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- 中国画的虚实美
- 作者： 汪晨东 张接安 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 虚实相生 潘天寿 虚实相间 绘画艺术 荷花 中国画 空白 作品 国画家 美学原则
- 描述： 的早晨之"露气",又使人们联想到荷花的洁白,对其"出污泥而不染"的品格油然而生敬意。作品采用虚实相生张接安作品
- 对话安东尼·葛姆雷:成为虚无
- 作者： 卡琳·德容 胡雪丹 来源： 世界美术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 观念 空间 虚无 记忆 装置 安东尼 身体 环境 雕塑家 作品
- 描述： 安东尼·葛姆雷(Anthony Gormley)认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中,他采用抽象或间接的方式来处理人体,并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体,自我与他者之间的关系进行探索;在个体与集体,抑制与扩展,所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法,取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域,跨越了人体雕塑的物质边界,将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界,既可以是社区、空间、能量、记忆,也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置,考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度,并探讨人的自由。
- 威姆·德尔瓦
- 作者： 李笑男 来源： 艺术界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 机器 欲望 哥特风格 艺术家 运用 宗教 虚妄 作品 雕塑 红色
- 描述： 德尔瓦似乎是一位"臭名昭著"的大牌艺术家,喜爱运用极为猖狂或精致的玩笑调戏生命。在1999年的作品《肛门之吻》中,利用红色印章的方式在纸上印出肛门的形状与褶皱;2000年至2001年的一系列用X光露骨的展现性交。而他最为人熟知也最受争议的作品则是《泄殖腔》,艺术家制造了一台模拟人类消
- 弗洛伊德方式
- 作者： 杨鹏艳 来源： 时代报告(下半月) 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 空虚孤独 弗洛伊德 人体绘画
- 描述： ,画面上的一切,使我们强烈地感受到人物内心所呈现的空虚与孤独.这也正是我们对他画作所表现出独特与深刻的钦佩之处.本文仅以“弗洛伊德方式”来缅怀这位大师的逝去.
- 变象中的真实
- 作者： 陈子君 来源： 美术学报 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 真实 可能性 不确定性 冲突 虚无 元素 思想 绘画 心理矛盾 作品
- 描述： 这里所提到的变象中的真实是指在绘画中,在虚无迷离的不确定的表象下传达的一种真实的情绪、真实的体验、真实的气氛。不管你采用哪种艺术形式,当你能进入自由的创作状态时,作品与思想、心灵是共融的、是相通
- 星月夜
- 作者： 刘雪鸽 来源： 天天爱学习(六年级) 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 张若虚 风习 《春江花月夜》 出家
- 描述： 一个凉风习习的傍晚．我走出家门散步．突然发现今天的月亮特别大，特别圆，恰似一个玲珑剔透的玉盘。天地间的一切好像都静止了．都在欣赏这美丽的月色。柔和的月光倾泻下来．给世间万物镀上了一圈圣洁的光芒。我而由得低声吟起了张若虚的名作《春江花月夜》
- 话语油画“中国性”——论赵无极绘画的“虚静”与“文气”
- 作者： 李晶 来源： 美术界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 新文化运动 油画民族化 抽象绘画 中国化 抗战时期 中国性 历史话语 文化出路 无极 虚静
- 描述： 一、追溯"中国性"话语源流不论从历史的逻辑演进还是从语义内涵的变迁来看,"民族化"这一话语与"五四"新文化运动以来,特别是与30年代"左联"提出的文化"大众化"问题有着千丝万缕的联系。①"民族化"作为一个历史话语,虽然是在抗战时期的文艺大论争中形成的,但就其历史语义而言,它反映了一种内在的文化逻辑,体现了中国知识分子对中国文化出路的探索历"
- 砚边琐记——工笔花鸟画创作散记
- 作者： 刘新华 来源： 美术界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 虚实相生 工笔画 虚实关系 需要解决 画面 工笔花鸟画 层次关系 营造 表现语言 感染力
- 描述： 画好一张工笔画需要解决画面的虚实关系和层次关系,要注重虚实相生。在抓住主题的基础上,要注意整体大氛围的营造与小局部的刻画,即主体与背景的融合。作画时对于画面的营造需要追求一种恰到好处,即不能多一分也不能少一分,过则生硬,欠则柔弱,感染力不够。工笔画技法语言只是绘画表现语言中的
- 浅述西方现代公共景观雕塑虚空间的形式拓展
- 作者： 王浩 来源： 美与时代(中) 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 虚空间 西方现代公共景观雕塑 拓展
- 描述： 当前,随着社会和科技的进步,西方现代公共景观雕塑愈发注重对自身结构中虚空间的探索。雕塑家们发现虚空间的拓展可最大可能性地承载创作理念,传递更为民主的公共意志,主动营造出可供人们参与的内部空间与环境空间,让观众通过看、触、穿行、坐卧等多种观赏模式共享雕塑的空间魅力,从而达到精神上的契合。