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- 追问古典的意义
- 作者： 刘亚明 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 古典绘画 古典油画 印刷品 伦勃朗 古典主义 卡拉瓦乔 达·芬奇
- 描述： 我16岁时,才看到达·芬奇的名作《蒙娜莉莎》,在并不精美的印刷品中隐约感受到古典油画的气息;自那时起,我便对光影、体积敏感起来,直到在画布上摹仿、探索、研究与追问……。 此后,在我的创作中——也就是对古典绘画的求索中,头脑中始终萦绕着蒙娜莉莎那永恒的微笑,我常常注视着印刷品,企图在形、色、光、笔触中寻觅到那不同寻常的艺术奥秘。
- 纪实摄影对写实艺术的挑战
- 作者： 张谦 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 世界新闻摄影比赛 米开朗基罗 写实主义绘画 写实艺术 摄影术 摄影艺术 现代主义 纪实摄影 悲剧精神 超验价值
- 描述： 曾有论者认为,摄影术的发明是导致西方写实艺术衰落和现代主义特别是抽象绘画产生的原因。其实,真正的挑战不是技术的更新,当那些光滑甜腻的风情画将油画变成形式的躯壳的时候,写实主义绘画便将精神艺术的岗位
- 如何踢出中国当代艺术的中锋
- 作者： 蒋冠东 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 基础价值 价值认识 绝对主义 生态和平 生态正义 工具理性 价值相对主义 中国当代艺术
- 描述： ,“圈外”的信息往往给“圈内”带来新的启发 在人类走向一体化,思维走向综合化的当代,独立的分工必须同密切的联系结合起来 西方近百年来以分析哲学为基础的科学主义和现代艺术所陷入的困境已经昭示,没有有机整体
- 明月心·诗化的体验——读郭有明的绘画
- 作者： 易英 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国传统文化 功利主义 水墨画 中央美术学院 绘画艺术 现代主义 西方现代艺术 手工技能 版画 纯艺术
- 描述： 的商品经济的大潮,那种浮躁的文化功利主义泛起之后,非但没有消退,反而愈演愈烈之势。版画的寂寞似乎也在所难免了。郭有明80年代中期从中央美术学院油画系毕业之后便去日本留学,主修版画,八载之后回归故里,于寂寞
- 有一只大鸟在画中出现——王炎林新作短评
- 作者： 范迪安 来源： 美术观察 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 色彩融合 大鸟 笔墨语言 地域文化 中央美术学院 艺术想象 艺术形式 王炎 民间文化 人类中心主义
- 描述： 厚实的地域文化传统和浓郁的风土人情一旦落入画家的视野,便生成了陕西水墨笔墨语言茂密葱郁、画面内容实实在在的“西北风仪”。 相比起陕西其他画家风格相对稳定的情况,王炎林在艺术上则是不断的更新演变。人到中年,本来容易信守自己某些已经定型成熟的东西,但王炎林的艺术心态依然年轻,总是不满足自己已有的艺术认识和趋于熟练的笔墨技巧,他的画风在近些年仍然有不断变化甚至突变的迹象,相比起来陕西其他画家较明显的“写实性”倾向,王炎林的绘画越来越趋于“意象性”。实际上,他的画在几年前就已有基本“定型”的面貌,他以油画出身,进而转入水墨,在艺术积累中广采西北民间文化和艺术形式,将水墨与色彩融合,形成了艺术想象奇诡丰富、笔墨语言自由酣畅、无拘无束的个人面貌。现
- 森の话（森林的故事）
- 作者： 大戎 来源： 日语知识 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 白衬衫 弄明白 向远处 画架 画布 男子 面对着 闪晃 完全相同 旅馆主人
- 描述： 森の话（森林的故事）末吉晓子作大戎译３森の湖（森林之湖）吃罢简单的早餐，我带着画架和画布出了旅馆，我一定要把昨天发现的那个被森林环抱的小湖绘成油画。临出门，我告诉旅馆的主人我要去湖边，主人说：“噢，是那个渡不到对岸的湖吗？”我问他渡不到对岸的湖是什么...
- 志贺直哉及其“赤西太”
- 作者： 刘立善 来源： 日语知识 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 调查和分析 资本主义 文艺思想 伦理观 文学流派 志贺直哉 日本近代文学 作品 小说 艺术特色
- 描述： 志贺直哉及其“赤西太”辽宁大学刘立善在日本近代文坛上，是大集团型文学流派中的主将。他通过玲珑透彻的观察与精审的笔法，创作出诸如（《在城崎》）「和解」，「暗夜行路」等小说，成为日本近代文学中的精品。为此，志贺被誉为日本的。（小说之神）。在志贺的众多小...
- 油画写生的启示
- 作者： 陈世宁 来源： 南京艺术学院学报(美术与设计版) 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 启示 立体主义 中国画家 油画写生 造型意识 观念更新 绘画 马蒂斯 模仿自然 表现语言
- 描述： 时下外出进行油画写生的人不多见了,很多画家到山村乡间、名山大川,随身携带的已不再是油画箱画布之类的重武器,而是背着照相机轻装上阵,一路走马观花。甚至连美术院校的学生也不愿到生活中去写生了,跑东奔西几乎与旅游者差不多,拍上几卷胶片,回来后冲洗放大,直接画照片,煞是轻松。我曾经在云南怒江山脉遇到一位北京同行,他指着拍摄的十来卷胶片颇为得意地说:“有了这些,我可以画上十年”。前两年,我到东京访问考察时,听过两位中国旅日画家的一段对话,A君对B君说:“近来你的画作大有长进,有何高招?”B君很干脆地答道:“因为我最近买了一架尼康高级相机”。当时我只能一笑置之,后来不断看到一些曾在国内挺有影响的中国画家的作品,也不知是观念更新还是追求经济效益,越画越象照片,以至整个构图布局都显然在照搬照片,艺术水准每况愈下。再看国内,画照片的人数也是可观,一个比一个画得细,一直画到连笔触的流动、丰富的色彩变化、生活的造型都见不到了。这就有问题了,照片作为绘画的参考无可厚非,而且在一些有经验的同行手中还很有作用。但是,如果从照片到照片,以模仿自然形态为目的,那就从根本上失去绘画的意义了。 无独有偶,一些同行虽也进行油画写生,但观念...