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- 刘路喜油画作品
- 作者： 暂无 来源： 三峡大学学报(人文社会科学版) 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 作品 油画
- 描述： 刘路喜油画作品
- 摄影技术对绘画的影响
- 作者： 宁夏 来源： 三峡文化研究 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 焦点透视 空间结构 艺术本体论 摄影术 艺术家 现代主义 绘画艺术 摄影技术 文化研究 油画
- 描述： 绘画,作为人类最古老的造型活动,自三万多年以前的旧石器时代以来,就一直伴随着人类社会的发展度过了漫长的历史时期。在过去的世纪里,绘画曾经多次面临危机与困境。1839年,法国画家保罗·德拉罗什见到了达盖尔的摄影术,他发出了著名的断言:"从今天起,油画死了。"20世纪60年代,绘画艺术再次面临观念艺
- “宜昌大撤退纪念园”开园追思
- 作者： 李泉 来源： 三峡文化研究 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 撤退 卢作孚 纪念园 开园 中国抗日战争 宜昌城 重庆 民生公司 国民政府 文化研究
- 描述： "宜昌大撤退纪念园"的主题建筑。定格的数字:1938-10-11。特殊的造型:船锚和长城组成的巨大雕塑。这一见证历史的艺术杰作,必将永垂史册。金秋十月,宜昌各界在长江之滨隆重集会,庆祝"宜昌大撤退纪念园"开园。唤起历史的记忆,引发人们的追思。
- 卞之琳 手为笔,沙作画
- 作者： 钟非凡 来源： 三月风 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 舞台 模板 沙尘暴 现代都市 基本功 沙子 创作 建筑工人 表演 油画
- 描述： 也许,除了建筑工人,生活在遍地柏油路、处处"鸽子笼"的现代都市中的我们,已经很难再接触到那不起眼的沙子了——沙尘暴绝对是个例外。你可曾在夕阳西下时,慨叹童年的那段天真无邪?
- 曹瑞强 雕刻人性的温度,才永恒
- 作者： 李樱 来源： 三月风 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 温度 生命 上海世博会 人性 雕刻 工作室 商业化 雕塑家 价值 作品
- 描述： 曹瑞强为进取学习,跑到上海油画雕塑院找老师,连一位艺术家也不认识,他就敢在雕塑院一栋40多间艺术工作室的工作大楼里隔着玻璃窗,一间一间工作室里找老师,还是通过偷看.
- 斜视
- 作者： 冯欢 来源： 三月风 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 人体 巴黎 绘画作品 法国 杜瓦 橱窗 工艺品 世纪 油画 磁铁
- 描述： 法国巴黎的萨纳大街,新开了一家门脸不大、取名为"罗蜜"的画廊,经营19世纪的工艺品和绘画作品。画廊临街的橱窗里,摆放着一幅19世纪著名画家沃格纳的人体油画。这幅画仿佛有些魔力,像磁铁
- 贾广健 清雅不应该是审美的苍白与平淡
- 作者： 李樱 侯超 来源： 三月风 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 苍白 生活 人民大会堂 审美 艺术家 艺术创作 工笔花鸟画 同步运行 人生经历 美术作品
- 描述： 贾广健小传工笔花鸟画家,中国国家画院教授、国家一级画家。作品被众多美术馆、研究机构收藏,2001年,应邀为人民大会堂创作《绿水接天碧》,成为在人民大会堂陈列美术作品的年龄最小的艺术家;2006年为中南海紫光阁创作巨幅作品《馨香远闻》。
- 告别“铁肺”时代
- 作者： 冯欢 来源： 三月风 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 时代 自主呼吸 脊髓灰质炎疫苗 祭司 传染病 浮雕 病人 铁肺 埃及 小儿麻痹症
- 描述： 作为一种在人类历史上已经流行了数千年的传染病,脊髓灰质炎（小儿麻痹症）曾给人类社会造成极大恐慌。不到5岁的孩子,会突然发烧、呕吐,接着脊髓神经麻痹导致肢体瘫痪,严重的会出现呼吸肌肉麻痹,不能自主呼吸,最终死亡。一块至少有3500历史的埃及浮雕上,似乎提供了最早记录——浮雕上的年轻祭司的一条腿萎缩了,这与脊
- 无法优越 我们日渐稀薄的传统
- 作者： 暂无 来源： 三月风·新闻人物 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 砖厂 煤窑 导演 目标 警察 搜索 报仇 偏远地区 凶手 农民
- 描述： 语言文字、建筑艺术、礼仪民俗、道德精神，太多我们自感优越的传统文化，是否真的斤两十足，是否只是皮囊空空，已经成为画饼充饥的幻觉？我们与传统中国的联系正日渐纤细疏远，甚至已经割裂，如同断线的风筝。 文 本刊记者 曲辉 摄影 本刊记者 张立洁 今天，中国人正在自己的母邦内部进行着大规模的出走和远游，这种出走既是地理的，季节性的，又是文化与精神上的。我们与传统中国的联系正日渐纤细疏远，甚至已经割裂，如同断线的风筝。 经济飞涨，GDP年年保八，但我们的精神却走进了盲区。我们对自身宝贵事物的发现和珍视无一例外地晚点。它们中的许多，正行走在消逝中，悄悄驶向黄昏。 对于我们中的多数而言，欧美文明的繁杂和光怪陆离使人目迷五色，如臻幻境。但对一个民族的发展而言这绝非正途。华夏文明正面临着失去生命力和调和能力，趋于沉默或附庸的隐忧。从经典史籍到民间手工艺，从建筑服饰到书画曲艺，从节庆礼仪到忠孝廉耻，我们面对外界引以为傲的中国传统，究竟稀薄得还剩下多少？ 经典阅读的大撤遇 有多少孩子是玩过了日本的《三国志》游戏才对三国历史大感好奇的？有多少年轻人听过了口齿不清的《东风破》才知道兑了水的唐诗宋词也足够静美浪漫的？旧时孩童启蒙时即背诵的《百家姓》、 《三字经》、 《弟子规》，早已被教辅材料逐出了课堂。中学毕业了还在背“小荷才露尖尖角”、 “但愿人长久”。而大人们则抱着厚黑学和股票投资指南手不释卷。今天除了几句常用语磨得耳朵生茧外，有几个大人还能来上一段？ 中国的文化之所以绵延不断，典籍特别发达是原因之一，诸子百家著书立说，各朝各代修史立传。作为继承传统而言，文本的经典阅读很重要。先秦诸子百家之学、汉代的经学、魏晋的玄学、隋唐的佛学、宋代的理学等等，全部以经典文本的形式传承给后人。孩童启蒙念《四书》，稍大则开始读“经”， 《诗》、 《书》、《礼》、 《易》、 《乐》、《春秋》，蕴含精神指向，讲治国做人，是在传道，输送精华。但是现代教育已经没有传道，教书而不育人，只填送知识，却无法提供民族精神的归宿。 我们的官员稍微多引用了几句《大学》和《礼记》之类的传统经典，便赞誉漫天，需要出动各式专家给予浩繁注解，公诸世人，这只能证明公众的传统底蕴堪忧，而经典正在大踏步地撤出我们的生活。我们的近邻韩国、日本等，中国典籍遍布大街小巷，他们对孔子、王阳明、朱熹等中国古代先贤推崇的程度，中国人无法想像。祖先那些藏于典籍后的美丽故事和精神，在喧嚣的消费文化洪流下沉入萧条的底床。 礼仪节庆的遗失与变异 端午插艾条赛龙舟，中元盂兰盆会驱傩，仿佛停留在了传说中。城市化进程使得这些节日离我们渐行渐远。 传统的过年，是中国人最为典型盛大的节日，是一个浑然有机的过程，农历腊月初八后即开始准备， “过了腊八就是年”，一直到正月十五，供佛、扫年、祭灶、置年货、祭祖、迎财神、贴春联、放鞭炮、拜年、逛庙会、闹元宵，仪式活动鳞次栉比。 而如今恐怕只有除夕看春晚这样的“伪民俗”保留下来。鞭炮不放了，孩子们丧失了最后一点乐趣。置办年货变味了，改为商场血拼；全家团圆饭，改在酒店里觥筹交错；拜年则打个电话，甚至只是手机短信群发了事——极富传统蕴味的节日，只剩下吃喝玩乐的消费主义外壳。这使得80后、90后对屈原、介子推分外陌生，他们熟络的是丘比特、耶稣和圣诞老人。 不仅节庆习俗残留无几，传统礼仪也面临尴尬境地。我们之所以自称“礼仪之邦”，是因为我们的价值与秩序，统统形诸发达的礼节仪式当中。一部《周礼》，将古代的礼仪制度描述如此详尽。由于历次运动和经济发展的冲击，它们中的大多已淡出我们视野。其中值得惊讶的是，曲阜的祭孔仪式，竟然得派人员去韩国学习模仿。当年接受传统文化的弟子成了我们今天的老师，这不能不说是一种讽刺。 孔子说， “礼失求诸野”，今天我们也许只能往大陆以外的“野”追寻逝去的礼仪和民俗了。韩国幼儿的礼仪教育就是曾经的中国人自幼要接受的：衣服冠履、语言步趋、洒扫涓洁、读书写字、杂细事宜。民初的辜鸿铭学贯中西，毕生拖着小辫，却也不得不作愤激语，称真正继承中国文明精华的是日本人而非中国人。反倒是那些真正走出国境的真正游子，往往保持了相对饱满的礼仪精神与形式。各国的唐人街古风淳朴，遇传统节日时有着大陆都市无法企及的文化氛围。也许正因为远离故土，所以他们牢牢地抓住仪轨，以免在一个陌生的世界里迷失吧。 民间手工艺的断流 还记得《核舟记》吗？小小一枚核桃，未盈一寸，却雕成了一船、5人、8窗，即便手卷与念珠这样的小物件都精细琢磨，人物神情微妙，古人在不借助任何现代设备的情况下完成这样的高难度艺术品，着实让人拍案叫绝。可现在，这样高超的民间手工艺，又流失到哪里了呢？ 名扬海外的传统工艺景泰兰，全部工序加起来有上百道，光学下来就要花上数年时间。老艺人相继离世，没有年轻人愿意学，面临后继乏人的困境。诸多工艺美术厂却被迫卖掉地皮，北京工艺美术厂由于资不抵债而破产，老师傅们去扫马路或者卖白菜。北京工艺美术厂是工艺美术“四大名旦”——景泰蓝、玉器、雕漆和牙雕的集大成者，这个企业的倒闭，也标志着一个行业的危机全面来临。 连景泰兰这样的国宝工艺都式微如此，更惶论那些野生于更民间和街道的手艺：扎染、柳编、漆艺、珠绣、泥塑，仅仅听到名字就足以让人感到陌生。老艺人们带着他们的绝妙技艺，悄然离开了这块已经习惯于批量工业制成品的土地。而后来人，只能从博物馆或书本上缅怀一门手艺的美好了。 建筑，生长并破坏着 建筑是空间的艺术，是一个民族凝固的音乐。一座缺少旧建筑的城市，就如同一个失去记忆的人。行走在欧美的人，往往发现几百年前的建筑布局未动分毫，新城在老城旁边拔地而起，二者安然相处。 这仿佛曾是包括梁思成在内的许多老建筑师心中的理想图景。而我们的城市格局则是风云变幻，破坏性生长——在这片被戏称为“拆呢” （China的谐音）的土地上，诚如《桃花扇》所记： “眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。” 法国汉学家让·吕克·多梅纳克的一篇文章，其中写道： “到北京的任何一条街道走走，你就会明白这一点：中国人每个星期都在对城市过去的遗迹、对所有让人感觉是这个国家活遗产的东西进行着改造。能够逃过改造的只有那些官方公布的受到保护的古迹。” 我们目击着一线城市成为外国二流设计师的试验场，二线城市长达十余年瓷砖外贴的风潮，无数新建筑的寿命只有几十年，而无数旧建筑、名胜古迹在遭遇着大屠杀式的拆迁改造。我们将如何向我们的子孙去述说那曾经的辉煌？如何去述说四合院，那些里弄、小巷、土楼，去述说那些想象中的城墙、城门、牌楼、民居？难道那一切都仅仅是停留在了黑白或彩色的摄影中，停在了我们骄傲的幻觉之中。 音画曲艺：逝者如斯夫 我们的传统艺术呢？中国画写意的传统已在玩弄中丢失。号称亚洲最大艺术品交流市场的798，充斥的也不过是西方后现代或投机“政治波普”的油画，此外就是后背穿刺吊起来自我标榜的行为艺术。我们大量模仿着西方的所谓现代艺术，画虎类犬，邯郸学步，而我们自己的传统艺术风格在哪里呢？ 大众Mp3和KTV中响起的全部是模仿港台日韩的流行曲风，迎宾送客如果需要所谓的民族特色，亮的是短裙大腿、 “女子十二乐坊”式的廉价“套餐”。年轻人都学钢琴、小提琴、吉他等西方乐器，中国的二胡、京胡、琵琶、笙、芦笛等乐器还有几个人欣赏？街头酒肆卖唱的还能听到二胡的声音，其余也只能在晚会才可以欣赏过场。当羊群已经不复再见，面对演播厅的观众，伴着电声乐队迪斯科节奏，枉然挥鞭，哪里还能叫信天游？ 曲艺呢？地方戏的种类和曲目正以惊人的速度消失，山西残存的戏班子演一场只拿几百块钱。几大剧种只能硬撑门面，陷入僵化。小曲艺更是香火零落，按郭德纲的说法， “传统相声总共有1000多段，经过我们努力吧，现在还剩那么400来段。”以往的中国人、中国品味不再，原汁原味的传统艺术又能去往何方呢？皮之不存，毛将焉附？ 优雅的汉语汉字不再 最近在网上流传着一段学者用先秦古音朗读的《关雎》，使得四座皆惊：原来我们的祖先发音是这个样子的，怪不得一些古代诗歌用普通话读起来体会不到妙处，因为韵
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- 作者： 暂无 来源： 三月风·新闻人物 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 砖厂 煤窑 导演 目标 警察 搜索 报仇 偏远地区 凶手 农民
- 描述： 辑文 冯欢 法国巴黎的萨纳大街，新开了一家门脸不大、取名为“罗蜜”的画廊，经营19世纪的工艺品和绘画作品。画廊临街的橱窗里，摆放着一幅19世纪著名画家沃格纳的人体油画。这幅画仿佛有些魔力，像磁铁般吸引着行人的视线，不少路过的人，都会在它前面停下脚步，同时，这幅画又像神奇的试剂，使人们在它面前显现某种品性。这也难怪，1948年的巴黎还不怎么开放人们不免有些大惊小怪。 画廊老板是擅长“街景照”的法国著名摄影师罗伯特·杜瓦诺的好朋友，闲暇时，他常常来画廊玩耍。这一情景，引起了他的注意。他认为把这样一幅画放在橱窗里是一种挑衅，一种煽动。如果躲在橱窗后的暗处，把各个观画者的不同反应一一拍摄下来，一定是一组很有趣的专题照片。于是，他就在画廊里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台常用的禄来双反相机安放在膝盖上，连续不断地进行拍摄。他把这种做法，戏称为“开地球的玩笑”。 由于橱窗玻璃的反光，站在窗外观画的人不容易发现坐在室内暗处的杜瓦诺。再加上专心致志地观看油画，其神态更是真情流露，2、3天这样“守株待兔”式的拍摄，战果辉煌。最精彩的一张照片是一位衣冠楚楚的绅士，乘着他夫人兴趣盎然地评论其他画作时，斜眼偷看那幅裸女人体，其目光妙不可言。在这个微妙的时刻，杜瓦诺适时地按下了快门，为人们留下了“人世百态”的一面。 在法国摄影界，杜瓦诺与布列松并驾齐驱，被誉为“一个逝去的巴黎的眼睛”。1950年他拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。的确，杜瓦诺的一生，只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取有意味的瞬间。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒吧，喝咖啡，聊天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他拍摄的模特。这组照片正是证实了他的摄影观点： “日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。”