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- 8款座椅
- 作者： Antonella Galimberti 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： Poll[orm “如果谁认为这款椅子的名字就叫Ve,uis（维纳斯），那么他就大错将错了！这款座椅没有名字，Veuis（维纳斯）并不是诠释这把座椅的名称，而是映射坐在这款座街上的人。它优美的贝壳外观，来自意大利画家波提切利创作的《维纳斯的诞生》中，维纳斯女神美丽的底座造型”—-Marce/ Wanders。 Venus座椅，MarcelWanders设计。雕刻花纹的白色外壳，选用绢网印刷的塑料材质，内充式座椅选用黑色的合成皮革，有时也用白色皮革，黑色外壳造型。涂漆的金属旋转底座。规格(cm): 53.5x 54*75高 Simon “1974年生产的Gj椅，是一件非常经典的现代作品。最初为意大剥Ravanna省Lugo的一家酒店设计，结果在市场上获得了巨大成功”-Simon公司。 Gaja座椅，日本设计师Kazuhide Takahama设计。可叠起堆放，镀铬钢管结构，靠垫和椅背选用内充式树脂材料，外罩色彩绚丽的纯羊毛面料，有6种颜色。规格(cm):51*44×67高 Calligaris “我们设计的这款Wien椅是为了再现经典的Thonet座椅风格，不过材料上改成了现代的铝金属和PC薄膜。这款椅子适用于所有的人：在色彩和加工处理上可以根据个人需要选择，从传统到不规则，各张风格都能和它打成一片”-LPevere。 Wien座椅，Lucidi＆Pevere设计。它对经典的维也纳咖啡椅进行了重新演绎，使用了现代材料和生产技术，整个框架以铝压膜铸造，座椅采用PC薄膜材质，有8种颜色。规格(cm): 44×49.5×80高 Molten/&C “这里展现的A/fa椅子是我非常喜欢的款式，我在几年前就B经完成构思。因为它的生产难度，我一直找不到能够生产这把椅子的厂家。感谢Mo/tmt公司的先进技术，使这把椅子终于有机会可以和大众见面”-llannes Wettsttin。 Alfa座椅，Hannes Wettstein设计。选用玻璃纤维材质，由两部分组成：椅背与后侧的两个椅脚连成一体，椅面和前侧的两个椅脚连成一体。PU革加工处理，有7种颜色供选择，同样也可以用于户外。 规格(cm): 49×50×80高 CZ5 “独一无二的设计和高科技材质的使用，毫无疑问，它是一款现代风格的木质座椅：以5出色的手I技艺不仅赋予产品纤细轻盈的外观，同时又有品质上的保证。整个荧光色调也让产品变得更为时髦”-Stcfon Diez。 CH04 Houdmi座椅，由德国设计师Stefan Diez设计。在生产中没有使用一个铆钉和螺丝：产品的组合采用了飞机设计中使用的制造模型技术。4种颜色供选择。规格(cm): 43.5×S75×80高 Lcma “Set座椅是我对意大利本质座椅的重新演绎。我想把每一部分都简化到最基本点，在保证重量承受的前提下，底座部分的材料使用也被减少到最低需求。椅面和椅背的材料可以换成皮革”-h:ero Lissoni。Set座椅，Piero Lissoni设计。漂白的橡木结构（或黑色橡木），座椅和椅背有多色皮革供选择，同样还有完全木质款式。 规格(cm): 45×48×80高 Flexform “Hotywood这个名字清楚的阐明这把座椅的类型。它就好像是导演凌驾其上，泰然面对所有的设计师。我对材料 进行重点设计：选用皮革和不锈钢。这两种材料的工艺技术在近几年得到了飞速发展，无论质量、耐用性能和精密的镭射切割方面，它们都提供7有力的保证”-Antonio Citterio。 Hollywood导演椅，Antonio Citterio设计。磨砂钢或镀铬钢等结构，椅面和椅背选用皮革编织。皮革也可以处理成黑色和棕褐色。规格(em): 60×60×76高 SawayGdMoroni “Letruna座椅充分发挥对扇子的想象力。它建立于对一种模式的不断重复，看上去好像是一种基本结构的游戏。更贴切的来说，它的造型看起来既像座椅的功能那么简单一目了然，义象设计和制作工艺中要求的那么精致讲究”-DominiqUEPerradt fl7Gtie/,te Lauriot Prevost。Curved Lemma椅，Dominique Perrault和Gaelle Larmot-Prevost设计。高品质的天然桦木条，采用向中间内收的造型，使整款座椅仿佛一件精心雕塑的艺术品。同系列还有另一款垂直造型的StraightLemma座椅。规格(cm): 43×54×82高。物品为Jacopo Lettenmayer所有。
- 设计摄影
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 为了乐趣去工作 从美术学院的雕塑系毕业之后，转辗景观设计、装置艺术以及深入的泛城市现象调查等多个行业，最终刘峰在产品设计领域找到了自己的方向，并且成为了一位颇具影响的年轻设计师。 刘峰的设计总是从一个简单的创意出发，最后再落实到材料和制作工艺上，平时他就喜欢用数码相机随时记录下来生活中突然迸发的灵感作为创作的素材，然后再用艺术的手段将功能融汇在简单的产品外形和舒适的使用体验中。他创作的以Cloudland、Spray、Wind为名的创意沙发系列不但是设计展上的常客，也成为这个年龄层喜爱的创意家具，他和大学同窗创立的PEP设计工社用飘逸灵雅的“Fundesign”风格创做出许多充满趣味的室内设计品，在刘峰看来思想应以另一种面貌、更生动的气质呈现，以设计来解构、反思传统和流行文化。 Kidult系列算是第一件比较成功的作品？你是怎么想的？ 应该算是吧。Kidult(Kid+Adult)是指那些童心未泯的成年人。虽然我们每个人的身体长到三四十岁，但其实内心总有个空间像孩子一样，比如我看到小时候的洋铁皮玩具之类现在还是很感动的，所以当时我就觉得，一把椅子在家里摆着，肯定不希望只能正襟危坐，要可以跨在那里，或者靠着，倚着，它有很多种方式。比如这个Injection的灵感就来自小时候屁股打针的样子，可以坐着骑着，头上还可以放个电脑。它会勾起你很原始的喜悦，让身体放松下来，心也会跟着放松，看起来的确很像玩具，但确实有一定的功能。第一批有3件，一共有9件，可以形成一个完整的系列。目前我们做了两个版本，一个是用注塑的材料，稍微贵一点，另外想做一个低成本的，用海绵去做，比较软。全是这样的体积，它的受众也比较广泛，公园、酒店大堂、偶尔家里放一个也没问题，它也不是很大。 Fun Design系列感觉形态更抽象了，是云的形状，风吹过的样子？ 对，是有这样的感觉。这个系列的时候，我是想生活里应该乐趣多一点，fun也有轻松的意思，这样一个家具摆在公共空间里，很多人可以很随意地坐着，形成一种有趣的互动。这个系列我把它定位成公共家具，第一是因为它有三米长，适合放在比较大的空间，既是坐具，也可以当成摆饰，让空间的表情更立体更丰富；第二是因为我想重新建立一种人与人的沟通状态，很放松，随时可以交流，其实也是想到了以前大院儿生活的感觉，我从小就是在那种环境里长大的，跟现在的闭门生活不一样。至于它的形态，我是受到中国传统文化的一些启发，以前的文人对大自然的很多东西，比如云、雨、雾、气都很有感情，在艺术作品里也经常表现，而且我自己也很喜欢那种飘逸的状态，有一种中国式的浪漫。 这些猫跟那些公共椅子不—样，你叫它“MyDiary”，应该是比较私人化的作品？ 对，这些猫虽然形态都一样，但是颜色材料各不相同，金属、树脂、陶、瓷、纸都有，每个都记录了我那个时期的情感，比如这个黑猫就是我对大学生活的回忆：有点忧郁，整天就想一个人待着。而这只猪就很高兴，飘在天上，过着幸福的生活。我希望能通过我的设计传达一些情感，哪怕不明显，我也很开心。这些猫以前只是做成个玩意儿，现在也开始有功能，比如有的可以注水进去暖手，有的可以从脑门儿上插点笔杆子。以后我也会做一些素胎的猫，请各种身份的人：地下歌手、门卫、卖清真牛羊肉的大爷等等来涂鸦，然后做个小范围的交流展。 你现在的作品已经开始成气候了，回想过去，有什么对你的“设计之路”影响颇深的？ 我母亲和宜家。我母亲很有品位，半遗传半熏陶，在还没有设计这个概念的时代就已经让我体验了很多设计，而且她不太管我。宜家是让我很震撼，它很多创意都很好，但又那么便宜…… 将来如果不计工本，无所谓材料，你最想设计—个什么？ 一个靠海的花园。里面有些不太名贵的植物，有的根本就是莱，还有几头猪，但最重要的是有人，一拨一拨的朋友，大家可以随便进来，能放开手脚去享受。 （图片均使用三星NXioo相机拍摄）www．desrgnpep．com www.samsung com.cn
- 设计园
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 设计师Tom Scbonherr和Andreas Haug-起创立的凤凰没计事务所(PhoenixDesign)，典型德国理性风格而又号召以情感为先作设汁的主张让他们独树一帜，21年来拿过不少世界各类工业设计大奖。重视形式，更要忽略形式——有些令人费解的设计理念，其原因只有两位宝刀未老的设计师自己知道，表达最佳情感的诀窍不在复杂，而在简单。 理智与情感 德国设计师身上仿佛被印上了烙印。差不多一百年前，德国建筑师密斯·凡·德·罗提出了Less is More的理论，后来，这句话便被全世界人民用来形容德国的现代设计，即“少就是多”——理性、严谨、简练、优雅，以功能为先，这些特点不仅在每一件德国现代设计作品上都留下了烙印，更已刻入了日耳曼民族的灵魂深处。 来自德国的凤凰设计事务所(Phoenix Design)也不例外，即使他们将“情感决定形式”作为团体的设计理念，试图以一种温情来诠释设计；他们的作品中，包豪斯式的现代主义精神仍是无处不在。设计师TomSchonherr是Phoenix Design的合伙人之一。把工业设计各种大奖拿了个遍的他，说起话来语调平稳，对过往辉煌总是一笔带过。 你们经常为一些奢侈品牌做设计。在你们的设计中，是如何将纯净与奢华结合起来的？ 我即使是为奢侈品牌做设计，产品的气质也还是会偏向纯粹与宁静。我不喜欢那种非常繁琐的设计，一个好的设计不需要同时具备太多的设计元素。比如我为汉斯格雅(Hansgrohe)设计水龙头，龙头的节奏就像是曲线，流畅而优美。龙头靠上的一面我选择平整的镀铬平面，与其相对的下部，有着小而完美的弧度。为了和镀铬的光彩照人进行区别，在设计时我也选择同时使用白色喷漆颜色，从而营造出类似于瓷器的质感和质朴、纯粹、柔和的气质。 在我眼中，纯净和奢华的结合，是通过功能性、技术与设计的完美结合而达到的。 你们认为真正的奢华生活应该包含哪些元素？ 定义奢华的标准很多，然而，在我眼中唯有一个，那就是现代感十足的设计。设计不像贵金属，并不能直接体现价值，但是，在设计中包含的优雅、简洁以及带给人们心灵上的震动，这些都是很奢侈的。 高科技内涵是否会影响你们的设计原则？科技与设计之间是何种关系？ 科技手段当然会影响我们的设计。在设计某些产品之初，会担心想法是否能够实现。但是，随着科技水平的提高，那些细节上的想法都能通过技术的进步变成现实，如果问科技是否会影响设计？我的回答是：当然！设计的很多想法需要通过科技来实现。但是，科技不是唯一。有些产品必须要把机器生产与手工制造结合起来，手工赋予了设计品更深的情感和人文内涵。故而，在我看来，科技对设计的推动效果是显而易见的，科技将原本一些无法想像的设计变成了现实；同时，设计不能完全被科技所左右。我们的先人在几百年前就能以精湛的手工艺制造出卓越的作品，今天，我们同样不该忘记，除了科技控制下的机械，我们还有一双手，可以创造奇迹。 选择合作品牌的标准是什么？ 实际上设计师无法选择公司，而是公司选择设计师。我想他们选择我们是因为我们都是成功的设计师。我们很尊重市场规则，以及使用产品的消费者。我们也很感激选择我们的公司，各行各业的他们让我们了解了许多原本不期待的东西。 你们的设计理念为“情感决定形式”，然而工业设计往往在形式上是有限制的。你们如何将情感用被限制的形式表达出来？ 我们重视形式，我们更忽略形式。形式作为功能的载体，首先就必须满足功能性。于是，我们就将设计中其他不需要的部分统统舍弃，在最简单的形式下，考虑如伺将情感包含进去。 把握情感，其实是件很困难的事。像毕加索的画，只有很简单的几根线条，但就是这简单的几根线条，可以带给观众信念的意义，让我们友爱，对生活充满希望。 所以，情感的表达并不是在复杂中，而是在简单中。 你们的作品中是否包含德国传统的设计元素？ 当然。不过，我认为并不是具体的元素或符号，而是一种德国的设计理念。这种理念来自传统。就德国设计来说，它广受人们的欢迎，因为德国设计所代表的，是高科技、高品质，而且优美。如果一个产品它方便使用，并且还能用很久，那么全球都会欢迎这样的产品。对我们来说，就是要在坚持以功能性和耐用性为先的前提下，保证设计的美观，并且全球消费者都能接受。 作为世界诸多工业设计大奖的得主，Phoenix Design的设计灵感之源是什么？我认为设计灵感来自于艺术、视觉、时尚，同时也来源于人们愿景上的变化。从历史上看，设计经历了许多个时期。时至今日，大众对于设计的审美大致有了一个共同的趋势，那就是简单、独特、纯净。 然而，真正纯净的设计，在当下并不多。大家都习惯于在设计中添东西，然而我们所思考的，一直是如何把那些繁冗的部分全部减掉。 你们认为自己的作品时尚吗？你们对短期潮流的看法是什么？会追随这种潮流吗？ 我们的作品并不追求某个时期短暂的潮流，也不是一般意义上的时尚设计，也许这是由于德国人的本性所决定的。我们会选择一种能更长久的方式来表达自己的设计理念，所以我们的作品持久耐用。 我们一直在追求耐用的产品，特别表现在卫浴用品的设计上。很多卫浴用品的生产厂商甚至给了30年的保质期，所以在设计卫浴用品时，我们一点都不敢大意，甚至有些谨小慎微。因为，对使用者负责，是我们设计师的职业道德。Phoenix Design非常反感去设计一些不耐用的产品，因为在我们眼中看来，这样的产品出现就是对资源的浪费。而我们设计师，我们每一个人，都需要对环境负责任。 对于那些有志于投身设计行业的年轻人，你们有什么建议？ 别想着当明星，一心一意做好自己该做的事，自然而然就会成为明星。 现在有些年轻人，在进入设计行业后，就以为自己成了艺术家。然而，设计师不是艺术家，设计师是为了大众做设计的，不要做不负责任的事。年轻设计师应该有事业心，做出有用、美丽、持久的产品，使作品能被大众所接受。这才是设计师应该关注的事。 www.phoenixdesign.com www.bansgrobe.com 李品一 像别人通过照相来记录自己所见所感，德国媒体艺术家Thom Kubli将声音视为生活图景记录甚至启发政治思考的武器。试图拉近体验者身体和心智距离，暗示自我定位的互动实验作品如何能和政治扯上关系？原来，即使在这个如此感官至上的时代，我们还是可以证明，个体，只要在社会中生活，就是某种政治存在。 声音的政治 Thom Kubli的实验从硬件和内容上都标新立异：播放设备包裹在胶质固体中，根据材料特质与大小不同，声音传播与在空气环境中大不相同，产生了Geliege、Stationsraum、Viri-lio Cubes等作品；而内容则涉猎城市观察和政治研究等广泛题材。他最近的作品Thinktank 21是让观众来到一个密封的空间，独自在黑暗无光的环境中，听艺术家录制的关于政治和失重般的漫语讨论。 好的艺术作品无需在表面叫嚣自己要表达的信息——尤其是政治信息的力度已经在人们的审美中弱化，因此能在事后发人深省的作品更是我们所需的。 你在作品中经常使用明胶作为传送声波的介质，这样收到的声音与平时昕到的有何不同？是刻意设计的吗？ 这种形式有两点让我兴奋，其一是声音发自某种好像有生命的实物，用明胶作为介质让声音好像有了物质存在感；其二是明胶本身的变化过程似乎与人的身体本质相似，明胶雕塑的整个表面传递声波，一开始实验时就发现它不仅产生我想要的声效，并且这种物质实在感也很吸引入。第一个作品Geliege做了之后，接下来的几个作品我也逐渐增加了复杂程度。 我希望时间感能加入雕塑中，结果却呈现了两种时间感，一种是音乐结构内在的时问，另—种是明胶缓慢但不可逆转的物理变化所显示的时问流逝。真正的听觉效果其实很微妙。声波在介质的传播过
- Markus Dochantschi
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 文/Amanda Talbot 图/Richard Powers Markus Dochantschi是Zaba Hadid的得意门生。他的本事在于：总能看穿客户没有说出来的愿望，再以设计的语言将其表达出来。 白色、金色及银色是lisa喜爱的颜色：“它们散发着一种无与伦比的轻盈，使我充满活力。包括地面采用的都是像云彩一样的树脂材料。”在房子主人，艺术家兼雕塑家Jonny Detiger设计的家具中，以下这组物品组合，包括唱机，两个扬声器和养着鱼的圆柱形花瓶是其焦点。 “我们需要—个充满能量的空间，”Lisa说， “让全家人在里面都能感受到鼓舞和活力。”因此：新鲜的颜色，柔和的金属色彩，闪闪发光的表面。白色，金色，银色，这些都是Lisa喜爱的元素。 “他们散布着轻盈美妙的感觉”，她说， “他们还充满了动力。树脂地板给人云中漫步的感觉。”Lisa的理论深得她的丈夫，艺术家Jonny Detiger的支持。当Jonny和Lisa第一次走进这个位于曼哈顿Noho区的560平方米的空间，还没有装修之前就觉得有归属感， “它有着令人难以置信的自由和柔软感，”Lisa说， “特别是客厅那一大排美丽的窗户。”他们垃刻买下了它。 不久，全家都开始忙着装修这里，甚至三个孩子：14岁的Rex、10岁的Blue和5岁的Luc都参加进来。五双手清理出了这些原来属于—个帽子工厂迷宫般的小房间。“我们确信，这个地方能给人以积极向上的感受。能激发起深藏在我们内心的童真，”Lisa说话的语气倒是很符合我对典型Noho这个纽约下城Bobo人的想像。“我们需要—个不只是我们，连来做客的朋友者阿以尽情玩乐。”Jonny和Lisa把实际的装饰工作都委托给了Zaha Hadid的得意门生，德国建筑师MarkusDochantschi和他的MDA工作室。他们的要求是，Dochantscbi必须把这个空白空间转变为一个供全家居住的有“纽约味道”而且功能实用的空间。 “我立即明白，他们最需要的是具有创造性的东西，一间2020年的房子，”Markus说。房子的设计特点回到了设计的本质：一个抛弃传统而又实用的厨房布局，充足的储物空间，孩子们的个人自由空间。想像一下，客厅里Blue的红色吉他边放着一套架子鼓，Luc在键盘前坐下来微笑着弹奏David Bowie的赞美诗9曲折星尘’时，Jonny和Lisa坐进写意的罗塞特沙发，和着乐曲用脚为儿子们轻打着节拍。这就是一家人追求的其乐融融画面。 换言之，这是—个全新的为他们，由他们创造出来的空间：一个用来衡量、实现、展示一种很自我的家庭生活方式的空间。这就是为什么当他们完成改造后，什么东西都没带就搬了进来。 “我们跳进了一辆出租车就过来了，”Jonny笑道。对于这个已经完全准备好接纳他们的地方，他们既没有计划，也不需要准备搬家的意图。他们需要居住的地方始终向一个活的有机体一样，一点一点“成长”。就像Jonny说的： “我们需要对这里抱有一种耕作的情感。”自从他们开始在这里生活，他们开始一点一点的把自己发现需要的东西布置进来，而这些东西大部分都是由Jonny自己设计的。 他的“爱淋浴”是一个含有旋转泡沫吹瓶机的凹面镜。“看着孩子们在气泡间跳舞是件令人惊喜的事，”Lisa说。“爱淋浴”对面，是件无名的奇怪家具，也许可以说是一件合成体—一由—个半球形璐彩特转盘防尘盖、一个装着一条鱼的圆柱形花瓶和一个装着一株榕科植物的罐子组成，有两个不同版本，一件是白的，另一件面板上装着镀金镜子。在利涅罗塞特沙发椅前有一个茶几，那是用意大利包装箱的回收材料做成的。墙壁也是定制的，上面的豆形凹槽可以让孩子看投在墙上的电影。不过这里当然也点缀着一些Eero Aarnio和Arne Jacobsen设计的经典，有秩而自由地散落在空间里，自觉得充当起这个“活力家庭剧”的舞台配角。
- 名品传
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 情感开关 从兢兢业业的公司雇员，到坐上老板的交椅，Alessandro Veccbiato和Carlo Urbinati任职的这家Foscarini公司实力不可小觑。如果这家公司的转型只是流于表面，它不可能如此具有说服力：每年营业额稳步增长，品牌的名气也愈加响亮，这或许要得益于两位创业者的工作哲学：重新定义自由的本质。 Alessandro Vecchiato和CarloUrbinati都来自意大利东北部，具有当地人与生俱来的精明商业头脑和敏锐直觉；对于情感的把握当然也同样是“意人利式”的到位。二人的年龄加起来也快百岁了。而这家公司的新阶段其实并没有很久：两人在1983年收购了这家灯具公司之后，一直继续生产原有的旧式大型玻璃吊灯，剑上世纪90年代初决定改变方向，推出当代风格设计。 提起这个彻底改变，他们不能不归功于设计师Rodolfo Dordoni。那次邂逅导致了标志性的Lumiere灯具系列的诞生，随后Ferruccio Laviani的Orbital系列——依然是采用玻璃材质，但对其进行了大胆的重新诠释。随着josephFoscariniorakis设计的雪茄烟形状的Havana灯的诞生，他们开始转用合成材料，这也标志着Foscarini进入一个全新阶段。 时至今日，Foscarini的年营业额高达3T-万欧元，比15年前整整翻了一番。公司有近50名员工，在过去的五年里，这幢同他们的分销部毗邻的安静的透明楼房一直是他们的老本营。这里格外安静，两幢玻璃大楼一水相隔，除了层层叠叠的灰色之外没有任何颜色。只有一棵孤伶伶的树标记着季节的变迁。“我们从来就没有熔炉设备，只是在需要的时候将玻璃加工外包给其他公司，”Vecchiato说， “这反而成为了我们的优势，并且被延续至今。”不配备熔炉是对Foscarini的工业策略的极佳总结：他们不自主生产原料，而是对其他公司生产的原料进行重新加工。“这给我们的工作带来了极大的自由，从而摆脱了某种特定材料的局限。我们可以随心所欲地使用任何材料，惟一的固定出发点是设训项目本身。” 设计项口是关键所在，也是这家位于Veneto的公司的众多业务的中心。“我们的同标是创造包含众多风格不同系列的产品目录，”Urbinati说， “你可以说，我们应该更好地利用我们在某种特殊材料应用方面积累的经验，例如Mite洛地灯采用的碳原料。但Foscarini不是一家使用单一材料的公司，我们也不打算朝这个方向发展。我们追求的是多样化，”他总结道， “我们不像追求品牌瞬问认知度的汽车生产厂家。我们希望每件产品都能有自己的独特个性，我们的产品目录就像一个包罗万象的万花筒。当你把所有这些元素放到一起，Foscarini的真谛也就呼之欲出了。” 多元化的确在他们的产品目录中得到集合体现。Vecchiato补充道，“我们同时对新产品有很清晰的构想。我们知道，我们必须为它确立一个特定的功能，尤其是一种独特的美感。我们的核心业务在于不断将新的产品推向已经充斥着各种灯具产品的市场，从而回应尚未获得满足的市场需求。因此我们对设计师的选择十分谨慎，并口为他们提供非常详细的创作说明。我相信你能理解，如果我们同时还要从事原材料生产的话，那情况就会更加复杂。” 通过浏览Foscarini的灯具产品目录，你会意识到，他们提供的逐渐扩大的产品范围以及产品深度，正是Foscarini品牌的优势所在。这证明了从功能出发的确是一种行之有效的生产哲学，而对市场需求的满足的确能为厂家在激烈竞争中争得一席之地。“困难在于，”Urbinati说，“如何在追求人性化新设计的同时避免产品每隔两年就过时，因此必须在两者之间寻求平衡。你必须纠正这种成见：具有远见的灯具设计也不免被时间淘汰。”啊，没错，所谓的时间因素。时尚是个浪潮迭起的市场，然而在装潢领域，长盛不衰的才是最后的赢家。“—件成功的产品具有至少十年的牛命力。”而功能、设计、创新——同时也是灯光最有生命力的意义所在——“情感，人类存在的神圣之火。”是必备因素。“在2009米兰家居展上，我们展示了新的公司视觉设计，它表达了我们对向人们传达公司形象的强烈意愿，”Urbinati说，“但这种传达不需要语言，而是通过感官，通过我们设计项目的温暖。” 从更实际的角度出发，意大利市场占到了Foscarini的25%的业务份额。剩下的10-15%归功于美国市场，其他则来源于欧洲其他国家。对于亚洲地区，他们表示正在审时度势，“不需要操之过急”。至少在现阶段，经济危机意味着更加具体和审慎的计划。无论近况如何，Foscarini都不会放慢战略前进的步伐。在2009年推山了七个全新的产品系列就是明证。而其中一套同Diesel合作的系列灯具特别引人注目。毕竟谨慎行事和驻足不前完全是两个小同的概念。 www foscariniit Fabrizio Sarpi 1992年Orbital 由Ferruccio Laviani设计，不规则的灯体形状，配合缤纷的颜色，营造出温暖质感与温馨的氛围。落地灯采用网印玻璃材质，搭配可调整的烤漆金属三脚架，已不单单是照明设施，更像是一件雕塑作品 2000年Mite 由Marc Sadler设计，获得2001年金圆规奖，由玻璃纤维及Kevlar丝线或碳材质构成，在巴黎蓬皮杜中心展出，该灯具可谓工艺应用领域的一个奇迹。该系列还包括Lite(台灯)及Tite(吊灯)。 2005年Caboche 由Patricia Urquiola与ElianaGirotto联袂设计，Caboche系列的灵感来源于珍珠手链，采用吹制玻璃灯罩搭配合成塑料圆珠，灯座为镀铬金属材质，该系列还包括台灯、吊灯及壁灯 2009年Le Soleil 由Vicente Garcia Jimenez设计，吊灯的优雅曲线由聚碳酸酯材料塑形而成，向上或向下翻折的不规则曲线，带来了别样的动感，有银白、蓝绿及暗红三个颜色供选择
- Grand Tour
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 桥(Puente de la Mujer)在2001年建成时，阿根延正处于经济、社会危机的水深火热之巾，但今天这座大桥不再形单影只。170米高的灯塔大厦(E1 Faro)已于2005年建成
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- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 脚踏自然 天然植物材料编制的有机地毯让家中与窗外同时春暖花开 即将在斯德哥尔摩家具展上正式亮相的瑞典品牌Bolon最新推出的突破性产品，在2010年法国巴黎家居展Maison&Objet的预展上就得到瞩目。原因当然要感谢今天有机、自然和原生设计浪潮，但也还是要归功于这个来自斯堪地那维亚的地毯品牌一直传承的独特材料选择和出色编织工艺。近来以其现代简洁的艺术感被很多设计师看作个性化空间设计的必选材料。 时间自定义 我们是否在时间的洪流中线性前行？难道时间是钟表创造出来的定义，否则为什么只有指针可以度量？总是挑衅陈规的西班牙设计师MartfGuix6带着这些的疑问为Alessi设计了一款独特的挂钟，这是一个未完成的产品，铝制的白色表盘上没有任何刻度和字符，两根光洁指针转动所代表的意义都要拥有者将自己的意愿填写上去，定义自己心目中的时间。 www.alessi．com 大师的仿大师作品 法国设计师Francois Champsaur曾认为中西合璧的家具将是未来家居设计的主流，这回欧洲最具盛名的设计师Philippe Starck也不示弱，玩味起中式古典造型来。不怕被视模仿Hansj. Wegner著名Ming Chair之嫌，创作了坦然命名为My MingChair的新品。透明聚碳酸酯的椅身，加上一条醒目的木制扶手靠背，中式的优雅造型与现代美学搭配在一起，错愕却不显得生硬，给人传统现代间骤然穿越的想象，更为国人多增一个中西合壁设计的精彩样本。 wwwmaison-objet.com 时尚品牌进驻酒店业虽已蔚然成风，Diesel出马自然还是傲人一筹 生活在高更的画中 巴西宁静怡人的巴伊亚(Bahia)海岸从70年代初期开始，便成为了塔希提岛一样的艺术圣地，时至今日再度获一群新世代自由奔放的人士垂青，当中包括画家、雕塑家、舞蹈家、音乐家以至国际名人纷纷前往当地，享受写意假期之余，同时也可以注入源源不绝的创作灵感。著名时装品牌Diesel的创作总监Wilbert Das就在这个全球下一个最时尚的度假热点，建起了自己无比独特的小屋度假村UXUA Casa Hotel，迎接世界各地而来的艺术家。 巴西Trancoso．Uxua Casa Hotel，电话：+55/7336682277，wwwuxua．com 将私密空间搬上亮眼舞台 卫浴殿堂 劳芬(LAUFEN)这个源于瑞士的世界顶级卫浴品牌，如同瑞士手表和瑞士军刀一样继承和发扬着精益求精，品质超凡的精神。现在劳芬品牌全部的产品都是出自世界级设计大师之手，为了收藏和展示这些让人心动的工业艺术品，劳芬专门在瑞士的山谷里建了一栋现代建筑，这栋庞大建筑也像劳芬之前的产品一样，以环保和节能的特色吸引世界各地的参观者。 wwwlaufen．com 只合作不妥协的桌子 法国设计公司5.5desgners是所设计研究顾问公司，致力于探索新的设计概念与设计的商业发展，以人为出发的基础理念，同时也关心社会议题。最近他们设计的两条腿的桌子就是对桌子这个物品的概念和人际间关系的严肃拷问，这张两条腿的桌子只能通过配套的灯、书架、鸟笼的支撑才能正常“站立”，当然如果你厌倦了他额外的职责，随时可以动手为她赋予新的角色。 www.cinqcinqdesigners.com 创新的秘密 德国声名显赫的青蛙设计公司(FrogDesign)设计的产品即保持了乌尔姆设计学院的严禁和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、甚至嬉戏般的特色，创新对他们来说似乎是一件信手拈来的事情。但是其实创新对每个企业甚至每个人来说都是一个需要付出极大努力甚至耗尽心血才能做到的事情，不过青蛙设计的设计总监Adam Hichardson可以告诉你如何解决创新中面临的困境，答案就在他最新上架销售的新书《创新X》中。 www.lnnovationXbook.com 陶瓷静物诗 Sam Baron是全世界在陶瓷世界里游刃有余行走的少数幸运儿之一，年轻、充满创意且自信满满。从他在设计界的初次登场开始为意大利知名企业Bosa Ceramiche打造的Issima系列，他一直在研究和现实之间寻找自己具有革新意义的路。lssima系列从传统入手且，丰富的色调让既熟悉又抽象的造型给人翩翩的浮想。从大尺度的烟灰缸到超长比例的单枝花瓶，Baron通过不同的材料反射特质与光影玩起了游戏。 wwwsambaron.fr www.maison-objet．com 木制布料 伦敦圣马丁学院的学生Elisa Strozyk，一直在探索对各种材料的不同假设，并试图将硬质的材料变成液体的或柔软的形态。她观察日常物品并尝试重新考虑其功能，或是想象不同材料的混合效果，最近一直致力于开发一些纺织品和木制品独特搭配的作品。在这两种材料的基础上配以有趣的几何图形，天生坚硬的木料就改变了物理特性，成为柔软可塑的布料。 www.elisastrozyk.de 世界设计舞台也需要阴阳平衡，但女性序曲计师的身影呢？终于…… 非女莫入 ONLY FORWOMEN国际设计奖是第一个针对女性设计师创办的设计奖项，去年征集到了来自32个国家的450项设计作品，并取得了巨大的成功。今年这个立意先锋的设计奖把绿色环保的元素也加入到自己奖励年轻女性设计师创作的因素中，坚固又美观的户外家具创作让人们将更多的目光投向自然中的生活。 本次大赛在全球范围内开放。 www.areadeclic.com/onlyforwomen 拖着沙发去旅行 这组以绸缎和capitonne钮式定位风格面料为主的行李箱，名为Sui-ted Case，由年轻的荷兰设计师Erik de Nrjs和Tim Smit共同设计。他们的灵感来自旅客们在等候火车时常常坐在行李上这一场景。“这个设计的基础建立在旅途中所产生的思乡之情”，他们解释。万一中途被迫停留，没有问题，只要把这些行李组合在一起，就会随时成为一个需要的沙发，它至少能带给你一些家的感觉。 环保很简单 设计界从来就不讲究论资排辈，只要有新颖又大胆的创意任何年轻人都有可能脱颖而出。年轻的法国设计师Constance Guisset就是一颗极速进入公众视野的未来新星，她最新设计的分类垃圾桶用一个简单实用又美观大方的方式将垃圾分类的观念摆在居家的环境中。 www.constanceguisset.com Established&Sons限量版设计新举措 彩色空间 让传统的镶木地板立即变成一个彩色的装置作品——这个建立在Wallto Wall设计理念上，由以色列设计师Raw-Edges创作(www.raw-edges.com)的作品，在伦敦最新一届的Frieze Art Fair艺术展上展出。这是一种栎木材质制成的特殊地板，限量版发行，在Established&Sons的伦敦画廊有售。 地址：伦敦Stlames，Duke.大f2-3号，Established&Sons Limited 电话：+4412079682040，www.establishedandsons.com 曼哈顿著名Lever大楼里重新开张的Casa Lever，看起来更像是高级餐厅和一流画廊的综
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- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： ，DUX从创业开始不断演化的并不是产品的外貌和设计风格，不停更新换代的是床垫的灵魂——弹簧系统和制作弹簧的机器。现在的产品所采用的Pasca1弹簧系统是DUX的工程师经过80多年的研发，开发出来的专利