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- 放飞心灵的牧歌——记中央美院教授曹力
- 作者： 刘海英 来源： 中国艺术时空 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 色彩世界 贵州文化 天地之间 维也纳分离派 田园牧歌 自由驰骋 当代艺术创作 油画创作 中央美院 绘画创作
- 描述： 春风徐徐,微凉,静谧,品读曹力的作品,似有自由驰骋于天地之间的玄妙感受,挣脱了传统的束缚,抛开了都市的喧嚣,陶醉于如花般绚丽的色彩世界,聆听着如天籁般的田园牧歌。曹力的油画创作以善于运用色彩的神秘和真实的梦境而独具一格,这得益于艺术家的故乡贵州,那里有茂密的树林,有种类及名目繁多的动物和植物,那是激发人幻想的天然场所,那片到处生长着神话与传说之树的山区,赋予了他如此之多的音乐与诗画意识,美好的童年
- 郭时光先生和他的油画
- 作者： 赵英斌 来源： 中国油画 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 画室 油画作品 中国 油画 作品欣赏 艺术评论
- 描述： 十年前我还没有退休,正在画那幅《雪原初晴》,一刀六尺生宣糟蹋完,正好画了五十稿,能拿出手的只有现在人们见到的这两幅。不起稿,四个人物组合,两张六尺生宣大小,如此自己和自己玩儿命,为的就是追求一种天真烂漫的情趣。正在自命不凡的时候,我见到了郭时光先生和他的画,顿时大梦初醒。我法天贵真,最后还是拘于俗。十年后的今天,当我对于《雪原初晴》有些不屑的时候,有幸拜访了郭先生的画室,看到了郭先生的大量油画作品,我真的感觉有写下一些文字的必要了。现世间,人多不能法天而受恤于人,不知贵真而禄禄受变于俗,早湛于人伪,而不闻大道。能做到法天贵
- 中华意蕴——中国当代油画艺术国际巡展(法国展)
- 作者： 张祖英 来源： 中国油画 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 国际 油画艺术 当代中国文化 中华 法国巴黎 中国当代 交流项目 巡展
- 描述： 作为当代中国文化走出去的重要国际艺术交流项目,“中华意蕴——中国当代油画艺术国际巡展(法国展)”由中国国家画院经过长期酝酿筹办,在社会各方热切关注下,于2015年7月15日至7月31日在法国巴黎布隆尼亚尔宫隆重展出。源自欧洲的油画艺术自20世纪初引进中国,经百年发展历程,在时代沧桑中融合、交流和变革,在东西文化背景的差异化与美学理念的震荡和碰撞中,经过几代中国艺术家的不懈追求,完成了把本属于西方文化载体的油画艺术转变成中国文化载体的历史性
- 中国油画有着宽广的发展空间
- 作者： 张祖英 来源： 中国油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统艺术 欧洲油画 油画艺术 中国艺术 精神文化 艺术家 现代艺术 艺术语言 发展空间 中国油画
- 描述： 欧洲油画艺术经过600年的历程,在已发展到如此高度并从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有可继续发展的空间?这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年西方艺术界已有"绘画已经死亡"、"架上绘画消亡论"等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫,且不论此说法是否正确与客观,或是否仅是西方一些业内人士的片面观点,然在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的:"一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点:一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展
- 对新时期中国肖像油画发展的思考
- 作者： 张祖英 来源： 中国油画 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 欧洲油画 肖像作品 油画艺术 新时期 艺术家 艺术成就 艺术创作 艺术语言 肖像画 中国油画
- 描述： 了一个良好的客观环境。在创作上,题材的拓展主要体现在艺术家对生活中普通人的关注,改变了只是为革命导师和少数英雄人物树碑立
- 追寻与本色-古棕的画
- 作者： 易英 来源： 中国油画 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 前卫艺术 当代艺术 学院派 画画
- 描述： 古棕画画有明确的目标,就是坚持正统的”学院派”。如果在以前,前卫艺术反叛学院艺术的时候,古棕的观念就是很保守的,有些不合潮流。现在,古棕的艺术已经很成熟了,艺术的发展也是多元的时代,前卫也好,学院也好,都有当代艺术的一席之地,关键是画得好不好。但是,学院对于古棕还是非常重要,因为这不仅是一种风格或样式,还是一个情结,在他的心底深处。他有过学院派的专业训练,在解放军艺术学院学习油画,在俄罗斯列宾美术学院学习壁画(也是以油画为主),学院的基础自不待说。可能更重要的还不是后期的训练,而是早期的经历,他的绘画学习起步在少年宫,
- 大卫·霍克尼的绘画媒介论
- 作者： 李华英 来源： 中国油画 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 风景画 画廊 20世纪 影像 艺术大师 绘画 大卫 媒介论
- 描述： 2015年4月,70岁的大卫·霍克尼在北京佩斯画廊做了他在中国的第一个美术展"春至"。整个展厅都是他用iPad绘制的风景画,以及两个用影像做的装置。这些以霍克尼的家乡约克郡为主题的风景画,展示了霍克尼晚年对艺术的思考。当人们激动于能看到这位20世纪的西方波普艺术大师的真容和真迹时,不禁对他这些印刷的风景画也产生了疑问。这还是绘画吗,还是艺术吗?面对这些复制出来的作品,我们该如何定义今天的绘画呢?