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关键词
谈传统工笔画本体语言的纯化与异化
作者: 卢东   来源: 美术大观 年份: 2009 文献类型 : 期刊 关键词: 传统工笔   艺术品类   中国工笔画   中国传统   技术性   纯化   本体语言   审美功能   写实性   异化  
描述: 中国传统工笔画像其他艺术品类一样,有其特殊的本质与规律。传统工笔画相对于其他画种,其在书写性、制作性、技术性、线的独立审美功能及题材的丰富性等方面具有
线性素描与当代工笔人物画教学
作者: 王辉   来源: 美术大观 年份: 2007 文献类型 : 期刊 关键词: 素描   教学   中国工笔画   当代人   审美体验   中国画   线性思维   审美理想   传统形态   中国工笔人物画  
描述: 从传统形态一步步走到当代的中国工笔人物画,其中国画所特有的审美理想在一代代画家的审美体验中不断发生和变化。传世的
流光动人细入微 随情赋彩大印象:王宝强花鸟画观后
作者: 李东风   来源: 美术大观 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 创作灵感   自然物象   绘画风格   中国工笔画   荆浩   绘画语言   色块   王宝强   工笔花鸟画   作品形式  
描述: 工笔花鸟画与水墨画相比,其基本特点是可以画"细",做到"尽精微""穷神变",当然这个"细"不是简单的精细,工笔花鸟画也可以表现写意的情怀、写意的境界。细节需要去发现,自然物象从表面看来都差不多,若不仔细观察,不能发现适合画家表现的内容,这就需要艺术家用眼睛来发现,寻找能表达自己情感和看法的物象。而激发创作灵感的自然外物,恰恰就是被常人所忽视的"细节"。王宝强发现了细节,表现了细节,使自然之"形"出落为艺术之"美",
当代高等院校工笔人物画教学研究
作者: 李广南   来源: 美术大观 年份: 2007 文献类型 : 期刊 关键词: 西方艺术   现代社会   形式构成   高等院校   思维方式   传统工笔人物画   当代   表现技法   高等艺术院校   中国工笔人物画  
描述: 现代的高等艺术院校工笔人物画教学突破了传统的形式语言规范,丰富和发展了传统的表现技法,使之能适应瞬息万变的现代社会.
浅谈中国工笔画中的写“意”性
作者: 谢建华   来源: 美术大观 年份: 2008 文献类型 : 期刊 关键词: 气韵生动   传统工笔   六法   中国工笔画   相结合   构图   技法   骨法用笔   意象   随类赋彩  
描述: 南齐谢赫在《古画品录》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写为画之六法。而其中又将气韵生动置于六法之首,可见气韵、意象在画中所起的灵魂与统帅
浅谈“意境”在工笔人物画教学中的作用
作者: 宫丽慧   来源: 美术大观 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 学生   语言特征   作用   密切相关   中国画教学   绘画   艺术品位   意境美   中国工笔人物画   艺术修养  
描述: 在中国画的发展过程中,由于文人对绘画创作的参与和对绘画品格标准的确立起着主导作用,因此,通过营造高远飘逸、充满超世情怀的“意境”,传达文人对宁静澹泊的理想精神追求被提高到一个特殊重要的地位,“意境美”受到格外重视。事实上,中国画超脱物外的精神取向,对“意境”营造的特殊偏爱,是中国画审美追求的核心,也是中国画的最大特点。我们发现,在中国画教学中,山水画课程特别注重对“意境”追求的教育,而在工笔人物画教学中,普遍存在对“意境”追求的不足,过于注重技巧和造型的训练而忽视绘画语言学习的情况比较严重,这对于学生掌握和认识中国画语言特征来说,是一个明显的缺憾。我认为,在中国工笔人物画教学中加强“意境”的追求,对提高学生的艺术修养,加强艺术品位教育,陶冶艺术情操具有关键作用。一、“意境”内涵的传承“意境”的核心在“意”字,即“创造性”和“意念性”。“意境”应该是画者主观想象的结果,是存在于想象的意念之中而实施于画面之上的。同时,“意境”的营造又与人对自然情境的观察、体悟密切相关,“意境”不是凭空想象的结果,它是生活经验的一种理想化形式的流露,是可以被别人感知、认同的。“意境”与画者的意象思维能力、空间想象能力,尤其是文化品...
体察现实 反映生活:我的工笔画创作心得
作者: 王任波   来源: 美术大观 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 美好生活   中国工笔画   宋代   当代中国   苗族妇女   高峰期   艺术家意识   艺术创作   作品   写生  
描述: 中国工笔画到宋代达到其发展的高峰期,纵观绘画的历史,这个高峰期是由于宋代艺术追求对自然进行理性细致的体察而达到的。早在唐与五代,艺术家就提倡通过写生来实现"应物象形"的目的,例如,唐画家韩画马就以皇家马厩中的马为自己的老师,五代画家荆浩则在隐居山中写松万本。而到了宋代,由于皇家画院的提倡,艺术家意识到要提高自己的艺术,不仅仅要通过写生,还要在写生
继承与超越——对中国工笔人物画传统的再思考
作者: 王天胜   来源: 美术大观 年份: 2004 文献类型 : 期刊 关键词: 造型观念   中国传统绘画   工笔画   技法语言   绘画形式   工笔重彩人物画   再思考   中国工笔人物画   继承与超越   语言形态  
描述: (一)中国工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分,它以独特的技法语言传达出东方式的审美意境,从而成为世界艺苑中的一朵奇葩。 在新石器时代的远古彩陶纹样中,已经出现人物的造型,它虽是剪影形式,与后来的写真造型不可同日而语,但它用简陋的工具所描绘的人物图像,无论在造型观念上还是线条表现上,都为其后中国工笔人物画的发展提供了观念和技术的准备。因此,到了战国时代的《人物御龙帛画》,在用笔、设色、章法结构上就都达到了相当的水平。
工笔画积水积色法
作者: 王天胜   来源: 美术大观 年份: 1999 文献类型 : 期刊 关键词: 创作实践   中国工笔画   相结合   绘画技法   时代发展   破墨   积水   肌理   中国画   组成部分  
描述: 传统的中国画需要不断的改革更新,这是时代发展的需要。在创作实践中,工笔画家逐渐总结出了工笔画中的积水、积色、积墨、水破墨、色破墨、拓印法、喷染法、撒盐法、蜡笔法等特殊肌理方法,拓宽了工笔画的表现力,使中国工笔画呈现出一派生机。现仅积水、积色法的基本方法作以介绍:积水积色法是肌理的一个组成部分。肌理是指绘画所用材料与绘画技法相结合的产物,
神飞意扬--宋代人物画浅析
作者: 邬琦姝   来源: 美术大观 年份: 2002 文献类型 : 期刊 关键词: 创作实践   中国工笔画   相结合   绘画技法   时代发展   破墨   积水   肌理   中国画   组成部分  
描述: 所谓人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.曾因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物;描写仙佛僧道者称道释;描写社会风俗者称风俗;描写妇女者称仕女;肖像画称写真.又曾因画法样式上的区别分为若干类别:刻画工细勾勒着色者名工笔人物;画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物;画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物;纯用线描或稍加墨染者名白描人物;以线描为主但略施淡彩于头面手足者名古装人物.人物画是中国画里直接反映现实的画科.它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中最富于认识价值与教育意义.……
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