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- 浅谈粉彩陶瓷的装饰艺术审美价值
- 作者： 吴山龙 陈诚 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 彩瓷 装饰设计 瓷质美 装饰效果 陶瓷艺术 中国画 装饰手法 艺术审美价值 粉彩 制作工艺
- 描述： 粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新
- 人物画
- 作者： 吴山明著 来源： 上海：上海书画出版社 年份： 1999 文献类型 ： 图书 关键词： 人物画:中国画 中国画:人物画 技法(美术)
- 描述： 本书内容包括：中国人物画发展沿革及技法流派；画具及性能；专业素描；工笔白描及意笔线描；工笔与意笔人物着色等。
- 意笔线描人物画简论
- 作者： 吴山明 来源： 美术杂志 年份： 1992 文献类型 ： 期刊 关键词： 用笔 工笔 艺术内涵 民族性格 意笔线描 各民族 "线" 中国画 原始绘画 继续发展
- 描述： 一、中国画:线的艺术 原始绘画,大都以“线”构划。但后来随着各民族、各地区人们对自然规律认识的发展和民族性格的不同,而逐渐产生差异:在有些民族的绘画中,线的功能逐渐消失,而代之以明暗与色彩——西方各国大致如此;有的则仍沿着本来的路子,以不同的线描形式继续发展着——东方国家基本如此。
- 工艺之花春常在 丹青妙笔留人间—纪念陈之佛老师逝世20周年
- 作者： 吴山 来源： 艺苑 年份： 1982 文献类型 ： 期刊 关键词： 民间图案 中国图案 教育工作 工艺特点 艺术性 艺术事业 祖国 工笔花鸟画 工艺美术 四十年
- 描述： 陈之佛老师,是我国老一辈著名的工艺美术家、艺术教育家和工笔花鸟画家。陈师的一生,是勤劳的一生;是为祖国的艺术事业兢兢业业克苦工作的一生。他的逝世,对我国美术事业的发展,尤其是对我院艺术事业的发展,是个重大的损失。陈师是我国最早研究民族、民间图案和最早将日本的图案理论介绍到祖国来的学者之一。在工艺美术方面,对祖国、对人民,作出了积极的贡献。长期从事艺术教育工作,四十
- 浅析陶瓷花鸟画装饰和中国画
- 作者： 陈诚 吴山龙 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷装饰 散点透视 花鸟画 运用 技法 景德镇陶瓷艺术 造型 中国画 线条 线描
- 描述： 在洁白如玉的陶瓷上装饰花鸟画,给人一种优美、清新、淡雅之美感。历代文人墨客都喜欢那"国色天香"的花卉和自由、活泼、可爱的小鸟,它能引人入胜,把人带入那鸟语花香的花鸟世界。看那姹紫嫣红,让人们即使是在严寒的冬天,也能感觉到春天的芬芳与美丽,即使是心情苦闷,也会倍觉心情的舒畅与欢快。
- 蓓蕾初绽 灵魂的旅伴
- 作者： 吴山 来源： 语文新圃 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 中学 作文 《灵魂的旅伴》 吴山
- 描述： 杭州高级中学高二(7)班 吴 山 最黯淡的你，怎样承载如此繁缛的缤纷？——题记 我路过婺源的徽派村落，看见大片的油菜花流觞曲水般映带小舍左右；我到过五彩池，在湖水荡漾起的七色褶皱中瞧见自己的笑脸；我去过伊犁，葡萄如同紫水晶般缀着，仿佛就要流淌出汁液来……在北京的地下铁，目光与女孩们五颜六色的指甲碰撞，不禁会想，从岩洞红、黄、黑三色的壁画，到如今满溢出色彩的世界，我们究竟得到了什么，又失去了什么呢？ 现代化的都市中流光溢彩，这不足为奇，可是世界上有一群人，他们颠沛流离，居无定所，风餐露宿；姑娘们穿的棉质长裙，早在辗转中被岁月褪去了最初的色彩；他们漂亮的额饰，原本缀满细小的亮片、在阳光下熠熠生辉的发挽，在一次又一次的外族驱逐中撤落在异地他乡冰凉无情的土地上……你甚至可以想象，那些闪亮的碎片、流苏与坠饰在陌生的旅途中与沙砾摩擦，落为尘埃。漫天缀满星星的夜晚，是不是就像沙漠中这个苦难民族留下的串珠一样，一闪一闪地面对万籁阒寂的天地而发出叹息？ 曾经，一位德国旅行家行走在沙漠上，迎面就碰到这样一队人。令他不解的是，为什么每走一小段路，他们就要放下行李休息一会儿。于是，他上前问原因。回答声不很响亮，却很清楚：“因为我们走得快，而我们的灵魂走得慢，我们要停下来等待灵魂赶上我们，不至于让他落在后头……” 遽然发现，都市的灯红酒绿，可能使我们亦步亦趋地偏离了色彩本身的定义。 如果灵魂没有赶上我们奔走的速度，那让我们停下来，即使停在这片不欢迎我们的、充满愤懑与猜疑的土地，如果肉体永远是那么疲惫，那让姗姗来迟的灵魂告诉我们濯清涟而不妖的真理，如果历史的车轮注定要从我们这个民族的脊柱上碾过，那末，请等一等吧！冷漠的一味向前牵扯的车夫！虽然你纤拖的座驾日益沉重，但灵魂早已在半路迷失了方向。你是否记得，上一次身着一袭缤纷色彩的愉悦，你是否记得，那耳边串成小珠的亮片发出的银铃般的敲打声？然而你，你却用早已磨破的袖口拭去额上的汗珠，告诉这些只是很久很久前发生在另一个王国的童话。 我们生活的节奏是那么快，似乎一秒钟的犹豫不决就预示着财产的流逝，然而我们能想象吗——这个饱蘸苦难的民族，他们似乎天生就是艺术的化身，他们的生命就蕴含在艺术当中。他们就是以流浪者的形象登上历史的吉普赛人。他们善于收集所经过的地区的特色，因此到达欧洲中部时的吉普赛民族风格服饰已是各种民族风格的杂糅，他们当中部分人去英国、西班牙、意大利；另一条是他们从印度到波斯，然后到达亚美尼亚，又经俄罗斯到达欧洲，流浪的足迹遍及欧洲各国——以歌舞艺术和占卜为生，一路散播着印度文化，同时也在不断吸取着各国艺术的特色，最终在西班牙产生了令世界瞩目的弗拉明戈舞蹈，孕育了举世闻名的爱国音乐家德沃夏克与斯美塔那。 这个多难的、至今也没有人愿特意为他们写正史的民族，拥有的可能是欧洲最有魅力的、对美无限追求的五彩斑斓的灵魂。他们无法去追求一件上好质地的衣物，然后小心翼翼地供起来，他们只能一点一点地添置和补充，从而形成了繁复的风格。他们也无法总是保持衣着光鲜，年轻的吉普赛姑娘喜欢的鲜艳衣裙也总是很快在流浪中变得黯淡破旧，但是他们会想办法让这些旧衣服看起来尽可能地美。这是这个民族的真实状况，是现代社会里的人无法复制和模仿的美，正同于他们的灵魂——在最黯淡的晦暗里，也要赶上肉体匆匆逝去的步伐，即使天寒地冻，也要保留属于自己的那一袭色彩，谱奏悠扬的诗歌。 正如《巴黎圣母院》音乐剧中，吉普赛姑娘爱斯梅拉达介绍自己身世的时候，唱的那只曲子，名字就叫“波西米亚”——她暗淡的人生道路上，魂牵梦绕的。