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- 当代艺术：文化的碉堡还是虚城?：“对装置、雕塑创作时下问题的讨论”讨论会纪要
- 作者： 本刊编辑部 来源： 东方艺术 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 创造力 装置艺术 抄袭 艺术作品 敏感问题 艺术家 艺术创作 艺术变革 雕塑 中国当代艺术
- 描述： 7月,我在与年轻理论家刘礼宾地谈话中,谈到了现时当代艺术创作领域中存在的诸多问题,涉及到耗资巨大,形制越做越大的膨胀,以及敏感的抄袭话题,目前阶段这些话题鲜少被公开谈论,仅见《美术焦点》所作的对撞车现象的撰述。揭开敏感问题虚掩的面纱,正视阶段性的现实问题,是《东方艺术·大家》杂志和刘礼宾先生组织这次讨论会的初衷。而选择雕塑、装置艺术作为议题,并非排除绘画作品中存在类似的问题,而恰恰是因为在当代艺术中,雕塑、装置作品是具有极大发展空间的领域,也是符合后现代社会特征的领域,能够成为诱发艺术变革的新的视觉文化力量,正因为如此,这个领域在目前阶段表现出的不健康现象,才使我们格外关注。讨论的范围事实上已经冲破了雕塑与装置的范畴,从学理上探讨现象背后的本质,理性的判断,深度挖掘,我们希望的,正是从当代艺术的创作状态中切入内部,引发思考。--《东方艺术·大家》执行主编王静
- 常玉及其对现代性的启示
- 作者： 杜大恺 来源： 东方艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 诗性特征 启示 巴黎 中国艺术 艺术家 现代艺术 现代性 隐喻 艺术变革 后现代主义
- 描述： 常玉,号幼书,1901年生人,祖籍四川重庆。少年时随父习画,曾师从四川大儒赵熙,习书法。1918年赴日本观摩艺术,结识王季冈。1919年返上海,于"一心"公司设计牙刷包装,乃识图案。1921年响应蔡元培"勤工俭学"号召,与王季冈等赴法留学。在法期间,与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琴、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密,并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣治、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨,并作雕塑,以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革,活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇,多以人体、动物、花卉为题,富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡,享年65岁。从1921年去法国,仅回乡二次,客死他乡,应是遗憾。常玉善烹饪,并曾发明推广"乒乓网球",但无果而终。留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件,其生前未有作品结集面世。
- 读毕业生文章有感
- 作者： 韦启美 来源： 美术研究 年份： 1983 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术规范 教学 毕业生 课堂 基本功 艺术变革 艺术评价 作品 美术 油画
- 描述： 看了油画系七八届毕业同学的论文(见《美术研究》1982年3期),使我想到我的教学。我在课堂上往往只讲授肯定的或已成定论的东西,遵奉不变的艺术评价的尺度。对时代唤来的艺术变革开始总是迟疑,给学生展示的多是历史的纪录,来不及谈论当代,甚至不需要提到未来。 学习历史是为着前进,是为着确定未来的轨道。艺术离开传统就失去生长的土壤,但生长却必须战
- 探索油画创作中的中国精神：刘文进意象油画
- 作者： 邵大箴 来源： 艺术市场 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 中华精神 创作手段 油画笔 民族传统 当代中国 艺术家 艺术变革 油画创作 意象 中国精神
- 描述： 面对这样的画作,我们已经无法为其归类。从创作手段方面说,这些画当然归属于西方的油画;但是,透过画面,郁郁勃发的却分明是一股延绵千年的中华精神。在当代中国美术界,一些有追求的艺术家都想在创作上有所突破;运用毛笔作画的,力图从国外艺术潮流中吸收营养,进行艺术变革;执油画笔与刮刀的,却在精神的旅途上,渴望向着民族传统回归。无论是借鉴西方,或是拜祖皈依,在这些有理想、有思想的创作者的推动下
- 钱松曲山水画艺术变革的内在机制
- 作者： 马明宸 来源： 书画世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 山水画 革命历程 时代课题 自觉意识 深入生活 社会形态 艺术变革 中国画
- 描述： 新中国建设初期的文艺主题是社会形态优越性宣传和党的光辉革命历程再现，相比于油画与年画，中国画在这方面表现出了迟缓和艰难，于是“改造”成为画家们自觉意识到的，也是国家文艺机构期待解决的一个时代课题。新成立的北京中国画研究会频频举办展览推出“新国画”，全国美协帮助画家深入生活、开展写生，这开启了中国画变革的前奏。
- 小议中国古代水墨工笔花鸟画墨色的处理
- 作者： 陈怀莉 吴波 来源： 群文天地 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 注意力 墨色 色彩画 中国花鸟画 古代 水墨画 工笔花鸟画 艺术变革
- 描述： 一、水墨工笔花鸟画 工笔花鸟画本来是源于色彩的，唐代“水墨为上”理论的提出使得水墨画慢慢兴起，画家的主要注意力转向了对墨色的探索与发展。发展到元代，兴盛起水墨工笔花鸟画，这是中国花鸟画从工笔色彩画向意笔水墨画艺术变革中所出现的，而且还是元代画坛曾经兴盛一时的画种。我们可以从王渊的《竹石集禽图》、陈琳的《溪鬼图》等画中看到当时水墨工笔花鸟画兴盛的原因。这些画家师承的是五代的黄荃、徐熙的工笔色彩技法，后来，在文人水墨画的思想影响下改用水墨来描绘工笔花鸟画。他们这些作品，是勾线后以墨进行渲染，用点、丝、破等技法，通过浓淡不同墨色恰如其分地表现出不同形象的体态和质感，堪称形神兼备的水墨工笔花鸟画的传世佳作。自然界的事物并不全是黑的，但水墨工笔画仅通过虚实、动静、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系，表达出色彩斑斓的画面所体现的意味，这是独一无二的。 二、墨是极富表现力的艺术形式 中国工笔花鸟画在唐以前是金碧辉煌、五彩缤纷的，色彩在绘画中一直居于重要地位。古人视青、黄、赤、白、黑五色皆为正色，所以凡画无不赋彩。可以说，唐以前的绘画，在色彩方面本已有相当精深的研究与发现。然而随着文人水墨的出现，色彩这一重要的视觉因素被忽视了。
- 工笔人物画的继承和创新
- 作者： 暂无 来源： 群文天地 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 注意力 墨色 色彩画 中国花鸟画 古代 水墨画 工笔花鸟画 艺术变革
- 描述： 工笔人物画的继承和创新
- 钱松喦山水画艺术变革的内在机制
- 作者： 马明宸 来源： 中国美术 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 山水画 革命历程 时代课题 自觉意识 深入生活 社会形态 艺术变革 中国画
- 描述： 共和国建设初期的文艺主题是宣传社会形态优越性和再现党的光辉革命历程；相比油画与年画，中国画在这方面表现出了迟缓和艰难的步态；于是“改造”被提上日程，成为画家们自觉意识到的、也是国家文艺机构期待解决的一个时代课题。新成立的北京中国画研究会频频举办展览推出“新国画”，全国各地美协帮助画家深入生活、开展写生，由此开启了中国画变革的前奏。20世纪50年中后期，“保护传统文化”的民间呼声与党的“百花齐放、百家争鸣”文艺政策相激荡，国家吸纳清末民国时期美术学院之外的画坛耆宿，成立了另外一个类型的中国画专业创作机构——画院，使这里成为丹青荟萃、国画改革的重镇，将画院画家组成为学院之外中国画“改造”的另一支主力军。