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- 主观色彩在油画创作中的表现与精神传达
- 作者： 王丹 来源： 大众文艺 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 情感表现 主观色彩 创作
- 描述： 主观色彩作为特定媒介,表现作品的精神性,实现客观色彩的转化与升华,正如临摹现实远不如刻画现实更具有发展前景。在西方现代艺术中,已有不少流派由具象走向抽象,因而更加强调形式感。艺术是离不开主观表现的,本文通过研讨主观色彩对绘画事业积极的促进作用,折射出绘画者内心或细腻、或喷涌、或悲切、或柔软的深刻情感,将油画作品的生命的艺术之美幻化一种延续,一种传承,一种如空气般无形,却无所不在、无所不需的大爱。
- 论后印象派油画作品中主观色彩的运用
- 作者： 光同敏 来源： 文艺争鸣 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 固有色 印象派画家 情感表达 主观色彩 绘画 色彩表现 作品 油画创作 探索研究 后印象派
- 描述： 一、引言众所周知,色彩是油画创作中不可或缺的,最具表现力的形式元素之一。自凡-代克兄弟发明了油画之后,经过几个世纪油画家们的不断探索研究,使油画颜料的色泽更加明丽,色域更为宽广。在表现力方面有了显著的提高,这就使油画在张显物象的"真实性"方面具有其
- 对油画主观性色彩的再认识
- 作者： 叶云龙 来源： 中国油画 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统油画 艺术表现力 油画艺术 油画色 主观性 艺术创造 印象派画家 客观色彩 主观色彩 色彩表现
- 描述： 一一般在谈到油画的色彩问题时,似乎主要是以客观对象为依据的,因为油画确实具有很强的写真能力和充分的表现力,这也是其他画种所无法比拟的,因此运用"条件色"规律描绘并真实再现客体便被看作是油画色彩的主要特征和优势。可是油画色彩的研究并不仅仅以真实再现为唯一目的,对色彩学一般规律的掌握与运用,不能代替油画艺术中色彩的创造,过分强调它的写实功能和客观色彩的再现是片面甚至有害的,它窒息了艺术家的色彩
- 艺术的观看
- 作者： 杨澍 来源： 中国油画 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 观众 观看方式 艺术家 现代艺术 当代艺术 主观色彩 引导 中国绘画 作品 莫奈
- 描述： "整体地看,不要总是盯着局部"。学画的时候,站在背后的老师,经常会用这句话来提醒我们,以至于多年以后每当提笔作画,耳边好像总能听到这样的声音。非常清楚,当时这位老师正在努力纠正我们的观察方法。后来渐渐理解了观察对于绘画有着多么重要的意义。圈里的朋友在一起的时候也经常谈论绘画的问题,然而大多集中在怎么画和画什么等类似的话题上,每当此时我总在思考。对我们来说除了以上两个常见的问题之外,似乎还应该有一个更重要的问题,那
- 论主观色彩在油画创作中的运用
- 作者： 胡芮 来源： 美术教育研究 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 客观真实 表现 主观色彩 情感抒发
- 描述： 20世纪诞生了现代艺术。主观色彩的表达也在这个时期开始引人注目并被社会接受,这是与政治、社会、经济结构息息相关的,也可以说是这三个因素使“主观色彩的运用”这个范畴有了更进一步的拓展。所谓主观色彩,指艺术家在创作过程中更注重“我”,从自身出发,根据个人的经历、情绪、精神寄托等赋予色彩新的意义,是与肉眼所见的那种呆板的真实不一样的。艺术家在创作中运用主观色彩,更符合现代生活的节奏,在如今烦琐、快节奏的生活中能够更为直白地表达情感,能够找到内心深处的第二世界。
- 论油画创作中主观色彩的运用
- 作者： 曹振华 来源： 美术教育研究 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 运用 主观色彩 油画创作
- 描述： 主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。
- 浅析工笔人物画中的写意性
- 作者： 周美迪 来源： 美术大观 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画 视觉形象 “象” 似与不似 “意象” 主观色彩 艺术张力 写意性
- 描述： 我认为审美观念的转变和对造型意识的理解也是很重要的。我们所强调的写意性就是所谓的工写结合、形神一致。由此气韵也会有生机。神形兼备在工笔画的写意性中占重要的地位。也就是说,工笔、写意的审美是一致的,是相互依赖的。
- 杨家埠木版年画与近现代中国画的色彩解析
- 作者： 梅玉洁 来源： 美术大观 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 绘画作品 现代中国画 文化底蕴 装饰效果 画面 木版年画 主观色彩 杨家埠 林风眠 国画作品
- 描述： 色彩是绘画作品中构成画面思想情感和精神内涵的要素之一,我国春秋时期《论语》中就提及“绘事后素”;南齐时期谢赫的六法论也提出了“随类赋彩”的设色要求;清代画家邹一桂指出“寒暖,强弱、大小、光暗皆色调也,画家宜调度得体方佳”。由此可见,色彩在我国绘画艺术中的重要地位。色彩是绘画作品中最外在和彰显的要素,它不仅能给人以强烈的视觉映像,还能使人产生不同的情感体验和心理变化。山东潍坊杨家埠木版年画作为中国黄河流域地道的农民画,植根于民间,发源于民间,其色彩明朗艳丽、构图饱满,极富装饰性,享誉全国。与杨家埠木版年画相比较,扎根于本民族深厚文化土壤的中国画则在长期的历史发展中,形成了融会整个民族文化素养、审美意识的完整艺术体系。中国画从隋唐时期开始注重画面色彩的表现,从工笔重彩人物到青绿金碧山水,达到了缤纷的画面效果。明清时期的文人画逐渐向“墨分五色”的水墨画形式过渡,画面多以墨色浓淡来表现物象,表达意境,很少使用色彩;近、现代的中国画作品出现了多元化的发展趋势,有的继续水墨的探索,有的则逐渐走出水墨的黑白世界,力图呈现色彩缤纷的装饰效果,其中不少中国画作品受到我国传统民间年画的影响,表现出民族艺术传统的共性。这些共性既是...