设计园

【类型】期刊

【刊名】艺术与设计·居

【关键词】 工作效率 打印机 操作系统 产品设计

【摘要】设计师Tom Scbonherr和Andreas Haug-起创立的凤凰没计事务所(PhoenixDesign)，典型德国理性风格而又号召以情感为先作设汁的主张让他们独树一帜，21年来拿过不少世界各类工业设计大奖。重视形式，更要忽略形式——有些令人费解的设计理念，其原因只有两位宝刀未老的设计师自己知道，表达最佳情感的诀窍不在复杂，而在简单。 理智与情感 德国设计师身上仿佛被印上了烙印。差不多一百年前，德国建筑师密斯·凡·德·罗提出了Less is More的理论，后来，这句话便被全世界人民用来形容德国的现代设计，即“少就是多”——理性、严谨、简练、优雅，以功能为先，这些特点不仅在每一件德国现代设计作品上都留下了烙印，更已刻入了日耳曼民族的灵魂深处。 来自德国的凤凰设计事务所(Phoenix Design)也不例外，即使他们将“情感决定形式”作为团体的设计理念，试图以一种温情来诠释设计；他们的作品中，包豪斯式的现代主义精神仍是无处不在。设计师TomSchonherr是Phoenix Design的合伙人之一。把工业设计各种大奖拿了个遍的他，说起话来语调平稳，对过往辉煌总是一笔带过。 你们经常为一些奢侈品牌做设计。在你们的设计中，是如何将纯净与奢华结合起来的？ 我即使是为奢侈品牌做设计，产品的气质也还是会偏向纯粹与宁静。我不喜欢那种非常繁琐的设计，一个好的设计不需要同时具备太多的设计元素。比如我为汉斯格雅(Hansgrohe)设计水龙头，龙头的节奏就像是曲线，流畅而优美。龙头靠上的一面我选择平整的镀铬平面，与其相对的下部，有着小而完美的弧度。为了和镀铬的光彩照人进行区别，在设计时我也选择同时使用白色喷漆颜色，从而营造出类似于瓷器的质感和质朴、纯粹、柔和的气质。 在我眼中，纯净和奢华的结合，是通过功能性、技术与设计的完美结合而达到的。 你们认为真正的奢华生活应该包含哪些元素？ 定义奢华的标准很多，然而，在我眼中唯有一个，那就是现代感十足的设计。设计不像贵金属，并不能直接体现价值，但是，在设计中包含的优雅、简洁以及带给人们心灵上的震动，这些都是很奢侈的。 高科技内涵是否会影响你们的设计原则？科技与设计之间是何种关系？ 科技手段当然会影响我们的设计。在设计某些产品之初，会担心想法是否能够实现。但是，随着科技水平的提高，那些细节上的想法都能通过技术的进步变成现实，如果问科技是否会影响设计？我的回答是：当然！设计的很多想法需要通过科技来实现。但是，科技不是唯一。有些产品必须要把机器生产与手工制造结合起来，手工赋予了设计品更深的情感和人文内涵。故而，在我看来，科技对设计的推动效果是显而易见的，科技将原本一些无法想像的设计变成了现实；同时，设计不能完全被科技所左右。我们的先人在几百年前就能以精湛的手工艺制造出卓越的作品，今天，我们同样不该忘记，除了科技控制下的机械，我们还有一双手，可以创造奇迹。 选择合作品牌的标准是什么？ 实际上设计师无法选择公司，而是公司选择设计师。我想他们选择我们是因为我们都是成功的设计师。我们很尊重市场规则，以及使用产品的消费者。我们也很感激选择我们的公司，各行各业的他们让我们了解了许多原本不期待的东西。 你们的设计理念为“情感决定形式”，然而工业设计往往在形式上是有限制的。你们如何将情感用被限制的形式表达出来？ 我们重视形式，我们更忽略形式。形式作为功能的载体，首先就必须满足功能性。于是，我们就将设计中其他不需要的部分统统舍弃，在最简单的形式下，考虑如伺将情感包含进去。 把握情感，其实是件很困难的事。像毕加索的画，只有很简单的几根线条，但就是这简单的几根线条，可以带给观众信念的意义，让我们友爱，对生活充满希望。 所以，情感的表达并不是在复杂中，而是在简单中。 你们的作品中是否包含德国传统的设计元素？ 当然。不过，我认为并不是具体的元素或符号，而是一种德国的设计理念。这种理念来自传统。就德国设计来说，它广受人们的欢迎，因为德国设计所代表的，是高科技、高品质，而且优美。如果一个产品它方便使用，并且还能用很久，那么全球都会欢迎这样的产品。对我们来说，就是要在坚持以功能性和耐用性为先的前提下，保证设计的美观，并且全球消费者都能接受。 作为世界诸多工业设计大奖的得主，Phoenix Design的设计灵感之源是什么？我认为设计灵感来自于艺术、视觉、时尚，同时也来源于人们愿景上的变化。从历史上看，设计经历了许多个时期。时至今日，大众对于设计的审美大致有了一个共同的趋势，那就是简单、独特、纯净。 然而，真正纯净的设计，在当下并不多。大家都习惯于在设计中添东西，然而我们所思考的，一直是如何把那些繁冗的部分全部减掉。 你们认为自己的作品时尚吗？你们对短期潮流的看法是什么？会追随这种潮流吗？ 我们的作品并不追求某个时期短暂的潮流，也不是一般意义上的时尚设计，也许这是由于德国人的本性所决定的。我们会选择一种能更长久的方式来表达自己的设计理念，所以我们的作品持久耐用。 我们一直在追求耐用的产品，特别表现在卫浴用品的设计上。很多卫浴用品的生产厂商甚至给了30年的保质期，所以在设计卫浴用品时，我们一点都不敢大意，甚至有些谨小慎微。因为，对使用者负责，是我们设计师的职业道德。Phoenix Design非常反感去设计一些不耐用的产品，因为在我们眼中看来，这样的产品出现就是对资源的浪费。而我们设计师，我们每一个人，都需要对环境负责任。 对于那些有志于投身设计行业的年轻人，你们有什么建议？ 别想着当明星，一心一意做好自己该做的事，自然而然就会成为明星。 现在有些年轻人，在进入设计行业后，就以为自己成了艺术家。然而，设计师不是艺术家，设计师是为了大众做设计的，不要做不负责任的事。年轻设计师应该有事业心，做出有用、美丽、持久的产品，使作品能被大众所接受。这才是设计师应该关注的事。 www.phoenixdesign.com www.bansgrobe.com 李品一 像别人通过照相来记录自己所见所感，德国媒体艺术家Thom Kubli将声音视为生活图景记录甚至启发政治思考的武器。试图拉近体验者身体和心智距离，暗示自我定位的互动实验作品如何能和政治扯上关系？原来，即使在这个如此感官至上的时代，我们还是可以证明，个体，只要在社会中生活，就是某种政治存在。 声音的政治 Thom Kubli的实验从硬件和内容上都标新立异：播放设备包裹在胶质固体中，根据材料特质与大小不同，声音传播与在空气环境中大不相同，产生了Geliege、Stationsraum、Viri-lio Cubes等作品；而内容则涉猎城市观察和政治研究等广泛题材。他最近的作品Thinktank 21是让观众来到一个密封的空间，独自在黑暗无光的环境中，听艺术家录制的关于政治和失重般的漫语讨论。 好的艺术作品无需在表面叫嚣自己要表达的信息——尤其是政治信息的力度已经在人们的审美中弱化，因此能在事后发人深省的作品更是我们所需的。 你在作品中经常使用明胶作为传送声波的介质，这样收到的声音与平时昕到的有何不同？是刻意设计的吗？ 这种形式有两点让我兴奋，其一是声音发自某种好像有生命的实物，用明胶作为介质让声音好像有了物质存在感；其二是明胶本身的变化过程似乎与人的身体本质相似，明胶雕塑的整个表面传递声波，一开始实验时就发现它不仅产生我想要的声效，并且这种物质实在感也很吸引入。第一个作品Geliege做了之后，接下来的几个作品我也逐渐增加了复杂程度。 我希望时间感能加入雕塑中，结果却呈现了两种时间感，一种是音乐结构内在的时问，另—种是明胶缓慢但不可逆转的物理变化所显示的时问流逝。真正的听觉效果其实很微妙。声波在介质的传播过

【年份】2010

【期号】第10期

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