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- 青花言物
- 作者： 吴秋发 来源： 检察风云 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 纯白 文人园林 景德镇陶瓷学院 陶艺家 审美观念 陶瓷绘画 阴阳平衡 美学形式 雨打芭蕉 艺术表达
- 描述： 大地无华,四季更迭,滕道洋的作品,让人领略了自然之富庶,安静之力量。青花,向来以其低调内敛的姿态留存于世人的认知中。其发端于唐三彩,自元代成熟后,一直风行至今。自古为士大夫、收藏家热衷追求的宝物。它以别具一格的美学形式,跃然于纯白的瓷器基底,形成"青龙白虎"的阴阳平衡,朴素地巧夺了中国人的审美观念。
- 蔚县剪纸 五彩风情
- 作者： 舒秋玲 来源： 旅游 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 中华民族 剪纸艺术 风情 蔚县 中国北方 艺术传承 地方特色 文化遗产
- 描述： 中国是剪纸的故乡,这种独特的手工艺术传承了近千年,是中华民族宝贵的文化遗产。蔚县剪纸是中国北方剪纸的代表,它鲜艳的色彩和优美的线条具有浓郁的地方特色,成为中国剪纸艺术的一朵奇葩。蔚县剪纸因此吸引了一大批剪纸拥趸,我就是其中的一个。
- 陈敬容诗歌的色彩意象解读
- 作者： 李春秋 来源： 温州大学学报(社会科学版) 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 情感体验 诗歌 陈敬容 色彩意象
- 描述： "九叶"诗人陈敬容对色彩的感觉极为敏锐,她能根据特定情感与题旨的需要,选择最契合的色彩进行抒写,以表现其人其时的心理感受。早期的诗歌作品中,诗人擅长以冷色调的意象表达内心茫然孤独的情感体验;中后期以后,诗人逐渐告别独语式的情感表达方式,在色彩意象的选择上由寂寞哀愁走向明朗乐观,由冰冷低沉的色调扩展为底色纯净的五彩画卷。此外,诗人还喜爱在整体诗歌创作中反复使用某类色彩意象,以使其成为一种带有原型意义的主题语象。
- 抗战油画再现历史风云
- 作者： 叶秋 来源： 文化交流 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画语言 油画家 英雄壮举 油画作品展 艺术加工 抗战期间 历史风云 钢铁意志 当代美术 美术作品
- 描述： 优秀的抗战题材美术作品不仅丰富了当代美术的内容,而且在表现风云际会的历史中形成了自己的特色,发挥着激励民众斗志、凝聚民族精神的重要作用。前不久,由杭州市委宣传部、市文联共同主办的"铭记历史开创未来—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年杭州油画作品展",围绕抗战期间全国范围,特别是在浙江境内发生的重要事件、重大战役等题材,通过艺术加工,用油画语言展现了中华儿女的英雄壮举和钢铁意志,
- 五彩缤纷（小魔术）
- 作者： 朱秋僧 来源： 文化娱乐 年份： 1980 文献类型 ： 期刊 关键词： 海伦 真马 特洛伊木马 里面 拉奥孔 雅典娜 统帅 雕塑家 希腊人 战士
- 描述： 五彩缤纷（小魔术）
- 张炎的水仙“情结”
- 作者： 邓乔彬 张秋娟 来源： 名作欣赏 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 宋末元初 浪淘沙 杨万里 张炎 水墨画 弱水 清平乐 浣溪沙 水仙花 南宋
- 描述： 一水仙是一种石蒜科多年生草本植物,六朝时被称为“雅蒜”,宋时被称为“天葱”,冬季时开放。单瓣的水仙花,花瓣洁白如同圆盘,花心副冠为黄色,形状宛如酒盏置于银台之上,因此有“金盏银台”之称。多瓣的水仙花,花瓣卷皱,上淡白下微黄,又被称为“玉玲珑”。“借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌”,这是杨万里《咏水仙》诗中的一句,写的就是水仙的独特之处。如果说荷花是“出淤泥而不染”,那么水仙更是远离尘埃,只需一瓢清水就可生长开花。它超然脱俗,雅致高洁,深得文人墨客的喜爱,宋末元初的张炎即是其中一位。张炎(1248—1322),字叔夏,号玉田,又号乐笑翁,为循王张俊六世孙。其家族乃历代官宦,祖上均能诗工词,如曾祖张?是南宋中期著名文人,有诗集词集传世,其父张枢也有《寄闲集》,其中有九首留存于《绝妙好词》。生活在这样一个富奢豪华、重诗词修养的家庭中,张炎必然“好为词章”。再从南宋的文艺背景看,文人都有着书画、音乐、诗词的普遍性艺术追求,很多文人同时又都是书法家、画家、收藏家、琴师、鉴赏家。周密既长于乐章,又兼工诗文、擅长书法,还喜以梅兰竹石为题材作画。张炎的音律老师杨缵,“有《紫霞洞谱》传世。时作墨竹”(《图绘宝鉴》)。与张炎有交游...
- 从“过去”找寻线索
- 作者： 吴念秋 来源： 明日风尚 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 反抗 新生 联系 秩序 循环
- 描述： 艺术史不断地出现着回归过去的现象,艺术家或是各种艺术运动与流派,往往从已成为历史的艺术中汲取信息并将之发展为不同以往的新活力,这使得艺术的发展成为具有脉络性的过程。本文共分为三个部分来进行论述,第一部分:简述艺术史上“反复”的现象,不论是时代还是个人,皆在不同层面和程度上与过去建立着必不可少的桥梁;第二部分,以当代艺术家与历史上的艺术家之间的联系为例论述这种这种桥梁的存在,如彼得·多伊格与库尔贝之间,以及马库斯·吕佩尔慈与普桑之间,他们各自用不同的方式从数百年以前的故人那里找到了新的信息;第三部分,从“过去”寻找线索是一个必然的发展历程,同时也是促使艺术不断得到新生的创作方法,但那并不是要以此为名向当代艺术宣战,而是使之得到新生。
- 论不同时代需求下“精神三角形”的存在与否
- 作者： 吴念秋 来源： 明日风尚 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 精神三角形 技艺 精神
- 描述： "精神三角形"论是康定斯基在《论艺术中的精神》中第六章节所提到,他认为三角形底座两端是写实艺术和自然艺术,它们的宗旨是准确地描摹和再现客观现实,也就是很大程度上会依赖于技巧和经验;三角顶点则是现代艺术,其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂,属于纯粹高贵的艺术。然而,任何一种与自然艺术和古典艺术境况类似的技艺在走向巅峰后即将面临新的选择时,就会有人提出技术是"匠人"的产物,是不饱含精神意义的产品;然而,当我们开始大贬技术,进入内在精神的追求队伍中,抑或是大力提倡创意与创新后,又会发现,事情很快就发展至某种虚无的空谈或是"泛创意"中,而真正具备创作能力的人却在逐渐减少,于是,"匠心"又在各种不同领域里被重新提起,"技术"重新受到了人们的尊重。这是一个无法去进行绝对批判的话题,技艺与精神,是不同时代的不同需求,因此,"精神三角形"是否真正存在?这是一个有待考虑的问题。本文分为三个部分,第一部分,简述"精神三角形"的定义和背景;第二部分,举例阐述技艺的不可或缺性,以及其在不同时代的不同需求;第三部分,总结并提出疑问,"精神三角形"是否真正在存在?