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- 卫天霖油画的“笔触”研究
- 作者： 吴慎峰 来源： 美术界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 触觉 油画艺术 亚里士多德 艺术风格 巴洛克风格 印象派 发展史 西方思想 表现形式 笔触
- 描述： 一、西方笔触发展史的认知触觉在西方思想中有着最为独特的地位,在亚里士多德的《论灵魂》中早有对触觉的疑惑:一、触觉的感官不限定性。其他感觉有相应摸个具体部位的感觉,(如视觉、听觉),而触觉则不
- 行者江峰
- 作者： 王琨 来源： 美术界 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 触觉 油画艺术 亚里士多德 艺术风格 巴洛克风格 印象派 发展史 西方思想 表现形式 笔触
- 描述： 二十多年前江峰在中国美术馆办个展,不过二十出头,这在当时是不多见的,就是今天看来也是件不可思议的事。一个黄毛丫头,一出道,就显示了过人的胆量与魄力。谁都知道,画油画的能办画展,不说质量,就是数量也非易事。许多人一生的理想,就是能在中国美术馆办个展,可也不是轻易能实现的。
- 哲学世界里的闲人
- 作者： 周国平 来源： 瞭望 年份： 1992 文献类型 ： 期刊 关键词： 灵魂对话 哲学本质 赫拉克利特 亚里士多德 哲学世界 办公大楼 哲学家 闲人 真正的哲学 人生智慧
- 描述： 韩美林要干“世纪末工程”的消息早就读到了。一个艺术家是应该有些精品、珍品留给后世。光为了弄几个钱,今天国画行情看好就玩国画;明天油画行情看好又玩油画;后天绘画行情不佳,说不定又改行闹卡拉OK歌厅,那样的生财有
- 音乐作为听觉艺术的特性
- 作者： 方丽晗 来源： 美与时代(学术)(下) 年份： 2002 文献类型 ： 期刊 关键词： 音乐作品 亚里士多德 艺术分类 艺术接受 抽象艺术 听觉艺术 主要作用 知觉艺术 诗歌艺术 视觉艺术
- 描述： 艺术分类是艺术理论的重要问题之一,其目的是更深刻地认识和把握各种艺术的规律。美学史表明,可以根据各种标准对艺术进行分类。如果根据艺术接受者知觉艺术的方式对艺术进行分类,那么,艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术有绘画,雕塑,建筑,听觉艺术有音乐和诗(文学)。诗和音乐都是有赖于听觉的艺术,但是相比之下,听觉价值在诗歌艺术中的作用是非常局限的。朗读诗篇或默读文章虽然也使用听觉,但同音乐所使用的听觉相比是不完备的。它的主要作用是通过音响唤起词语的意义,因此诗的听觉价值只是第
- 音乐的时空效应
- 作者： 王少华 来源： 复印报刊资料 音乐、舞蹈研究 年份： 1991 文献类型 ： 期刊 关键词： 空间艺术 时间量 音乐作品 空间信息 形态特征 亚里斯多德 艺术理论 音乐创作 造型艺术 时间艺术
- 描述： 1766年,莱辛发表的《拉奥孔:论绘画和诗的界限》一书,无疑为人们提供了一种从时间和空间分别考察艺术形态特征的崭新视角。尽管这一思想早在二千年前亚里斯多德的《诗学》中已初露端倪,但莱辛毕竟以天才
- 一套错漏百出的图册(简评《世界雕塑全集》)
- 作者： 之晴 来源： 复印报刊资料(出版工作、图书评介) 年份： 1991 文献类型 ： 期刊 关键词： 空间艺术 时间量 音乐作品 空间信息 形态特征 亚里斯多德 艺术理论 音乐创作 造型艺术 时间艺术
- 描述： 一套错漏百出的图册(简评《世界雕塑全集》)
- 雕塑式板书下“有理数混合运算”的教学设计
- 作者： 卜以楼 来源： 复印报刊资料(初中数学教与学) 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 空间艺术 时间量 音乐作品 空间信息 形态特征 亚里斯多德 艺术理论 音乐创作 造型艺术 时间艺术
- 描述： 雕塑式板书下“有理数混合运算”的教学设计
- 浓墨绘战云，工笔写英雄(评影片《大转折》)
- 作者： 张东 来源： 复印报刊资料(电影 电视艺术研究) 年份： 1997 文献类型 ： 期刊 关键词： 空间艺术 时间量 音乐作品 空间信息 形态特征 亚里斯多德 艺术理论 音乐创作 造型艺术 时间艺术
- 描述： 浓墨绘战云，工笔写英雄(评影片《大转折》)
- 普通人的丰碑(看电视剧《五彩石》)
- 作者： 解玺璋 来源： 复印报刊资料(电影、电视研究) 年份： 1987 文献类型 ： 期刊 关键词： 空间艺术 时间量 音乐作品 空间信息 形态特征 亚里斯多德 艺术理论 音乐创作 造型艺术 时间艺术
- 描述： 普通人的丰碑(看电视剧《五彩石》)
- 论瓦萨里的一个艺术理论概念
- 作者： 李宏 来源： 文艺研究 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 素描 理论概念 亚里士多德 艺术家 艺术理论 雕塑家 艺术史 绘画 线性结构 准确表达
- 描述： 在瓦萨里的艺术理论中,"disegno"是一个非常重要的概念。瓦萨里认为,自然是绘画及雕塑的"母亲",而"disegno"则是诸种艺术的"父亲"。"disegno"是内在观念的某种视觉表现和陈述,是那种在观念中被赋形之物的外在表达。对于瓦萨里来说,当"disegno"通过判断而得出任何事物的一个内在图像时,它所要求的,便是人的双手通过多年学习与实践,而可以自由灵巧地准确表达自然的任何造化。如果说,"disegno"作为理念、普遍判断或创意的含义显得过于形而上,那么其作为素描,以及作为某种线性结构或线性图式的所谓外在表达的含义,则颇为实在和形而下了。本文旨在对瓦萨里的"disegno"概念进行探讨,考查其不同层面的内涵及其传统渊源。