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- 浅谈匀强磁场与辐向磁场在应用模型上的区别
- 作者： 应发宝 曾前明 郑国和 来源： 中学物理 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 磁力矩 磁感线 辐向 电动机 矩形线圈 发电机模型 安培力 磁场方向 磁感应强度 匀强磁场
- 描述： 1匀强磁场与辐向磁场的概念如果磁场的某一区域里,磁感应强度的大小和方向处处相同,则这个区域的磁场叫匀强磁场.匀强磁场的特点是磁感线是一系列平行且疏密间隔相同的平行直线(如图1).产生方法:距离很近的两个异名磁极之间的磁场、通电螺线管
- 江西省生态工业发展对策探讨
- 作者： 郑四华 龚志文 来源： 企业经济 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 生态工业 江西省 生态工业园
- 描述： 传统的工业发展模式给人类带来了巨大的进步,同时也给环境造成了严重的破坏。随着全球性生态环境问题的加剧,大力发展生态工业是坚持走中国特色新型工业化道路的必然趋势和战略选择。江西省正处在加速工业化进程的新时期,生态工业的发展面临着难得的历史机遇和种种挑战,必须认清形势,抓住重点,积极探索生态工业发展的新思路、新途径。本文对江西省工业化发展的特征进行了分析,并针对江西省工业生态化实践中面临的问题提出了一些建议。
- 青海贵德 “南海观音像”落成记
- 作者： 郑萍 来源： 雕塑 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 不锈钢 吉祥天女 形象 青藏高原 锻造 金刚 观音菩萨 观音像 钢结构 南海观音
- 描述： “南海观音像”总高30m，由背光、观音像、莲花底座、金刚基座四个部分组成，金刚座高9m，观音像高21m，内部钢结构，不锈钢外形锻造，贴99金箔。 “南海观音像”基座即金刚座分为二层，一层为经堂，二层为寺庙主持开尔众生的佛堂，金刚座在外墙有68幅浮雕，表现了《妙法莲花经》中观音三十六救苦救难的故事、八吉祥、七珍宝、黄财神及吉祥天女的形象。 一、青海贵德南海殿风景区南海观音像 在黄土高原与青藏高原过渡地带，有一个美丽的小盆地，如同高原中镶嵌了一块温润通灵的宝玉，这里便是被人称为“青海小江南”的贵德。 贵德群山环绕，绿洲秀美，黄河穿越而过，润泽大地，清澈如玉，有“千里黄河贵德清”之称。贵德历史悠久，民风淳朴，建筑古典，宗教艺术神秘多元，地域风光优美，旅游资源突出。 贵德南海殿风景区在明朝朱元璋时期，便有“青田断脉、观音降龙”的传说，如今青海省拟把贵德县开发打造成AAAAA级旅游风景区，便在原观音阁遗址的山头，建造了高30m的观音像，象征着护四方平安、佑苍生幸福，既达成了广大百姓、众多信徒多年的愿望，也使其成为了贵德地区地标式的宗教文化景观。 观音菩萨，又作观世音菩萨、全称尊号是“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。
- 衍射光栅的自制与实验
- 作者： 应发宝 曾前明 郑国和 来源： 中学物理教学参考 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 实验器材 教师 实验演示 光栅 《物理》 衍射 学生知识 教具自制
- 描述： 衍射光栅的内容在高中《物理》（选修3-4）中介绍得非常简单，实验器材也不容易获得，这不利于教师的教学及学生知识的系统掌握．本文对衍射光栅做一介绍，以帮助教师教具自制与实验演示及学生理解．
- 浅析产品“繁殖”的条件
- 作者： 郑铭磊 赵娟 来源： 广西轻工业 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 需求 科学技术 设计师
- 描述： 产品的繁殖是指工业产品从出现到其队伍的不断壮大。从工业革命到现代信息社会,产品的种类、样式、用途更加丰富,人们的生活被产品这一人类的创造物所包围,它们使得我们的生活质量得到改善和提高。产品之所以有这样快速和全面的发展劲头,离不开其发展的肥沃土壤和条件。就其发展的环境和条件进行分析,把握产品繁殖的条件有助于引导我们进行产品设计。
- 试探剪纸艺木的继承与发展
- 作者： 赵娟 郑铭磊 来源： 美术大观 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 生活场景 继承与发展 剪纸 内容题材 故事 传说 十二生肖
- 描述： 剪纸属于一种雕镂剔刻艺术，剪纸过程中主要运用的手法是阴刻和阳刻。其内容题材极为广泛，囊括了人物、植物、动物、鬼神、传说、故事、文字、十二生肖甚至是人们的劳动和生活场景等，艺人还擅长于利用相谐音或同音来进行创作（如：连年有余的概念就常常用“鱼”来代替）
- 莫收变味的“土特产”
- 作者： 王相杰 郑国跃 来源： 基层政治工作研究 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 景泰蓝 景德镇 地域特点 土特产 战争年代 紫砂壶 解放区
- 描述： 所谓“土特产”．指的是某地出产的具有地域特点的产品．其价值有高低，分量有轻重。战争年代，解放区送给子弟兵的红枣、花生是土特产；如今，宁夏的枸杞、北京的景泰蓝、景德镇的瓷器、宜兴的紫砂壶，等等，这些均可以称之为“土特产”，但其中的差异人们不难分出轩轾。
- 论文化立场及创作的“取向”
- 作者： 郑工 来源： 艺术评论 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 文化立场 革命历史题材 复现 国家意识形态 创作者 主体意识 历史事件 美术创作 人物形象 工程
- 描述： 使用“刍议”一词,并非故作自谦之态。因面对这一历时四年(2005-2009年),采用绘画与雕塑的多种形式,有一百多位当代中国有代表性的美术家参与创作的国家工程,个人的批评意见确实显得微不足道。国家重大历史题材的范围,包括1840年鸦片战争以来具有重大社会影响的历史事件与历史人物,作品百件,要求具有民族史诗性质,与时代相匹配。 一、文化立场的转换 参与这次创作的美术家普遍都存在着一种压力,即如何突破或超越在这之前的同类型创作,以不辜负国家的重托,也不辜负历史。而且,观众也有如此的期待。 这次创作是采取政府预先委托的方式,指定题材,同时成立领导小组及艺术委员会,对历史题材的创作主题、内容及形式进行论证,并对作品拥有评估与审定的权利。在这么一种运作体制内,委托方的意图,即国家意识形态,必然极大地影响着创作者,也必然从作品中得以呈现。但与以往相比,其差别不在于委托及审定的方式,也不在于题材的限定及主题的规定,而在于国家意识形态的转向,即从革命的意识形态转换到民族国家的文化立场,不再强调党派原则,而以民族利益与历史事实为上。 这就是使创作者重新面对历史,去揭开过去由于意识形态的缘故而被忽略的历史,肩负还原以至重建历史的责任。
- 论卢西恩·弗洛伊德的艺术思想及其形成
- 作者： 郑炜 来源： 江西广播电视大学学报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术思想 卢西恩·弗洛伊德
- 描述： 卢西恩·弗洛伊德是当代世界油画领域的一位具象表现手法大师,20世纪90年代后期至今在中国引起的反响很强烈.其艺术思想可以归纳为:有尺度地表现有尊严的真实;而其艺术思想的形成,则受到家族的影响和自身信仰与经验的积累.
- 一分耕耘，一分开拓
- 作者： 郑学诗 来源： 美术界 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 河北师范大学 80年代 个性表现 国画 绘画基础 毕业创作 观感 基本功训练
- 描述： 徐晋平，现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席，董寿平艺术研究会副会长、《水墨视界》艺术研究院副院长兼秘书长、北京李少文艺术工作室创作部主任。《人民代表报》社新闻中心主任，主任编辑。 近年来，花鸟画家徐晋平的国画作品不仅在省内一些画展和出版物上引起了广泛的注意和研究，国内一些评论家对他的作品也倾注了关注和评析。著名画家王朝瑞先生在看了他的国画荷花作品后高兴地说：“徐晋平的荷花不复古不泥今，线条夸张，墨意淋漓，为荷花的创作走出了一条新路。” 王朝瑞先生所说的“不复古不泥今，线条夸张，墨意淋漓”概述了徐晋平花鸟画的创新特色。用徐晋平自己的话来说，“我作画最大的特色是不受任何传统约束，无门无派”，这大约是他的花鸟画不同于常见花鸟画的原因。在我看来，徐晋平的花鸟画虽说有不受任何传统约束的画风特色，但多年来，他早年学习传统国画、油画所受的中西传统绘画艺术潜移默化的影响是他开辟自己独有风格的创作的丰厚土壤和创新思维的前提。 作为朋友，我一直注意他的艺术创新的轨迹。多数人仅知，他最早是学油画的，他首先是一位油画家，他把西画追求主体与环境色丰富而统一的色彩关系用于国画花鸟中，于是他笔下画出的国画花鸟小品出现了一种全新的花鸟空间关系。但是熟知他的朋友们会告诉你，他在学习油画之前，一直喜爱传统花鸟画，并广泛学习并感悟中国花鸟画语言和语境的奥妙。通过学习，他深深感到自隋唐到当代，历代花鸟画家对中国花鸟画语言和语境的探索从来没有停止过。无论是五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”，或是宋代绘画的崇尚写真，元代“文人画”的借物抒情，清代吴昌硕的线的大气、精到，都给他留下了极深的印象。到近代，他喜爱林风眠的中西融合，齐白石、潘天寿的贴近生活和简洁等，都对他创作花鸟画的多元发展思路提供了宝贵经验。通过多年来的学习，他确立，在传统底蕴基础上，不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言是一生的努力方向。 徐晋平所说“不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言”，不仅是他个人的感悟，也是所有花鸟画家的共同的努力方向。中国画语言即笔墨，是区别于其他画种的一种特殊的绘画语言形式，具有传统程式、形式、法则、规律的规范，还具有独立的传统审美价值和笔情墨趣。其笔墨精神，体现了传统文化、哲学、审美追求。尤其在中国花鸟画重意象、意趣、意境的突出特色中的笔墨学问，都是值得后代画家去继续探索并开拓。 画家徐晋平正值中年，受过正规的高等艺术院校和研究机构的艺术规范教育和理论研究的熏陶，所以在艺术实践和艺术理论研究上，属于研究型画家。在水墨画到西画审美的综合性实践的碰撞、互补中，作过不少新的探索，并不同程度地进行了一些前沿相关理论的研讨。所以，他的作品，具有突出的艺术个性和一定的创造性。 如前所述，他起初学的是油画，作品《小院》《假日》曾分别入选第二、第三届中国油画展。后来转而水墨，主攻花鸟，又专攻荷花一路。作品《香远益清》获当代中国花鸟画大展创作奖，《放晴》获山西省第十二、十四届美术作品展一等奖。但是在他专攻荷花的基础上，他多角度的把石榴、八哥也同时作为点写的对象。如果说，在他的画中，荷花作为品格的象征，飘逸的线条描绘出清纯中的高洁；火红的石榴粗旷的枝干，体现了画家内心的激情；而浓墨的八哥则留下了受八大山人影响，体现心境，抒写自我的一种意象。而在笔墨语言上，我们看到了画面上荷花秀丽夸张线条的美感；石榴枝干上线的力度和冷色点入创造了空间色彩层次变化多层次的奇妙效果；八哥的用墨在整体画面上亮度提升，点亮了画面的魂。把西画的写实，国画色彩的以虚代实，珍惜冷色，做到了以线的变化为主，重意重色，重彩不重，浓而不艳，中西相融；形意浑然天成的中国画特色元素的综合体现。 近年来，徐晋平作画之余很重视小品的创作。当他看到画坛流行把力气花在大画的制作上，不看重中国画小品的浮躁风气浮现。感慨地说：历代画家都有体会，画小品不易，因为它要在咫尺之中见笔见墨，见笔墨外化的文化积淀，见修养。所以，容易显现画家无做作之感的真情和个性。由于以小品入画可以涵养画家的审美心态和笔墨工夫，我这些年来特别注重对小品的研究和实践。 在谈到画家自身的文化涵养时，徐晋平反复谈到画家自身在社会复杂的大文化环境的磨练中要重视21世纪转换时期正确世界观确立中排除浮躁，深入生活，守住宁静的审美心态的重要，认为：在不断探索、不断拓展中研究中国特色的审美表现形式的发展，笔下自然会永远流淌真情。 徐晋平是这样说的，也是这样做的。我下面摘取了他的几则艺术随感录，从中可以看到他的艺术哲学上的某些思考： “笔墨当随时代”。当代画家要表现当代人的生活，在继承传统笔墨的基础上，创造出适合表现当代人生活的笔墨技法。 绘画创作不宜受任何传统约束，但要研究和学习传统，在此课题上要把握恰当，这样才能随心所欲地打造出自己的绘画风格。 要把握好自己的最佳状态，随时从生活当中寻找灵感，抓住一闪而过的任何亮点，记录不同并储存它们，不断充实自己的创作空间，储存艺术生命。 荷花是仙子，绘画她们的时候也要有怡然自得的心境，要敢于用色，敢于变化，因为人们想像中的仙境就是那样的变幻莫测和绚丽神奇。 徐晋平很忙，虽说为中国美术家协会会员，山西省美术家协会副主席，山西省大众书画院常务副院长、秘书长，《人民代表报》主任编辑，水墨视界艺术研究院副院长兼秘书长、北京李少文艺术工作室创作部主任、董寿平艺术研究会副会长等很多职务，精力充沛，忙而不乱；职务之余，耕耘不止，成果多多。但作为朋友，我还是劝他珍惜自己，为一生的艺术生命增光添彩。