- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按文献类别分组
关键词
- 仇英山水画的艺术风格
- 作者： 陈文 来源： 大舞台 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 山水画 艺术风格
- 描述： 仇英是明代中叶吴门画派的代表人物,也是流芳后世的"明四家"之一,其山水画兼蓄工笔、意笔之妙,以工笔技艺作工整凝练的游走与静雅幽洁的布局,又以意笔填色进行鲜妍明莹的画面涂染,使得其山水画的艺术风格自成一派。本文立足于仇英山水画画作的综合品赏,分别从笔法技艺、构图布局以及设色表现三个方面鉴析了其山水画的艺术风格。
- 文徵明书画中的茶文化影响
- 作者： 汪文忠 来源： 贵州茶叶 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 明四家 冯元成 文人画家 绘画风格 衡山居士 艺术视角 文徵明 吴门四家 画中
- 描述： 文徵明(1470-1559),初名璧,字征明,因祖籍衡山而自号衡山居士。是明代著名的画家、诗人。与沈周、唐伯虎、仇英并称为"吴门四家"、"明四家"。文徵明的书画造诣极高,能工笔,能写意,山水、人物、花鸟、无一不精。同时,文徵明还是一位爱茶之人,他常与友人在一起共饮香茗,兴之所至之时便挥洒丹青,将茶会场面绘于画中。茶的清新、自然、淡雅和文徵明清逸、文秀、沉静的绘画风格相契
- 今传“仇文书画合璧西厢记”辨伪
- 作者： 张人和 来源： 文献 年份： 1997 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 莺莺 书局 西厢记 张生 曲词 书法 红娘 文明 文征明
- 描述： 一 "仇文书画合璧西厢记",即是明代书画家仇英绘画文征明书写的《西厢记》。文征明(1470—1559),初名璧,字征明,以字行,更字征仲,以先世为衡山人,故号衡山,长洲(今江苏苏州)人。"擅名艺苑,素称多能","能诗,与字与画称三绝",工行草书,尤精小楷,亦能隶书。后人将其与沈周、唐英、仇英合称"明四家"。仇英(?—1552前),字实父,号十洲,太仓(今属江苏)人,居苏州。出身工匠,后从沈周学画,为文征明所称誉,从而知名于时,以卖画为生。擅画人物,尤长仕女,亦善山水、花
- 仇英仙道观及其表现形式疏论
- 作者： 张田田 来源： 人文世界 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 仙道 仇英 道教文学 院体 工笔重彩画 文徵明 萧简 水墨写意 中国画坛 吴门画派
- 描述： 宋元以降,崇尚“萧简远淡”、讲求“逸”格(以水墨写意为主)的文人画逐渐成为中国画坛主流。在文人辈出、画家如云的明代,仇英(约1498—1552年)以精工艳丽的院体画(亦称工笔重彩画)被后世尊为“明四大家”之一和吴门画派中坚脊梁,同代书画泰斗文徵明曾以“见仇画方真画,使吾曹有愧色”~①誉之。那么,这位蜚声中外的画坛巨擘,其画作有何基本特质?如此特性的形成根由究竟何在?为此,本文拟结合仇英遗世代表画作,就其仙道思想、实现路径及学理旨趣进行初探。
- 《胶东民俗》系列油画创作
- 作者： 于向志 来源： 人文天下 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 仙道 仇英 道教文学 院体 工笔重彩画 文徵明 萧简 水墨写意 中国画坛 吴门画派
- 描述： 《胶东民俗》系列油画创作
- 丹青梵音 超凡脱俗：《十六罗汉风景图》漫谈
- 作者： 姚永柱 来源： 收藏界 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 风景 佛教 明代 画面 日本 作品 罗汉 场景 刘松年
- 描述： 明代《十六罗汉风景图》(四条屏)工笔重彩画购自美国宝龙拍卖会,回流归国后,收藏于西安一文化艺术公司的文物商店。此图内容围绕居于隽秀空灵山中的罗汉形象展开,图中佛教法事活动的场面宏大,充满了神秘的宗教气氛。画面内容丰富,人物与山水相得益彰,交相辉映,绘制水平极高。因为无
- 苏州片中仇英作品的考证
- 作者： 李倍雷 艾伦·约翰斯顿·莱恩 来源： 南京艺术学院学报(美术与设计版) 年份： 2002 文献类型 ： 期刊 关键词： 复制品 博物馆 仇英 青绿山水 《兰亭图》 绘画题材 印章 《清明上河图》 作品 文征明
- 描述： 苏州十六世纪画家仇英（约1494-1552,字实父,号十洲）以仕女画、古典青绿山水画以及非常考究的工笔技巧闻名于世。如今这位大师的作品很难被鉴定,因为大量的二流复制品、膺品以及签署他的名字而被窜改过的画充斤于世。中国的一些搜藏家和鉴赏家对这种情况一直保持着清醒的头脑,他们很关注古籍文献中关于这方面的一些注释。有时这些注释以非常具体的方式记载了画的真伪性,例如注释法,即用伪、不真或假来标名一幅被臆测为仇英的画。在对仇英的现代研究中同样也可找到对众多膺品的叹息之声。马蒂·杨写于1961年的论文就是围绕权威性这个主题进行
- 解读仇英绘画的文人化倾向
- 作者： 吴晶莹 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 青绿山水 绘画风格 赞助人 文人化 文人雅集 吴门四家 元代文人画 互渗 吴门画派
- 描述： 明代中期，“吴门画派”远承元代文人画的疏放简淡而逐渐取代“浙派”，在文人画发展史上影响深远。但作为“吴门四家”之一的仇英常因“精工巧丽”而被贬为“行家”之流。 “自汉末至盛唐，文人画由创生而成长。”处于此时代的文人画家，虽耻于与“诸工”同流，但其画风与画工尚无差别。“行家”、“利家”之分肇始于元代，基本为“职业画家”与“文人画家”的另一种指称。这种画家类型的对立可理解为文人对于职业画家的排斥，其基于画风区隔至上。但具体到画家的个案分析中，这种二元的两极划分显然不能奏效。仇英便是一位无法归类的画家。 明中期，“吴门画派”在仓廪富庶的苏州崛起，并取代“浙派”引领画坛，元代文人画风气得以复兴，而变疏简放逸为文雅蕴藉。“吴门四家”中，沈周、文徵明、唐寅均为诗书画全能的士人，惟仇英因“所出微”而在画史中备受争议，导致对于其画家类型的讨论莫衷一是。 陈师曾称仇英“特工临摹粉图黄纸”“为人物画之师范”而将其列入“吴派”之外的明代人物画部分；潘天寿亦日“石田翁(笔者按：沈周)、文衡山(笔者按：文徵明)、唐子畏(笔者按：唐寅)即吴门之三宗匠也”，独将仇英归入人物画一类；傅抱石视仇英为“画工”而于“当时则屈于文、沈，名声不大”；俞剑华提出“沈文董(笔者按：董其昌)、陈(笔者按：陈继儒)”为吴派四大家之列，而“明代历史风俗画之大家厥为仇英”；王逊谓：“仇英是苏州地方临摹古画的名手，也是此一行业的代表画家”；苏利文称其“只是一位平庸的画工而已”；薄松年则比较折中，指出“仇英则把工笔重彩和青绿山水加以雅化，从精美严整之中透射出古雅之美，作品中作家和士气俱备”。
- 遒劲飞动 逸趣天成
- 作者： 方晖 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 青绿山水 绘画风格 赞助人 文人化 文人雅集 吴门四家 元代文人画 互渗 吴门画派
- 描述： 明初院体花鸟在画坛中占据主导地位，其代表人物有边景昭、林良、吕纪等，而以林良最具代表性和开拓性。他的花鸟画在继承宋代传统中又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处。擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意，常把花鸟置于特定的环境中，用工写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严，显示出一种博大有力的效果，开明代水墨写意花鸟之先河，对后世花鸟画产生重大而深远的影响。歙县博物馆珍藏的林良“四时花翎大堂”四轴，其构图顶天立地，布局饱满；笔法工写结合，层次分明，形神俱佳；融水墨写意和工笔重彩于一体，将四季的景色特征描绘得有声有色；且尺幅巨大，堪为珍品。 林良(约1426－1495年)字以善，广东南海(广州)人。正统至成化间供奉内廷，官锦衣卫镇抚。其初从颜宗学山水，从何寅学人物，后专攻花鸟。所画花果、翎毛，设色简淡，造型严谨。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，道劲飞动，有类草书，墨色灵活，有婉转顿挫之致，为明代院体花鸟画变格的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者，尊为岭南画派始祖。明李梦阳赞道“百余年来画禽鸟，后有吕纪前边昭；二子工似不工意，吮笔决眦分毫毛。
- 中国古代茶画欣赏
- 作者： 暂无 来源： 茶博览 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 欣赏 用笔 理想境界 太仓 中国古代 明代 吴门四家 生年 沈周
- 描述： 煮茶论画图(明)仇英纵六○厘米横一○五厘米仇英,字实甫,号十洲,太仓(今江苏太仓)人。生年不详,卒于公元一五五一年。师从周臣,工山水、人物,而格力不逮。擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。尤工仕女,神采生动,为明代工笔之杰。与沈周、文徵明、唐寅合称为"吴门四家"。此图绘乔松巨树、溪水潺湲、山石远岫,近水坡地上有二老者展卷观画,从表情上看,他们已进入画中的理想境界。近处有二童,一汲水,一烹茗。整幅用笔精巧,设色华丽,所绘人物线条飘逸流畅,是仇英现存佳作之一。画面有"吴郡仇英为溪隐先生制"之署款,并钤有"桃花坞里人家"白文印一枚。