把一个人的生命放到宇宙的长度中来看,生命也只不过是十分之一秒。但恰恰是在十分之一秒里,人永远不知道会发生什么。十分之一秒蕴含了无限的偶然性,偶然性在今天的生活中,它产生的作用越来越具有决定性作用。二十世纪,人们对世界和生活的认识,从必然性转到偶然性。偶然或许比必然更为复杂和深刻,尤其是对个体的生活来
- 现实的失重感：黄志琼作品中的荒凉
- 作者： 段君 来源： 缤纷 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画专业 黄志琼 湖北美术学院
- 描述： 黄志琼1963年出生于湖北武汉1987年毕业于湖北美术学院油画专业自由画家现居北京我对黄志琼以往的画很是喜欢,因为他画得畅快,色泽也沉着,饱含情感,绘画的手感和笔法的趣味也均属上乘,作为画家,黄志琼似乎已经具备了画家所必需的能力。然而,黄志琼最近几年的画,跟以往的作品相比,发生了很大的转变,尽管从表面上看,它们损失了一部分趣味和审美
- 宋永红推介词：钻木取水：宋永红的木刻和水彩
- 作者： 段君 来源： 美术文献 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 具象 性情中人 宋永平 少年时期 对景写生 心理化 俱足 意象化 当代艺术家 为之动容
- 描述： 宋永红的油画,最让人喜欢的是其心理化的奇特场景、沉郁的色泽、似乎既能塑造物象同时也能瓦解物象的质感、人压抑着却又实现了的欲望,以及个体在场景中的孤独感和凄凉感。而这些特质的形成都跟他的经历和性格紧密相关,宋永红的性格很丰富,在人前他更多的是表现出幽默、机智、感性,许多性情中人喜欢他,而实际上他自己在生活中却常常感到个体的孤独。他的哥哥宋永平曾撰文《一晃三十年》,回忆了宋永红少年时期的苦痛,让人为之动容,20世纪70年代初期,宋永红逃学晃荡,
- 贺棣秋访谈 雕塑开始异化
- 作者： 段君 贺棣秋 来源： 美术文献 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 具象 九十年代 邱志杰 超现实 我生 拼贴 社会批判 社会形势 文革美术 《沙家浜》
- 描述： 段君(以下简称“段”):雕塑自二战以来,对社会形势的反应通常偏慢。你的雕塑(包括摄影),一向具有很强的社会批判性。你认为当前中国社会有哪些主要问题和领域,需要雕塑家的批判工作?贺棣秋(以下简称“贺”):的确,“批判”这个词在当代很吸引人,一方面把人引向真理,一方面赋予了某种意义的话语权。“批判”的“判”可以作两种理解:判决和判断。判决是一种裁定,判断是一种分析辨别,具有独立的理性思维;对于批判的不同理解,会导致我们作出不同的批判方式,当然我们一般的理解倾向于后者。艺术对社会的批判,很难确定从什么时候开始。很多艺术家