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- 带支柔毫去域外
- 作者： 程大利 来源： 荣宝斋 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 黄宾虹 精神世界 艺术 物质世界 印象主义 古典主义 油画
- 描述： 自从喜欢上黄宾虹的画以后,就不想带相机出门了。在欧洲,照相术的发明使古典主义油画乃至写实的艺术都陷入了尴尬。印象主义波澜壮阔地兴起以后,梵高等再也＂不去反映物质世界,而去表现精神世界＂。
- 带支柔毫去域外
- 作者： 程大利 来源： 荣宝斋 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 中华世纪坛 博览会 中国艺术 上海实业马利画材有限公司 中国画 拍卖会 美术作品 美术馆 中国美术
- 描述： 自从喜欢上黄宾虹的画以后,就不想带相机出门了。在欧洲,照相术的发明使古典主义油画乃至写实的艺术都陷入了尴尬。印象主义波澜壮阔地兴起以后,梵高等再也"不去反映物质世界,而去表现精神世界"。表现主义
- 心灵的守望者--高大钢油画作品解读
- 作者： 程大利 来源： 江苏画刊 年份： 1998 文献类型 ： 期刊
- 描述： 心灵的守望者--高大钢油画作品解读
- 从《霸王别姬》看王春雨的油画
- 作者： 程大利 来源： 美术观察 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 英雄 《霸王别姬》 故事 油画 春雨
- 描述： 霸王项羽兵败乌江,是个战败的英雄。江水呜咽,战马嘶鸣,惊天动地的喊杀声中,一场千古悲剧——霸王别姬,成为可歌可泣的故事。这则故事因为有动人的情感和英雄的气概,所以成为多种艺术形式竞相表现的历史题材。张爱玲在19岁的时候以此为题写的短篇小说极见才华,由此奠定了她一生的文学道路。油画家王春雨的《霸王别姬》则重点表现姬别霸王的场景,从一个崭新的角度突出了虞姬的形象,从而深化了这个古老的故事,突显出霸王的英雄气概和悲壮结局。《霸王别姬》除了角度新颖之外,最感人的是背景和气氛刻画渲染的真切。霸王的坐骑惊魂向天,嘶鸣不已,让人觉得它随时准备一冲霄汉,这就从造型和心理上衬托了楚霸王的王者之风。战马前腿呈弓形,嘴呈弧状大张,双目圆睁,鬃毛飘舞,无奈之中的壮美来自英雄末路的悲凉。到头来连这匹马也难免悲剧的下场,战马别姬,亦别霸王。画中项羽背对观者,呈显“无颜见江东父老”的肢体形象,江水像是在为他而呜咽。乌江对岸的汉军已现压顶之势,在此情势下,英雄一世的霸王还有别的选择吗?
- 中国民间美术全集 雕塑
- 作者： 程大利主编 薄松年卷主编 中国民间美术全集编辑出版委员会编 来源： 北京：人民美术出版社 年份： 2002 文献类型 ： 图书 关键词： 雕塑(地点: 民间工艺(地点: 民间工艺 中国) 雕塑
- 描述： 中国民间美术全集 雕塑
- 当代中国画精品集 工笔人物
- 作者： 程大利主编 来源： 北京：荣宝斋出版社 年份： 2005 文献类型 ： 图书 关键词： Guo Gong 工笔画 Hua Bi 人物画 中国 中国画 现代 画册 Zhong
- 描述： 1003040202
- 笔墨文化谈——在2015年徐州观摩展暨艺术沙龙上的系列谈话
- 作者： 程大利 来源： 书画艺术 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 黄宾虹 美术活动 艺术沙龙 倪云林 塞尚 贾科梅蒂 《清明上河图》 吴道子 骨法用笔 稀世珍宝
- 描述： 2014年,我在巴黎的奥赛博物馆,看了一个陈列展,是1895年法国沙龙的原貌照片。加上当时油画作品的照片,还原了当时的展览。当时没选上沙龙展的画家有这么几位:塞尚,他的作品也摆在那里;沙罗作品也摆在那里,今天都成了稀世珍宝。沙龙是相对于官方的重大美术活动而言的,官方的重大美术活动必须有官员,有主持,有一套政府规范。沙龙就是另一回事了,我给它冠以“随便”两个字,轻松自
- 一任天真 率意为之——朱明作品集评
- 作者： 王澄 程大利 徐聚一 来源： 中国书法 年份： 2002 文献类型 ： 期刊 关键词： 朱明 书法作品 笔墨语言 艺术风格 艺术精神
- 描述： 我们看到朱明提起笔来,总是无著无缚,任心自运,无论是巨幅大制或是袖珍小品,也无论是倾向"传统"或是探索"现代",他都毫无顾忌,一任笔墨随着心迹流淌,而留在宣纸上的无论是实处或是虚处,都会使你强烈地感觉到一种生命的幻出.那行止无迹、难以捉摸的线条,那五彩斑斓、变化莫测的墨色
- 笔墨文化的境界与魅力
- 作者： 程大利 来源： 中国书画 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 黄宾虹 郎世宁 董其昌 最高境界 中国古代 中国画家 康有为 艺术形态 陈独秀 墨文化
- 描述： 主讲人：程大利（中央文史馆馆员，中国美术出版总社原社长、总编辑） ◇ 时 间：2011年12月14日 ◇ 地 点：中国国家画院 20世纪初，对中国画，特别是对传统文人画在学术界差不多是一片打倒之声。1917年康有为在《万木草堂藏画目》中提出的画学思想，成为批评传统中国画之先声“中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写“四王”、“二石”之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉？……如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。康有为把近代中国绘画衰败的原因归于文人画背离了唐宋的写实传统，在此基础上，他提出以“六朝唐宋”院体画为不二法门；与此同时，却对郎世宁折衷中西绘画技法的新画派推崇备至，认为“郎世宁乃出西法，他日当有合中西而成大家者。日本已力讲之，当以郎世宁为太祖矣”。今天，谁也不会把郎世宁作为太祖了。他的画虽有特色，但已不是本质意义上的中国画。这一点，学界已无大争议。康有为曾多次到西方考察，特别是到法国卢浮宫后，看到油画用再现手法惟妙惟肖地表现外部世界，便对中国的笔墨形式产生动摇，进而发出用郎世宁的办法来改良中国画的呼声。