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- 如何运甩信息化提升港航管理
- 作者： 姜辉 来源： 当代青年(下半月) 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 港航 发展方向 信息化
- 描述： 把港航管理信息化，对整个港航的发展有着很重要的意义，这也是时代信息化的产物。本文通过一些实践经验，简要分析了运用信息化提升港航管理的办法。
- 温浩溟:让书本上长出花草
- 作者： 石洪彬 来源： 当代青年·我赢 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 生命 地名 尊重历史
- 描述： 如果有人给你说，书本上可以长出花花草草来，你一定不相信。但现在确实有人能让书本上长出植物，并且结出的果子还能吃。 这种书包括“番茄书”、“黄瓜书”、“茄子书”等。这些貌似书本的产品表面包装着防水纸，其内塞有石绒、人造肥料和种子等。人们购回后按照附赠的种植说明，只要每天浇水，便能长出手指粗细的黄瓜、弹丸似的番茄、拳头大的茄子等。 一般情况下，一本“番茄书”经培育可长出5个左右“迷你果”；一本“黄瓜书”可结出3-10条“袖珍瓜”，既可观赏，又能食用。 这种既可以阅读也可以种植，而且能从书中长出花花草草的书叫做瓜果书。他的发明人竟然是个80后小伙—温浩溟。 聊天聊出商机 2007年23岁的温浩溟从江西景德镇陶瓷学院外语系毕业，在学校宣传部老师的推荐下，到广东佛山华夏建筑陶瓷研究开发中心做了翻译。 在这里他遇到了一个教授，在一次聊天时，教授给温浩溟讲了花果书的案例。 教授说，他听说有一种叫花果书的产品卖得很好，就是一本书，既可以看，也可以种花草，如果种植番茄、黄瓜等蔬菜，结出的果子还可以吃。 “不可能。”温浩溟脱口而出，“书本是无机物，怎么能长花草呢？”教授也是听别人说，自己没有见过，同时他也不知道什么地方有这种产品。
- 这不过是一幅普通的油画
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 这不过是一幅普通的油画
- 创意女孩和她的“蔬菜事业”
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 文／一江春水 2009年年底，一个名为“蔬菜博物馆”的艺术个展吸引了北京798创意区很多人的眼光。这个展览的主角就是桔多淇。她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作，其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。中国人日常餐桌上常见的食物，如豆腐、白菜、姜、胡椒、白薯等，被组合拼绘成一幅幅世界名画，再用摄影手法将其呈现。借助这种生活化的创意，桔多淇不仅打响了自己的摄影工作室名声，还将一幅幅蔬菜画卖出了不菲的价钱。 “灵魂出窍”的意外发现 桔多淇身上有重庆妹子的果敢和热辣，从四川美院造型系毕业后她一直从事网络游戏设计。工作中，她做得并不愉快，因为个人跳跃式的想像色彩过浓，被认为“没前途”。郁闷之下，桔多淇索性辞职，到北京开了一家摄影工作室。她觉得摄影是自己更喜欢的一种媒介，艺术性强，可以充分表现个人想法。 用蔬菜创作的灵感源于桔多淇的一次发呆。那天，她看着自家桌上一堆土豆和茄子，忽然有些“灵魂出窍”，眼前的东西变动起来。土豆有了眼睛和鼻子像人的脸，茄子是手，海带丝是美女头上飘逸的长发。回过神来后，古灵精怪的桔多淇决定用蔬菜来创作一幅画。 她买了十几斤豌豆，一个人安安静静坐在那儿剥了两天的壳，用铁丝把新鲜豌豆穿成串做了一条裙子，一圈项链，一个头饰，一个魔术棒。然后，拿相机拍了一张照片，起名为《豌豆选美》。一个无心之举，成就了桔多淇的第一幅蔬菜作品。 桔多淇把《豌豆选美》发给几个朋友看，大家都觉得很有新意。尤其是被工作和生活搅得焦头烂额的姐妹们更是爱不释手。她们说，这张照片让人觉得琐碎的生活里也可以有闪光的乐趣。 做好准备工作以后，桔多淇开始思考创作一个系列。从自己家人以及周遭朋友的生活中，她越来越认识到：无论是哪个年龄阶段的人，对生活和对生命的基本需求都是一样的——需要关心，需要自己的自由空间，需要舒适感，需要健康，需要朋友，也需要新鲜好玩的娱乐。她希望大家都能看懂她的作品，她希望她的作品能触动观众的心弦，得到会心一笑。于是她去逛大书店，看出现率最高的艺术普及读物《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《梵高自画像》、《维纳斯的诞生》、《马拉之死》……她发现，用大师名画来承载蔬菜的梦想再好不过了。 第一幅被桔多淇盯上的作品是德拉克洛瓦德的《自由领导人民》，无论是构思还是角色，都堪称大师经典。她当起了“宅女”，一圈子的蔬菜成了她“调侃”的对象：把半块冬瓜放在地上，被她形容为士兵的尸体；一地烂西红柿，是“血流一片”；成堆的烂莱叶用视觉效果营造出一片狼藉的战场……参考着原画，桔多淇挑选出一颗小巧的土豆作为画中主角、象征自由女神的妇女的脸，接着切下冬瓜和两颗洋葱头，拼成妇女的身体。至于战火中飘扬的裙子，可以用豆腐皮来达到褶皱的效果。最后用牙签把这些部位连接起来，一个人物的造型就成功了。 这幅创意画，桔多淇整整折腾了一个月。由于蔬菜保鲜时间有限，画做出来后，桔多淇立即用相机拍下现场效果，然后录入电脑，打印成画册。 效果出来后，桔多淇心中溢满了成就感，原来蔬菜的质感真的能够完美地展现油画的色彩效果。拿起菜刀就能够创作出一幅名画来，桔多淇找到了无限的乐趣，她说：“我为爱居家的女性找到一种生活方式而感到开心，环保地实现了工作与生活的完美相融。在一个人的工作室，一把菜刀、一盒牙签、几颗菜，我就能做小雕塑，拼接大场景，以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界。” 菜市场“淘金” 接下来的两年里，桔多淇经常溜菜市场，悠闲的神态让人一点也看不出来她正在思考着很严肃的艺术主题。她常常在卖菜的摊位前徘徊，把莱拿起来看看，琢磨琢磨又放下去，考虑把它们移接偷换到哪个位置上更有趣。 卖某人往往给桔多淇兜售光亮的、形状规则的菜，可她偏偏要找那些长相奇特、歪歪扭扭的，甚至是一些别人不要的蔫菜。品种繁多的菜形状、颜色各异，经过不同的排列组合就能得到活灵活现的画面效果，而新鲜的、蔫了的、枯干的、腌过的、煮过的、炸过的、炒过的蔬菜都能达到不同的艺术效果。 模仿《伏尔加河上的纤夫》时，桔多淇觉得纤夫们在烈日下出了很多汗，汗馊味就跟北京人爱吃的酱黄瓜感觉类似，玉米碴和沙滩感觉也很像。就这样，主题用料就决定了下来。 蔬菜给予了桔多淇无限的灵感，比起找人当模特，显然蔬菜更令桔多淇有完全自主的感觉。在她眼中，蔬菜们全是最棒的演员兼道具，而自己就是导演，将它们搬上舞台演绎一出不一样的戏剧。 厨房中的一切都可能成为桔多淇创作的用料，她曾经用过湘菜中盛饭的小木桶，也用过剪刀、菜板，买菜用的黑色、蓝色塑料袋。 一年时间，桔多淇创作了19件作品。她从中体味着生活的乐趣，也通过作品，将这种乐趣传递给了更多的人。 蔬菜博物馆 2009年9月，“巴黎·北京摄影艺术展”开始，为期三个月。桔多淇的蔬菜画一亮相，就吸引了策展人的眼光，决定给她开辟一个“蔬菜博物馆”个展专区。最普通的蔬菜在创意的点拨下，摇身一变成为经典艺术品，让参观的人啧啧称奇。桔多淇的摄影工作室由此打响名声，一些要求创意摄影的人都特意找到她，设计与众不同的造型照片。 艺术展的第一天，桔多淇就卖出了两幅蔬菜画。《伏尔加河上的酱黄瓜》卖了1500美元，《卷心菜·梦露》卖了1000美元。这次艺术展结束后，邀请桔多淇参加其他创意展的人也络绎不绝。桔多漠成为圈子里小有名气的艺术家。 当然，也有人质疑桔多淇纯粹是恶搞名画。但桔多淇并不在意，她认为，自己虽然是在模仿前人的作品，但其中也包含了自己对艺术和世界的理解。比如古斯达夫·克林姆的《吻》，她独树一帜地用心里美萝卜雕成骷髅头代替了。在她看来，爱是刻骨铭心的，骷髅头就象征爱到骨子里。另外，桔多淇的蔬菜画都融入了自己的幽默感。在模仿《马拉之死》的作品《青菜头之死》中，躺在粉条浴缸中的青菜头，一条摆在海菜上的胳膊连着扁豆手指，握着一张纸。仔细一看，纸上是一份菜单：尖椒土豆丝、红烧土豆丝、炸土豆块、烤红薯……原来这不仅是一份菜单，更是一份“英雄的不同死法”的遗书。 通过蔬菜画创作，桔多淇找到适合自己的位置，过去工作上的缺点变成了长处。桔多淇说，今后会继续使用蔬菜，继续做些有波普风格的作品，但画面会给人以新的视觉效果。 创意就是寻找普通生活中的艺术。只要用点心思，也许你也可以成为桔多淇这样的生活创意家，找到称心如意的事业和生活。 责编／夏漪
- 摄影“怪才”刘宪龙．诗意世界与生活
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 文/王发财 王玉 当你对世界完全敞开你自己，你就是世界的本身了！ ——主人公语录 京城里有这么一个“怪人”，他是小有名气的摄影师，却对地下室生活情有独钟。他把废弃在草地上的瓶瓶罐罐视为花，把喧嚣的马路噪音当成乐团，把骑自行车的人视为飞翔的海燕，路上的行人则都是舞者：他用独特的方式观察这个世界。在他眼里，一切都是那么有诗意和情趣…．以相机为酉笔、大地为画布、脚为画尺 出生在辽宁海滨城市丹东的刘宪龙从小酷爱油画，1984年，刘宪龙得到了一个到鲁迅美术学院进修两年的机会。在美院上学期间，刘宪龙背起画架、方便面、照相机、三脚架“四处流浪”，只要是“有感觉”的地方，他就把“行头”就地摆好，开始作画。无论是鲜花遍野的山坡，还是满是污物的水沟，在刘宪龙的眼里，都是“素材”，而刘宪龙最爱的，还是东北农村那种淳朴的乡村气息。 “那几年的春节，一过了12点，我们连饺子都顾不上吃，就得收拾东西赶去黑龙江农村。”刘宪龙回忆道：“二月的黑龙江贼冷贼冷的，我们几个就坐在村口，观察村民放鞭炮、串亲戚，冷风嗖嗖地直往脖子里灌。” 后来，刘宪龙的兴趣由绘画转向了摄影，以他的话说，就是“用相机来绘画”，相机能帮他在一瞬间抓到那幅一闪而过的风景画。 那个时候，刘宪龙有个主旋律式的宏伟蓝图：把北京当做起点，以相机为画笔，以祖国大地为画布，全国各地走上一遍，边走边拍，不拍山不拍水，专拍平凡勤劳的人民。行走就是写字绘画的过程，刘宪龙说这叫行为艺术。目前为止，刘宪龙已经用双脚走过了全国20多个省，在行走的过程中，他带上方便面和馒头，累了就坐在地上歇一歇。“那时候要是一天能吃一顿面条，就真的能高兴坏了。”回忆到这里，刘宪龙憨憨地笑了。刘宪龙走到了陕北，在陕北建立了一个奥运村，并搞了一些原生态的运动；用玉米棒来接力；以窑洞当球门举办足球比赛；在雪地里举办足球比赛…… 奥运会期间，刘宪龙获得北京荣誉市民称号。他的创意是：把奥林匹克社区和农村结合，创造一个奥运列车，始发站是北京的奥林匹克社区，终点站是山西的奥运村。这体现了城市和农村结合的理念。 地下室：另类“六星级酒店” 初来乍到的刘宪龙，先是惊叹于北京城繁华的城市夜景和高楼大厦，但在摸了摸自己的钱包后，不禁犯了难：如果租住楼房，自己挣的钱不够交房租不说，没准还得增加家里的负担。权衡之下，刘宪龙选择了地下室暂时做栖身之所。刘宪龙特别记得刚搬进地下室时的感觉：当时的那个地下室非 常小，而且没有窗户，住在里面让人感觉特别憋闷。刘宪龙灵机一动，在墙上画了一个窗子，还画上了可欣赏的“窗景”。他没想到的是，这一“暂住”，使他彻底爱上了地下室的生活环境。 没过多久，上天便给“勤劳勇敢”的刘宪龙带来了一个大大的惊喜——他被聘为电视剧《水浒》的摄影；紧接着刘宪龙的业务就接踵而至了：给几个明星拍了写真，其中最为著名的有李丹阳、张涵予、吕良伟等；接拍了不计其数的广告片。可以说，按照刘宪龙此时的名气与实力，完全有能力搬进洋房别墅或者国际公寓，而刘宪龙依然以地下室为“家”。 “别人可能都觉得地下室阴暗潮湿，但我觉得我家比五星级酒店还要棒。你看，地下室非常环保，冬暖夏凉，冬天用不着暖气，夏天用不着空调，又省电又环保，啥叫低碳生活，这才是真真正正的低碳生活。而且最主要的是，地下室的原生态环境的创作灵感是别的地方比不了的。”刘宪龙只要一提起他的“家”，就赞不绝口。 一次，上海某出版社来找他拍摄照片，看到他的“家”后，非常诧异，都觉得刘宪龙是在跟他们开玩笑。刘宪龙解释道：“我住的地方是六星级宾馆，卫生间多，东南西北全有。办公室多，奥林匹克公园办公室、小区附近的所有公共场所都是我的办公室。我的灯光是自然光，空气新鲜，累了就看看过往的行人。对了，我还有个乐团。”刘宪龙指着二环路方向的车流调侃道：“有他们给我伴奏，我办公的时候不孤独。” 不光朋友们诧异于刘宪龙的“家”，就连多年的街坊们，提起刘宪龙，也不免指指自己的脑袋——“他这儿有问题”。对于这些“偏见”，刘宪龙根本就不在乎：“我觉得每个人都有自己独特的生活方式，只要是与人无害的，都应该得到理解。” 我是人，我就干实事！ 我问刘宪龙有没有做过什么好人好事，刘宪龙笑了：“啥叫好事？” 在北京居住期间，刘宪龙一直照顾着一位80多岁高龄的孤寡老人。这个老人以前是一名美术教师，膝下无儿无女。由于长期独自生活，老人对于生活充满了悲观的情绪。“我家里也有老人，既然不能在家尽孝，就尽自己的能力帮一些身边的老人吧。”听邻居们讲，老人去医院看病、去公园散步，基本上都是刘宪龙陪同。 说起当年的汶川地震，刘宪龙摆摆手说，不要提了，现在想想还是悲痛欲绝。“我和几个朋友在火车上，遇见了一个老大爷，他的老家在北川。他一听说家乡受灾的消息就赶紧赶了回来。我们一询问起当地的状况，老大爷就一直哭一直哭，我们这才真正感受到了整座车厢的悲恸气氛。我们先是把老大爷安全地送回了北川，又倒了几次车才到达汶川。”说到这里，刘宪龙掩面而泣。“到了灾区现场后，我们都傻了，这里简直就是一片废墟，呼叫声、号子声、哭喊声，乱成一片。那时候我就知道要挖土、搬石头、抢救伤员，总之就是要多救入，马不停蹄地救人！你如果没有看过乡亲们的眼睛，你不会体会到那种使命感，地下压着的都是他们的亲人啊！”说到这里，刘宪龙有些抑制不住地语无伦次。“那是个晚上，我被救援队的人叫醒，去拍一些照片。到了现场后我呆住了，一辆栽进了山涧里的救护车，救援队员连带伤员全都牺牲了。没亲临现场，真体会不到什么叫悲痛欲绝。那时候下着雨，我的手已经拿不稳照相机，只知道眼泪混着雨水不住地往下流。” 之后，刘宪龙给我们看了几条灾区同胞给他发来的短信。短信的内容全都是发自肺腑的感激之情，还有人说自己家里盖了新房，给刘宪龙留了一间。 对于美的追求：近乎顽固 刘宪龙自己也承认他是个特别固执的人。给人帮忙不喜欢收钱，如果谁要是硬塞给他钱或者东西，刘宪龙就会“很不讲情面”。在剧组拍摄的日子里，一般闲暇的时候刘宪龙都会给一些“群众角色”拍剧照，“群众角色多不容易，在剧组里一待就要待上一整天，可能都争取不到一个“露脸”的角色。但是如果他们能留一两张剧照的话，那该多开心。” 刘宪龙给人摄影从来是不先讲价钱的，“我就是无条件地信任别人”刘宪龙把这句话时常挂在嘴边上。久而久之，刘宪龙也就难免没有受骗的经历。有一次，他的一个合伙人来了一次“卷包会”，把本来该给手底下员工发的工资全部都“卷走—了。刘宪龙没有再继续追究合伙人的法律责任，而是东拼西凑借来钱，把工人的工资发了。“我那个时候只想到，总不能让人家一分钱都拿不到就回家过年吧！” 刘宪龙不喜欢去影响别人的生活，他欣赏每个人的生活方式，欣赏每一个角落，能在任何一个地方发现“美”。卫生差的地方，以矿泉水瓶、垃圾当作花，别人觉得是废弃的东西，自己觉得是“美”，但要把“美”以正确的方式引向征途。 责编/蕙心( E-mail:xinwenfangfang@126.com)
- 油画的启示 心灵的感悟
- 作者： 文刀 来源： 当代青年 年份： 2003 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 油画的启示 心灵的感悟
- 我是网上钢琴家
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 我们这一撮朋友爱好诗词歌赋，经常在一起聚会。那天，六点过后，我们照例先聚餐，路过饭店大堂才发现厅内增添了钢琴，以前吃饭没有的，经理表示钢琴可供客人免费弹奏。 Ada怂恿我上台试弹，以前我报名培训班学过短时间的钢琴，可惜老师收费太昂贵，而且买真的钢琴又耗财，所以意兴阑珊，最后学的技艺不精，如今自然不敢献丑。但那台钢琴确实很漂亮，忍不住勾起我想试弹的兴趣，可惜这些年来我荒废了手指、忘记了曲谱，于是，等他们开始枯燥乏味的派对时，我则躲到洗手间里上网搜琴谱。 怎料，竟让我闯进“Flash键盘钢琴”的网站。26个键盘字母分别对应4个八度的钢琴按键，直接在网页上就能弹奏曲子。虽然音色、音域跟真正的钢琴稍显差异，快速弹奏时也有些阻滞，但已经基本能让我过把瘾。 那些用ABCD组成的键盘钢琴乐谱，就像学打字一样，根据乐谱敲击相应的按键，就能弹出心爱的曲子，我忍不住好奇动手了，弹的时候点—下FLASH小窗口，再关闭汉字输入法，按相应的按键，真的可以弹出动人的歌曲。 第一次发现自己其实不用买钢琴的，大可做个“网上钢琴师”嘛。对我来说，直接在网页上弹奏钢琴多么方便，自娱自乐又不用担心出丑。我便干脆不想酒店的钢琴了，泡在网上练习N“乐谱”：《童话》、《青花瓷》、《卡农》、《一千年以后》等等，曲调还挺流畅的。 很快我就已经记住每个音符所在的位置键，先是自由演奏，再转为记分演奏，分数从最初的一二百分低分值，升至三五百分，最高的超过一千分。 当我成功晋级键盘钢琴高手后，敲击一下各个键就能记得每个音符的位置，不用百度或Google“键盘钢琴乐谱”，都能弹出自己熟悉的乐曲。这些弹奏的过程，被我用摄像头拍录下来，再把视频发到论坛上，均超过数干的点击率，并有不少网友回帖。网友表示钦佩与赞叹之余，也不甘落后，纷纷上传自己弹奏的视频和录音。甚至还有网友边弹边唱罗志祥的《灰色空间》，既秀琴艺又秀歌技。 Ada提议下次我们聚会的主题内容就定在网上弹琴，反正咱朋友群里差不多人手一台笔记本，要是多装一只键盘，几个人可以分组进行四手联弹。 这绝妙的创意迅速得到回应，开始依旧每月三次，到后来每周双休日那些朋友就会抱着本子来我的住所，聚在一块儿弹键盘钢琴，以我为领头人的“虚拟琴会”总能尽兴而散。 上传的视频多了，某些学员会慕名咨询我关于虚拟钢琴弹奏的问题。比如，新手会问记分演奏的问题，老手也会问键盘盲打时如何兼顾节奏？到底有没有稳而快的方法？我都以自身经历来回答，没想过收学费，因为我觉得我教大家我也很开心，我能得到他们的尊重我也很开心，玩这个游戏主要就是要开心，可是学员们问得多了就觉得过意不去，非要付点钱才舒服。我推辞不下，也就象征性地收一点，尽管没想过要挣什么钱的，但现在身上积累的钱已近3万块。 上次我算了，已经有32个学员在听我“上课”，看状况发展学生可能还会更多，星期六晚上8点到10点是我的“授课”时间，教他们键盘演奏的技巧，包括我的一些经验，让初学者少走一些弯路。最近那家网站举行“键盘钢琴”比赛，吸引很多高手，我也跑去凑热闹，又意外获得第二名，捞取奖金1000元。 有知情的同事很羡慕我将一方键盘玩得出神入化，他们认为这种休闲方式既娱乐了心情，也丰富了钱包。只需宅在家里键盘在手，就可以敲出开心和快乐，多惬意啊！ 现在我又混迹到键盘钢琴研究学院论坛，那儿的琴员更专业琴谱更丰富，聚集了一大帮键盘钢琴爱好者，里边不乏很多键盘钢琴高手。我乐意和他们一起做个山寨李云迪，发表自己的演奏视频，炫一把之余与网友交流弹奏技巧和心得，也不枉先人之举地“潮”（潮流的潮）了一把。
- 开家酒店叫桔子
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 国内的大多机场车站，都会遇到一些发卡的年轻面孔，将“携程”们推荐给匆匆过客，这个看似愚拙的营销策略改变了无数人的生活方式，而它的创始人吴海已从最初的青涩步入沉稳，成为拥有20余家酒店的CEO，这家酒店也被评为2009年度最炫的服务…… 红海中的蓝海 2006年春，美国加州桔子郡。一个来自中国的年轻人在阳光里漫步街头，温暖的寂静里，他享受着旅行的快乐。 他叫吴海。晚上入住一家充满艺术气息的私人酒店。酒店虽小，但简约时尚，每条走廊都挂有精致的壁画，由外及里的桔色系设计，令人赏心悦目。 进入酒店客房，处处彰显细节之美，无线网络覆盖，用居家的实木地板代替地毯，卫生间明净舒适，洗漱用品讲求品质与环保，榻榻米床蕴含着东方审美情趣……转身，吴海看到桌上摆着一个青花瓷小鱼缸，两条小鱼儿自在游弋，旁边竖着一个牌子：“嗨，我叫Tina，未来几天我将和你一起度过。我吃饱了，你不用喂我I” 他微笑着跟小鱼儿打招呼，觉得房间因为这条鱼的存在而有了生命。 吴海与酒店有着极深的渊源，毕业于中央财经大学的他，于1997年创办中国第一家提供会员制酒店，是携程最早的创业团队中的一员，他制定的“雇人发卡”策略，而今还在国内许多机场、车站“上演”…． 吴海在酒店业素以专业而挑剔闻名，却被桔子郡的这间私人酒店折服和感动。它不仅干净、温情，更富情调和创意。他隐约看到一个充满阳光的市场群体：一类是脚踏实地又追求品位的年轻白领，另一类是总想与众不同的人。 回望国内酒店业，经济型酒店如雨后春笋，如家们，以及如家们的山寨版，无不疯狂掠夺市场份额时，桔子郡酒店给了吴海这样的启示：介于高端的星级酒店和低端的经济型酒店之间，中端的个性创意酒店在国内还是一片空白。这个年代，人们受够了标准、抄袭、重复、毫无新意，需要张扬的个性和创意的思维，开一家类似桔子郡的个性酒店，不正好满足这群人需求。 就在回国的飞机上，一家个性酒店的雏形已在吴海的脑海中成型，他还给这个尚未出生的“孩子”想好了名，就叫桔子。 苹果可以是电脑，为什么桔子不能是酒店呢？ 将个性做彻底 找到了产品，也找到了市场，品牌名称也有了，还有，携程的哥们借给吴海一家酒店做实验，离成功仿佛触手可及。 吴海是明白人，他比谁都清楚，设计在现代企业中的地位，要想实现理想中的桔子酒店，首先需有优秀的设计师辅佐。而这正是中国新一代的青商区别于传统行业大亨最明显的地方。 很快，吴海请来美国加州大学设计系的高材生Amy来担纲酒店设计，Amy参与过很多作品的设计工作，多次获国际奖项，而吴海真正看重的是她从未做过宾馆设计。这样她受的束缚就会少很多。 拿到设计初稿，吴海心疼不已。Amy的设计可谓大刀阔斧，为了将大堂挑高到10米以上，坚持打掉几层楼板，占用本应是客房的空间：为了床前的两盏桔灯，Amy坐飞机去灯具生产车间…… 2006年秋，北京。第一家桔子酒店如期呈现在世人面前。 开业的第一天，酒店来了位非同寻常的客人。 她叫小妮，某全球500强企业华北区经理，典型性时尚达人，小到一件手工物品大到一架飞机的彩绘创意，她都乐此不疲。这天，她开着一辆橘色的Mini Cooper经过官园桥时，被掩映在绿树红墙间的“桔子酒店”几个橙色汉字吸引住了。 小妮顺着招牌外的贴心提示来到酒店，都市的繁华渐渐成为背景，转眼一张挑高10米的落地玻璃呈现在眼前，明窗净几，桔红色的酒店前台一览无余。走进大堂，一股桔子的味道迎面而来，漂亮的服务小姐笑语盈盈，小妮感到特舒服，暗笑，这里不会是卖桔子的地方吧！ 果然，前台放着几个手工编织的藤篮，里面全装着清新可爱的鲜桔，可随便拿取，免费。仿佛有股魔力牵引着小妮开了间二楼的套房。 进入房间，小妮打开了所有的灯，发现没有一束灯光会直射到眼睛：灯光控制板全是触屏式蓝光色面板。时尚，科技，重要的是人性，不仅靠一个旋钮来控制光线强弱，还可以根据各种模式——读书、会客、工作、阅读、情调来调节。 从卧室直通露台，清风拂面，外面种满了银杏、樱桃，伸手，便可触到红叶……服务生轻轻叩门，给她送来两个桔子，以及开业酬宾期间的小礼品。 小妮爬在写字台上，跟远在美国的男朋友聊天，谈她刚刚遇到的这家超炫酒店。随意取下小吧台上的饮料和薯片，一看价格不高，基本和小饭店里的差不多。写字台的另一侧，摆放着一个小巧精致的游戏模块，客人如果拼好魔方，就可赢得一个现磨咖啡的魔方…… 第二天结账时，小妮笑言，此后在北京，本小姐非桔子不住，而这句话，正好被一旁的吴海听到。 从创立到现在，桔子酒店的广告投入只有2万元：一个电梯广告。吴海更注重口碑的传播，酒香不怕巷子深，他相信古人的这句话。 “我们的重点是在建设客户体验链上。从客人一听到桔子酒店开始，就开始体验桔子酒店了。包括上网查询，在来的路上听出租车师傅的评论，然后入住……我们每个细节就是为了建立一条这样的体验链，让客人口口相传。” 吴海如是说。 谢谢您支持我们 细节决定成败，好的细节能够保证你从庞大的竞争队伍中脱颖而出，桔子酒店的成功核心就在于此。 像选址这样的大决策也需要注意细节，如果把握得当将事半功倍。桔子酒店不会在马路边、闹市区选址，它选择在离市中心很近，但又有风景相顾的口岸，比如位于海河岸边的天津桔子酒店，半数以上的房间可以看到海河景色，而和平路步行街、滨江道、古文化街、食品街、鼓楼等天津的标志性建筑也都在酒店周围，步行均在20分钟以内。 这间像艺术品一样的酒店，价格并非像艺术品一样昂贵，网上预订单人房收费一晚低至仅150元人民币，豪华套房一晚318元人民币，平均房价约为255元人民币。低于星级酒店而略高于经济型酒店。 而今，桔子已在全国开业16家店，覆盖北京、天津、南京、杭州、宁波五个城市。还有几家新店正在动工或者即将动工。 吴海不急于扩张，他坚信住过桔子的客人，都会将这个品牌告诉家人和朋友，久而久之，桔子品牌在二三线城市叫响，这个时候，他再进攻二三线城市，相对要容易得多。 2010年初，有机构将桔子酒店评为2009年度最炫的服务之一，说吴海正在努力使酒店成为一件艺术品，炫是生产力，炫更是竞争力。 吴海接受记者采访时，却笑着说：“我并没有多时尚，也不懂艺术，我只是一个比较敏锐、闲不住并用心做事的人。” 2009年初，金融危机席卷全球，酒店业也遭受危机，吴海认为每一个到店的客人都很弥足珍贵，他们是公司每一个员工包括他自己的衣食父母，因此，他给每位住客写下这样的信：“是您在最难的时候支持了我们。也许对您来说，简单的一次酒店入住可能不算什么，实际上您是在帮助桔子酒店，更重要的是您让我们800多张嘴有饭吃……” 责编惠心（E-mail:xinwenfangfang@126.com）
- 藏装藏饰，藏不住的五彩斑斓
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 藏族分布于西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩，男装雄健豪放，女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉作为佩饰，形成高原妇女特有的风格。 据学者研究，早在公元前1世纪前后，西藏高原土著部落
- 空申：短裙苗之乡
- 作者： 暂无 来源： 当代青年 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海大众 德国大众 设计理念 中国市场 艺术中心 POLO 时尚 城市雕塑
- 描述： 文／般木 在贵州中南部的月亮山腹地，黔东南大山深处的空申和空裂一带，在雷公山和月亮山为护翼的苗岭下，居住着众多的少数民族，而其中又以苗族儿女的民族风情最具特色，空中苗寨又是其中的佼佼者。 空申，苗语为“欧溪”，意为“清澈的小溪。”远远望去，空申依山而建，四周山峦起伏，树木葱葱，一条清澈见底的小溪从寨旁流过，民居布局合理，吊脚木楼鳞次栉比，给人世外桃源之感。 空申人最为独特的就是服饰，在大山深处掩藏了千百年都不为世人所知。直到1996年在榕江举办的西瓜节上，外人才有幸知晓了这个美丽古朴的民族和他们独特新奇的服饰。见者无不被其折服，遂将空申称之为“世界超短裙之乡”。 传说很早以前，空申人的祖先初到这里的时候，生活很艰难。妇女们就把树批摘下来，折成尖尖的帽子，抵挡风雨烈日；把摘下的芭蕉叶围在身上当裙子。后来，他们学会了纺纱、织布，就用自己家织的青云布做成“人”字形的尖尖帽，用一根细细的自染成色的彩带拴住帽子，用黑色的布做成湖蓝折袖短衬，照着芭蕉的脉络形状做出了只有九寸长，天然无花纹图案修饰的百褶裙，山高坡陡，妇女们穿着九寸短裙上坡下田，跋山涉水，很是方便、轻巧，就这样，九寸短裙代代传袭下来。 今天的空申，妇女们拥有了更美丽的九寸短裙。那厚达三十几层的手工自制百褶裙，更是让人惊叹。一块十尺长，一尺宽的棉布在经过染色，打褶压型，定型后才能变成一块六尺长，一尺宽的裙布。十几块的裙布加在一起可是个不小的工程，而裙布上所有的程序，都是她们手工一针一线亲手缝制出来的。 空申苗族勤劳手巧，她们所做的裙子，除绣花丝线和衬底用的绸缎外，均为自种的棉花，自纺成纱，自织成布，自染自缝而成。所穿的衣服袖口大而短，领口满襟，多数镶有色彩艳丽的花边和绣有精美的图案。青年妇女还配上一副绣有鱼、虫、花、草等图案的围腰布。于是，在长长的五彩围腰下，再配上九寸短裙。数不清的小褶子，厚厚地层叠在玉腿之上，真是让人惊叹。 试想一下，在苗族最有代表性的舞蹈——芦笙节上，几十个身着超短裙的姑娘，随着芦笙轻扬的节奏，翩翩起舞，有如一群从天而降的黑天鹅，上演着东方绝美的芭蕾，该是怎样美丽动人的画面！ 责编／宋雪