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- “宫廷小丑”莫瑞吉奥.卡特兰
- 作者： 康巴兹 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶俑 石雕 雕塑
- 描述： 在成为艺术家之前，为了糊口，意大利人莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio CatteIan)做过各种乱七八糟的工作。比如厨子、园艺工人、太平间看护死尸的丧葬人员，哦，甚至还有男护。20多岁时，他开始做木匠，也就是家居设计，并因此结识了一些大牌设计师。最重要的是，他开始体会到玩视觉艺术的乐趣所在，继而开始了真正的艺术创作。 当然，对卡特兰来讲，所谓“创作”也只是玩的代名词而已。于是在他早期作品中，我们总能看到一种杜尚式的“破坏也是创造”的吊诡美学。比如作品《运动箱》，其实就是一个桌上足球机，只不过比平常的机子大了七八倍而已；再比如《被盗的保险箱》，真的就是一个失窃后的保险箱。正因此，人们在卡特兰身上看到了一种“杜尚式”的艺术快感，而这些打趣也使得他在艺术界迅速崭露头角。 真正使卡特兰声名鹊起的，是他1999年完成的雕塑“第九小时”。在作品中，已故罗马天主教教宗约翰-保罗二世(蜡像)被一块来自外太空的陨石击中，倒毙在地，奄奄一息之际仍不忘将权杖紧握手中。为了塑造教宗真身，卡特兰邀请法国超级写实雕塑家尼尔-德鲁特(Daniel Druet)进行合作。此外，他还要求展览主办方把展厅顶部的玻璃天花板打击出一个圆孔，以还原真实“案发现场”。
- 吉尔伯特和乔治 一种为了民众的艺术
- 作者： 康巴兹 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶俑 石雕 雕塑
- 描述： 我们从不想创作晦涩难懂的作品，虽然这是大多数艺术家的理想；我们更愿意和普通民众在一起，而不是与他们对立；我们从不为艺术而艺术，我们只为生活、感觉和思考而艺术。 在1967年9月25日遇见吉尔伯特•普勒施之前，乔治•帕斯莫尔从不相信世界上会有另外一个自己。那时候他已经25岁，因为在单亲家庭长大，性格变得刚毅而淡漠。尽管如此，当吉尔伯特——这个操着一口蹩脚英语的意大利人出现在他面前时，他还是忍不住内心一颤。是的，他似乎看到了那个自己！俩人一见如故，互相倾心。很多年后，人们问吉尔伯特和乔治——哦，后来他们已经是形影不离的双人组了——为什么会在一起时？吉尔伯特回头看了看乔治，俏皮地答道：“嘿你瞧，只有他，能听懂我那半生不熟的英语。” 吉尔伯特和乔治是因为在伦敦圣马丁艺术学院学习雕塑的因缘，而聚在一起的。而让他们最终做出决定，以“二人组”的身份闯荡江湖的原因，却是他们共同的信念，即蔑视当时盛行于伦敦艺术界的雕塑语言。在他们看来，这种高高在上的艺术观严重脱离了民众，因而变得很难与外界沟通，他们需要的是一种真正为了民众的艺术。但很显然这并不容易，因为通常，反对权威需要付出牺牲。
- 草间弥生:我在这里,却一无所有
- 作者： 康巴兹 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶俑 石雕 雕塑
- 描述： “与永恒融为一体，泯灭个性，忘却自我，只有自我毁灭才是唯一出路……”——很难想象，当“疯婆婆”草间弥生这样告诫我们时，她究竟想表达什么。她似乎早已习惯自言自语，但世人却仍旧着迷。而当我们好奇继续窥探她内心时，却只听到——“我在这里，一无所有”——的告白。那么，究竟哪个才是真实的草间弥生呢? 唯一肯定的是，她一直在自我毁灭。1955年，26岁的草间弥生写信给美国女画家乔治亚·欧姬芙(Georqia ToffoO’Keeffe)。在信中，她这样恳求道：“虽然我远在日本，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，但我仍希望你能为我指路。”深受感动的欧姬芙回信表示，愿意尽绵薄之力。两年后，对家庭已经彻底失望的草间弥生决意去美国发展。母亲出于愤怒，决定与其断绝关系，告诉她永远不要踏入家门。但在美国人的印象中，日本女人一向温顺卑微，要想进入公众视野可谓难上加难。于是又一次，草间弥生决定“忘却自我”。1964年，在名为“干船会”的展览中，她把阴茎模样的雕塑塞进船里，而后摆满整个房间。所有在场观众都感觉自己被淹没了，草间弥生因此轰动一时。三年后，她又在律师的陪同下，在华尔街的纽约证交所旁，向四个敲鼓的裸女喷蓝色圆点，警察迅速将她们驱散。
- 闪出精彩世界
- 作者： 丹·理查兹 雷登 来源： 摄影世界 年份： 2004 文献类型 ： 期刊 关键词： 摄影作品 艺术效果 摄影技术 闪光灯
- 描述： 什么是最实用的单个摄影附件？不！不是变焦镜头，这里刊登的这些五彩缤纷的照片许多就是用定焦镜头拍摄的，但离开了闪光灯，这些照片没有一张可以拍出如此精彩的效果。一只单独的、可高速的闪光灯可模仿柔和的自然光效果，获得纤毫毕现的闪光效
- 对隐喻、回忆及内涵的了悟
- 作者： 敏哈兹·玛朱姆达 武笑阳 来源： 美苑 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 依附关系 布朗库 观念性 多层性 拟定计划 西部城市 视觉经验 现代艺术 艺术创作 阿萨姆邦
- 描述： 加尼斯·高翰(Ganesh Gohain)的雕塑与绘画极具个性,是对于神话、回忆、物质性和玄学的强烈反思。其作品的极简形式颇具欺骗性,通过其生活经历和观念性的冥想展现了复杂的意念,这一切深深根植于他对人性的研究当中。高翰探索抽象的概念、现实的本质以及艺术创作的过程。他宣称其作品表达了对过去、现在和未来历史的预见性,是一种为实现想象、现实和抽象的存在而进行的研
- 重影
- 作者： 乔治·斯托尔兹 邹安刚 来源： 美苑 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 结婚生子 马可 普拉多 卡斯蒂略 人造物体 舞蹈动作 古巴人 近代绘画 超现实主义 令人
- 描述： 富有逻辑的梦想、各种可能的组合以及视觉双关语充满了古巴雕塑家木匠组合的作品当中。2012年5月,第11届哈瓦那双年展上,古巴艺术家木匠组合举办了一场名为"逆行的康苏舞"的奇妙而宏大的表演。这场演出集中了近100位舞蹈家、音乐家、舞蹈指导、作曲家以及服装设计师。"逆行的康苏舞"表演囊括了传统的古巴街头狂欢游行,作为一个表演团队,他们沿着哈瓦那著名的普拉多大街一边倒着行进一边做着令人炫目的舞蹈动作。鼓手和圆号手们承担
- 约见法老
- 作者： 希拉里·雪兹 武编 来源： 美苑 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 巴基斯坦 策展人 纪念碑 法老 泡沫聚苯乙烯 艺术家 工作室 粘土 作品 雕塑
- 描述： 今春惠特尼双展上,乌玛·巴哈的雕塑《我的头颅》(2009)独领风骚。这件作品由各立在细木架基座两端的形象组成:一张粘土做的破碎的脸上,瞪视着的三个孔洞,像面具人头;一只从烧焦的土块中长出来的
- 波捷纪行(二)
- 作者： 潘絜兹 来源： 文物 年份： 1958 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 波兰 第一次世界大战 爱国思想 优秀作品 陈列室 历史画 陈列品 波希米亚 油画
- 描述： 博物馆和纪念馆方面,较有代表性的,在波兰首推华沙的国家博物馆。这个博物馆规模很大,我们参观了画廊、波希米亚发掘品、古埃及罗马文物和油画修整室几个部分。画廊珍藏的艺术作品中最吸引人的是十九世纪波兰伟大的历史画家扬·马特义科的巨幅油画"格隆瓦尔德之战"。这幅作品约有四米高、八米长,自1838年开始创作,经四年方告
- 魏晋南北朝史
- 作者： 何兹全 张国安著 来源： 北京：人民出版社 年份： 2013 文献类型 ： 图书 关键词： 魏晋南北朝朝代 中国历史
- 描述： 胡焕庸线(瑷珲一腾冲)是胡焕庸发现的中国人口地理分界线，即自黑龙江瑷珲至云南腾冲画一条直线(约为45°)，线东南牛壁36％的土地供养了全国96％的人口；西北半壁64％的土地仅供养4％的人口，揭示了中国人口分布的规律。后来发现它同时还负载、分割了许多神奇的自然与社会的元素，并与气象上的400毫米等降水量线、中国生态环境界线、地貌区域分割线、文化文明转换的分割线以及民族界线等存在相当程度的重合。该线以西、以北，大部分人群或游牧或狩猎，生产上不利于单户生存，形成了部落内聚力强、组织性强、团体观念重等习性，多是粗犷、豪迈、辽远的风情。该线以东、以南，适于人类的生产和生活，农耕文明成为主流，文化发达，技术高超，创造性强，具小巧玲珑、秀美细腻和略显局促的景象。这里有两个中枢区域，一在北京、一在南京，而以桐柏山、大别山、淮河之线为界，淮河是是天侯、地形及人民生活习惯的变换线。中原、江南和岭南是古今人文繁荣的主要区域，对我国社会、历史与民族文化特征的形成一直起着重要作用。华夏文化在两个方向的发展没有限制，甚至诸如朝鲜、越南和日本也全都采纳了中国式的国家机构与对外关系、表意文字、饮食、服饰与历法模式。基本的社会形态建立于基本的生态环境之中，这里最重要的是华夏的农田和蒙古的草原。一般而言，游牧民族在经济上依赖于农业民族。草原社会事实上是中国历史的副产品，整个游牧制度建立在粗放经济及人口分散的原则上．，整个人口、财产的机动性与独立性的结合，加上游牧骑兵的机动性，使草原社会在战争中极其坚强。西晋时，马镫的发明更加剧了游牧民族骑兵本来就有的天然优势。华夏的经济及社会不是为战争而组织的，相反，它们在战争中极为脆弱。当中原有强大的政治体系时，决定大陆秩序的．还是华夏的势力，游牧民族至多只能沿长城一线及青藏高原东部移动。当草原和华夏两大制度先后崩溃，大陆就分解为多个区域单元，其间的争斗、分化、组合成为这一时期的主要内容，而多种经济形态的东北地区充分体现出优越性，拓跋鲜卑由森林部落转化为游牧民族，进而融合人华夏之长，主导了再统一的讲程．