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- 小议中国古代水墨工笔花鸟画墨色的处理
- 作者： 陈怀莉 吴波 来源： 群文天地 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 注意力 墨色 色彩画 中国花鸟画 古代 水墨画 工笔花鸟画 艺术变革
- 描述： 一、水墨工笔花鸟画 工笔花鸟画本来是源于色彩的，唐代“水墨为上”理论的提出使得水墨画慢慢兴起，画家的主要注意力转向了对墨色的探索与发展。发展到元代，兴盛起水墨工笔花鸟画，这是中国花鸟画从工笔色彩画向意笔水墨画艺术变革中所出现的，而且还是元代画坛曾经兴盛一时的画种。我们可以从王渊的《竹石集禽图》、陈琳的《溪鬼图》等画中看到当时水墨工笔花鸟画兴盛的原因。这些画家师承的是五代的黄荃、徐熙的工笔色彩技法，后来，在文人水墨画的思想影响下改用水墨来描绘工笔花鸟画。他们这些作品，是勾线后以墨进行渲染，用点、丝、破等技法，通过浓淡不同墨色恰如其分地表现出不同形象的体态和质感，堪称形神兼备的水墨工笔花鸟画的传世佳作。自然界的事物并不全是黑的，但水墨工笔画仅通过虚实、动静、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系，表达出色彩斑斓的画面所体现的意味，这是独一无二的。 二、墨是极富表现力的艺术形式 中国工笔花鸟画在唐以前是金碧辉煌、五彩缤纷的，色彩在绘画中一直居于重要地位。古人视青、黄、赤、白、黑五色皆为正色，所以凡画无不赋彩。可以说，唐以前的绘画，在色彩方面本已有相当精深的研究与发现。然而随着文人水墨的出现，色彩这一重要的视觉因素被忽视了。