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- 《写真秘诀》与中国传统人物雕塑造型语言
- 作者： 李晓方 来源： 美术大观 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 论画 造型语言 画论 存世量 形式语言 造型观念 写形 《历代名画记》 理论文献 王绎
- 描述： 中国传统雕塑人物作品存世量多且质精,形式语言很有说服力,但理论文献的缺失一直是研究的难题,其中与人物造型语言直接相关的内容更是稀缺,零散,仅有的专著《元代画塑记》的内容只以用料为主。中国传统人物画论著述颇丰,有针对性地搜寻其中可依托的造型理论,并与传统雕塑有机联系起来做深入、系统的研究,无疑是梳理传统人物雕塑造型语言的有效途径。明清时期,人物肖像画勃兴,成为盛行于社会上的艺术消费品。行业的扩张催生出专业民间画家
- 中国传统宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的影响
- 作者： 郭庆豫 来源： 美术大观 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 基本样式 中国传统 《历代名画记》 宗教艺术 艺术大师 宗教传统 造型 艺术创作
- 描述： 在中国的宗教艺术及其发展过程中,形成了精彩纷呈的不同流派,它促进了中国宗教艺术向多元化方向的发展。唐张彦远《历代名画记》卷二说:"至今刻画之家,列其模范,曰曹,曰张,曰吴,曰周。"此即后世所谓四家样,实指中国宗教传统艺术创作的四种基本样式,四种不同的流派和风格。何朝宗,是明代嘉靖、万历年间驰名中外的陶瓷雕塑艺术大师。他善于学习和继承中国古代传统
- 浅谈设计示范在艺术设计教学中的重要作用
- 作者： 才让多杰 来源： 美术大观 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 基本样式 中国传统 《历代名画记》 宗教艺术 艺术大师 宗教传统 造型 艺术创作
- 描述： 相对于绘画、雕塑等的纯美术学科的教学来说,艺术设计教育在我国的艺术教育体系里还是个比较新的学科.传统的艺术课程,如绘画、雕塑等的纯艺术学科的教学从古到今依然沿袭着师傅带徒弟的模式,而这种依然十分有效的教学方式的核心必然是"示范".艺术设计是一门综合性极强的学科,它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变.
- 在实践中启迪悟性
- 作者： 张惠斌 来源： 美术向导 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 《历代名画记》 张彦远 顾恺之 中国人物画 人物画 中国画 面部颜色 “形似” 艺术修养 实践中
- 描述： 在实践中启迪悟性张惠斌我自儿时学画至今已近四十年。举凡素描、速写、连环画、年画、水彩、水粉、油画、版画、中国画、篆刻等无所不涉。由于是自学，途中难免极尽弯路和艰辛，个中也悟出一些自己的体会，感到当一名画家的确很难，它需要广博的专业知识，需要各方面的艺...
- 洁韵典雅 品味隽永 王菊生工笔花鸟画的风格特征(节选二)
- 作者： 陈池瑜 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 历代名画记 绘画风格 画山水序 工笔花鸟画 以形写形 中国画 创作原则 骨法用笔 以线造型 随类赋彩
- 描述： 王菊生的工笔花鸟画形式创造,在用笔、敷色和构图3个方面,都颇具匠心,绘画风格鲜明、独树一帜。线的勾勒和色的敷染是中国画最重要的两个方面,南朝的山水画家宗炳在《画山水序》中就提出过"以形写形,以色貌色"的创作原则,南齐谢赫在《画品》论绘画之法时,将"应物象形,随类赋彩"作为品论绘画优劣的两条重要标准。中国画讲究"骨法用笔"和"以线造型",唐代张彦远在《历代名画记》中说:"夫象物必在于形似,形似须全骨气,骨气
- 清韵典雅 品味隽永
- 作者： 木森 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 《画山水序》 绘画风格 《历代名画记》 典雅 品味 工笔花鸟画 骨法用笔 以线造型
- 描述： 王菊生的工笔花鸟画形式创造．在用笔．敷色和构图3个方面．都颇具匠心．绘画风格鲜明、独树一帜。 线的勾勒和色的敷染是中国画最重要的两个方面．南朝的山水画家宗炳在《画山水序》中就提出过“以形写形，以色貌色”的创作原则．南齐谢赫在《画品》论绘画之法时．将“应物象形，随类赋彩”作为品论绘画优劣的两条重要标准。中国画讲究“骨法用笔”和“以线造型”，唐代张彦远在《历代名画记》中说
- 苏宗胜花鸟画追求“崇高古\重天趣”等
- 作者： 本刊编辑部 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 《画山水序》 绘画风格 《历代名画记》 典雅 品味 工笔花鸟画 骨法用笔 以线造型
- 描述： 本刊讯：(记者杨列)“禅心清韵苏宗胜花鸟画大展”近日在北京吴东魁艺术馆举办，画展由汤谷斋和吴东魁艺术馆共同主办，北京世恒路通科技发展有限公司承办。 苏宗胜勤于治学，性格平淡内敛，在画面意境的追求上“崇高古、重天趣”。看他的画作，一股“洁韵之气”油然而生，能让观者内心升起片刻宁静悠然之感。江文湛语：“宗盛的画是从真切的感情里流露出来的，尽管他是个体情感的抒发，却能给人以近平痴情的审美感受。” 展览共展出苏宗胜近年新作70余幅。“积好在心，久而化之”“心地空明、意度高远”，苏宗胜是矢志于传统文化的求道者，他在走着一条艰难的光明大道。 朴春子的艺术：五行·五色 本刊讯(记者 杨列)“五行·五色”朴春子新工笔画作品展近日在北京中国美术馆开幕，画展由文化部中外文化交流中心主办，中央民族大学美术学院、北京工笔重彩画会协办。展览展出画家朴春子近年来创作的新工笔画精品40余幅。 朴春子作品笔下的女性造型简约，服装的衣褶概括简洁。这种沉稳质朴，如砂石般粗粝的美却有一份独特的诗意。而与之形成鲜明对比的是朝鲜民族特有的发髻和发簪，在朴春子的精心描绘下，繁复细密，颇有装饰趣味。
- 现代“重彩画”试探
- 作者： 楼家本 来源： 美术研究 年份： 1981 文献类型 ： 期刊 关键词： 重彩画 工笔重彩 《历代名画记》 淡彩 水墨画 手法 张彦远 勾线 画面色彩 生命力
- 描述： 通常一提重彩画,总是和工笔联在一起,即必须先勾,后染,再罩;勾线必离不开十八描,染色必须由线边向内烘晕等。这些技法都是有针对性的,处处套用,必然会失去其生命力。实际上,明代才有“工笔重彩”的提法,晚唐张彦远的《历代名画记》里提到的重彩是“金碧”、“青绿”,而未见“工笔”。“重彩画”,顾名思义,比较重视发挥色彩的魅力,画面色彩比较饱和而区别于淡彩画或水墨画,而“工笔”、“写意”、“半工兼写”是指手法上的不同。两者本身是不同的概念,可以联系在一起,例如一张画手法上偏于工整、细腻,而在色彩上也很浓重,自然可以赋予“工笔重彩”的画风的,但是如果此画手法上很粗放,在色彩上偏于浓重,为什么就不能
- 立足现实生活的雕塑审美意象表达
- 作者： 华龙宝 华予 来源： 美术研究 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 时势造英雄 《历代名画记》 现实生活 艺术大家 当代社会文化 五彩斑斓 张大千 艺术样式 人物形象 审美意象
- 描述： 古往今来,时势造英雄的同时,也造就一个时代的艺术家,产生具有时代特点的艺术样式。艺术史在一代代艺术家不断继承、创新的过程中积淀、丰富、发展,形成了今天五彩斑斓的艺术史面貌。不管艺术家本人的意愿如何,他与时代是融合在一起的,其作品必然会烙上时代的印记,东西方许多艺术大家的作品无不体现出时代的印记。复制前人的作品是走老路,用于研究或者学习是可以的,但作为艺术,模仿得再好,都不属于自己,于世无
- 浅谈线的程式意义
- 作者： 张禾 来源： 美术杂志 年份： 2002 文献类型 ： 期刊 关键词： 风格类型 《历代名画记》 中国画家 运用形式 中国人物画 程式 笔墨 “一画” 科学主义方法 审美价值取向
- 描述： 线是程式化的绘画语言，在中国人物画形式结构中具有极其重要的价值。以线立骨，一线界破虚空，流万象之美于笔墨之间，在抒情写意的过程中，线始终受到形式法则的约束。中国画的线是通过笔墨来体现的，笔墨的意义，不仅指向绘画的工具材料，以及形式层面的用笔、用墨与笔墨的结合关系，更代表着一种东方的艺术境界。经历了悠悠岁月的积淀，人物、山水、花鸟形成了各自独立的笔墨表现程式，既有差异性和多样性，又和谐统一地联系在一起，极大地丰富了线的表现力。充分发展与完善的线，与意象化的造型，平面化的构图，交融相映的墨彩，共同构筑了中国人物画基本艺术程式。清风出袖，明月入怀，自然万物生机勃发，怡然自得，充满诗意，本来并没有什么具体的线，而在训练有素的中国画家眼里，却无处不存在线的律动。静观默察，迁想妙得，感受大自然的秩序，掌握和运用形式美的法规，对自然物象进行归纳、取舍、概括、抽象，线是对自然的高度的艺术提炼。从陶盆漆器的纹饰中可以看到，华夏民族的祖先熟练地掌握运用形式美的规律，把鱼、鸟、蛙等具体的动物形象演变为单纯、抽象的几何纹线。这一个提炼的过程，是视觉的转换过程，自然形象由此升华为艺术形象。每一种艺术程式的形成，都以符号客观的规律性和主...