- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按文献类别分组
按栏目分组
关键词
- 浅谈吴冠中油画的中国式视觉境域
- 作者： 朱文娟 郭海南 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 色调 吴冠中 意境 线条 视觉境域
- 描述： 二十世纪是美术界“中西融合”思想激烈碰撞的年代，吴冠中作为这股艺术思想的坚定捍卫者和实践者，他的艺术实践为中国美术在新时代的发展提供了十分有借鉴意义。本文主要从吴冠中绘画理念的形成为切入，重点分析了他对油画中国式境域的探索过程以及取得的成果。
- 浅谈油画风景中的抽象构成元素
- 作者： 刘真 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 元素的运用 油画风景 抽象元素
- 描述： 绘画艺术最基本、最原始的语言是由点、线、面、色彩这些构建形象最基本得元素以及肌理、笔触、印痕等多种抽象元素组合而成的，这些元素的特质在于它能够暗示出画面的意境，创建画面的结构、传达出绘画的语言和创作者内心情感的抽象的工具。在油画风景中这些抽象元素被视为造型的手段和表达内心情感的工具，通过对这些抽象元素的运用能够折射出艺术家内心的精神意识并将物理和情感融入其感觉当中。
- 浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式
- 作者： 何湘云 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画民族化 闫平 表现主义 戏曲艺术 意象油画
- 描述： 此文将从中国传统戏曲题材在当代油画创作中的运用为切入点，对中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式进行系统分析，并以当代油画家的代表作品为例，阐述中国传统戏曲题材油画的审美价值，并分析说明中国戏曲艺术借助西方经典的艺术载体油画得到另一种继承和发展。探讨中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式是对中国传统文化民俗与现代艺术的继承与发扬，对于研究当代中国油画在吸收民族本土文化精髓的同时，拓展自己的油画语言与探索自己的风格具有重要意义。
- 浅谈油画风景中抽象化元素的存在及其审美特质
- 作者： 涂海峰 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 抽象化 形式感 风景油画 自然美
- 描述： 抽象艺术本来是对写实艺术的补充，在风景油画中大胆运用抽象元素，同样是对传统油画的一种变通和创新。虽然抽象艺术本不以描绘具体物象为目标，但同具象油画风景的结合，仍然不妨碍运用点、线、面、色彩、块面、体积构成关系来传达各种情绪，激发人的想象，启迪人们的思维，这一切着眼点都在于艺术形式的独创性。
- 油画静物画初体验：油画静物的几点思考、尝试与体验
- 作者： 廖志华 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画临摹 油画构图 油画创作
- 描述： 油画对于我而言,是一个相当陌生的绘画表现形式.研一油画班的课程中最先接触油画的就是静物写生课,我怀着忐忑的心情上完这一课程,无论是理论还是技巧,我都算没有入好门的初学者,在我画的作品中,几乎所有初学者应该有的毛病都一一呈现出来了.
- 浅谈数码绘画与传统油画相结合的新型道路
- 作者： 苏俊平 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统油画 数字化 数码绘画 现代科技
- 描述： 数码绘画作为一种新兴的绘画表达形式，是传统油画和现代科技结合的产物。因为数码绘画既具有数字化特征，时代所赋予它的区别于传统油画的科技性，又具有与传统绘画不可割裂深厚的渊源。与传统油画相结合，在探索中发展，在发展中进步，使其绘画作品的传播力度具有得天独厚的优势。充分发挥数字化创作所独有的艺术魅力，使数码绘画作品绽放出与众不同的生命力。
- 工欲善其事必先利其器--系统研究传统油画材料与技法的好处
- 作者： 戴中伟 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 保存 安全 责任 系统研究 材料技法
- 描述： 油画家要迅速找到自己的方向，系统研究传统材料与技法是最好的选择之一。它节约了画家对技法摸索的繁琐时间，可把主要的心思放在内容的深刻性上来。画家应该用最有利的材料和技法让自己的作品达到保存的最长年限。当今新的材料层出不穷，在对传统的材料和技法仍未全面掌握的情况下，中国油画要获得美好的未来，画家必须要深入研究传统材料技法，才能使自己的创作和保存都得到科学的发展。
- 俄罗斯油画发展过程的解析与探究
- 作者： 宋雷 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 俄罗斯油画 探究 发展
- 描述： 在古老的东欧平原，俄罗斯民族于公元10世纪初建立起早期封建国家，史称“基辅罗斯”。它在文化初创阶段较多受到强大的拜占庭帝国的影响，致使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，美术活动的范围局限于教堂建筑和宗教绘画。15世纪前后，莫斯科公国逐渐成为俄罗斯国家的中心，在这里一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫(约1360—1430)是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。17世纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，自此俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面。为了满足宫廷生活对艺术品的需求，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了所谓艺术创作中心，汇集了全俄各地的优秀艺人、工匠从事艺术品的规模生产，并且聘请一些外籍艺术家参与创作活动，艺术中心的成立对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。
- 创作之我见——关于油画艺术的思考
- 作者： 张竞玮 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式 艺术创作 现实美 内容 现实丑 艺术美
- 描述： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每位艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
- 油画作品《晋商》的启示
- 作者： 阴敏 来源： 文艺生活(文海艺苑) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式 艺术创作 现实美 内容 现实丑 艺术美
- 描述： 纵观中西方各个时代美术作品中的商人形象，我们可以看到商人形象在美术作品中的流变。第十一届全国美展中有一幅名为《晋商》的主题性绘画，这幅画用群像的方式表达了晋商积极进取、团结互助的精神，与中国古代商人形象多局限在风俗画中有很大的不同。西方美术作品中的商人形象多以肖像画和风俗画的形式出现，中国在改革开放之后，随着商人地位的提高，这时期美术作品中的商人形象也成为画面中的主体。