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董源的江南
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作者:
李安源
来源:
文史知识
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
李思训
潇湘图
工笔重彩
《历代名画记》
张彦远
此则
东晋顾恺之
吴道子
董源
南朝梁
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描述:
在北宋,称南唐为江南,南唐的绘画为江南画。而此前的中国山水画,从没有将地域与画风明确地相勾连。但是,当山水画以"破墨"为表现形式兴起时,至少在南朝梁之前,尚无纯粹的水墨形式。张彦远在《历代名画记》中说,吴道子始创山水之体,自成一家。又说:画嘉陵江三百里,李思训耗数月之功,而吴道子一日而毕。此则说明,尽管东晋顾恺之己画云台山,但是直到盛唐之前,山水画的技术形式仍然以工笔重彩为鹄(gu)的,其
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杜甫论画
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作者:
肖文苑
来源:
吉林大学社会科学学报
年份:
1981
文献类型 :
期刊
关键词:
黄金时代
诗与画
诗歌
《历代名画记》
繁荣和发展
杜甫论
舞蹈
绘画
艺术品种
唐代文
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描述:
唐代不特是诗歌的黄金时代,绘画、雕塑、音乐、舞蹈等其他艺术品种,也获得空前的繁荣和发展。其中尤以绘画为突出。可以说,诗与画,是唐代文艺的两颗金星。 唐代的画家,有史可考者,约四百人。《历代名画记》录二百零六人。“曹(仲达)衣出水,吴(道子)带当风”,名家辈出,名作如林。各种各样的风格,竟相发展,丰富多彩
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我的雕塑形态
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作者:
华龙宝
来源:
民族艺术
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
库尔贝
形式语言
徐悲鸿先生
写实手法
《历代名画记》
创作题材
生宣纸
意大利文艺复兴
贾植芳
艺术语言
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描述:
一个时代造就一个时代的艺术样式,艺术史在不断继承与开拓创新中向前发展,艺术家紧随时代潮流而创造,不断丰富和增加着艺术史册的内涵与分量。从原始时代质朴单纯的土陶罐到后来的精美凝重的青铜器,从轻巧典雅的漆器到蔚为大观的
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现代陶艺创作中的写意性
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作者:
黄胜
来源:
文艺研究
年份:
2008
文献类型 :
期刊
关键词:
“写”
《历代名画记》
张彦远
意在笔先
中国画
艺术观念
陶艺创作
写意性
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描述:
写意,原本是中国画的概念,是中国画的一种追求,它表达的是一种艺术观念和精神。写意的写,可以当倾泻的泻讲,写者泻也;意,是指画作会给人提供想象,发人深思,引人回味,这意味着人的创作和审美不囿于笔墨的形式。正如张彦远在《历代名画
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中国画色彩试析
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作者:
黄培杰
来源:
松辽学刊(社会科学版)
年份:
1998
文献类型 :
期刊
关键词:
“气”
阴阳二气
一画之法
中国画色彩
《历代名画记》
阴阳平衡
师法造化
“一画”
意象色
随类赋彩
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描述:
中国画的工笔重彩画色彩较之于淡彩画对墨的依附性较小,有相当大的独立性和独特的用色规律。以重彩画来说明中国画的色彩比较容易清楚。古代画论有‘气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩”之说,若单看“随类赋彩”这一法则。应理解为按照物象的固有色来着色。但是把这四法联系起来看,觉得整体的四法内涵很大,“随类赋彩”的意义也宽泛多了。朱砂画竹甚至墨色画竹,以随类赋彩去解释显然是不通的。但又是客观存在的现实。这就有必要从其他角度来理解“随类赋彩”。结合自己的体验和理解,我认为如果在“随类赋色”旁加上一条“随气运色”的注解,会有助于对中国画的色彩特别是重彩的深入理解和运用。随什么气,又动用什么色呢?我觉得中国画
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工笔画线条的审美特点
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作者:
彭柳柳
来源:
现代装饰(理论)
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
潘天寿
《历代名画记》
写意人物画
张彦远
中西绘画
审美特点
画中
墓室壁画
线描
艺术元素
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描述:
线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在