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- 《盉壶和马奶壶》特种邮票
- 作者： 王铁 来源： 中国集邮 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶器 青花瓷 魏晋时期 考古发现 青瓷 胎质 器物 瓷器 新石器时代
- 描述： 瓷被正式纳入青瓷体系，当始于汉末魏晋时代。“瓷”字的出现也始于此时。考古发现，魏晋以前直至新石器时代，瓷器便已萌芽。不过，那时使用的基础材料是陶土，生产出的器物便称之为陶器。到了魏晋时期瓷与陶便彻底地分开了。随着青花瓷的出现和基础材料的不断丰富，瓷器中的胎质，也由原有的泥质陶土一种，发展为铁、铜等多源种类。如现今的铁瓷盆即为一例。
- 常州梳篦
- 作者： 暂无 来源： 地图 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 魏晋时期 传统技法 乾隆年间 木梳 光绪年间 非物质文化遗产 常州 制作工艺
- 描述： 梳篦，又称“栉”，是我国古代八大发饰之一。常州梳篦因选材严格，工艺独特，制作精良，千百年来一直受到民众的喜爱。常州梳篦制作工艺形成于魏晋时期，迄今已有1500多年的历史。明末清忉，常州梳篦已驰名南北，城内有“篦箕巷”、“木梳街”等地名。据清乾隆年间的《常州赋》记载：“削竹成篦，朝京门内比户皆为”。至清光绪年间，苏州织造府官员每年到常州定制一批精品梳篦，作为御用品进贡宫廷，故常州梳篦享有“宫梳名篦”之誉。梳篦包括木梳卡口篦箕。制作常州木梳的主要材料为上好的黄杨、石楠木、枣木等，经28道工序精制而成；制作篦箕则选用阴山背后的壮竹和上等胶漆、骨料，需要72道工序，不仅采用雕、描、则、烫、镶嵌等传统技法，有的还加上了常州的独有工艺：掐丝珐琅和留青竹刻，具有独特的风格。2008年6月，常州梳篦入选国家级非物质文化遗产名录。时至今日，常州梳篦已有700多种不同的款式。
- 魏晋时期鸡首壶的造型演变
- 作者： 郭俊 吴丹 来源： 南京艺术学院学报(美术与设计) 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 魏晋时期 鸡首壶 影响 造型
- 描述： 同种鸡首壶器物在不同样式的造型都是成型技术美的具体表现,是在审美思想指导下,自觉或不自觉地按照时代美的规范捏造物体。
- 中国画色彩的发展演变走向及其问题情境
- 作者： 王文娟 来源： 西北美术 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 佛教美术 魏晋时期 色彩 问题情境 “丹青” 发展演变 中国画 古绘画
- 描述： 一、中国画色彩的发展演变走向上古绘画别称“丹青”,可见源初的中国画是极其重视色彩的。明代文征明即曰:“余闻上古之画,金尚设色,墨法次之,故多用青绿;中古始变为浅绛,水墨杂出。”文氏说法固然简陋,却
- 墨和线：当代工笔人物画区别于日本画的重要特征
- 作者： 黄莎 蒋才 来源： 美术观察 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 魏晋时期 战国时期 重要特征 影响深远 中国画 中国绘画 作品 陈老莲 百家争鸣 中国工笔人物画
- 描述： 中国画的历史源远流长,现可见最早的工笔人物画作品为战国时期的《人物龙凤帛画》。工笔人物画在经历了战国、秦、汉的萌芽,至魏晋时期已经成熟,至唐代迎来了中国工笔人物画的顶峰。其间涌现出了众多的工笔人物画家和影响深远的工笔人物画作品。宋元以后,水墨画成为绘画发展的主流,工笔人物游离于中国画创作的主流之外,尽管出现了陈老莲、任伯年等大师,但总的来看,工笔人物画呈衰微之势。新中国成立以后,文艺界贯彻"百花齐放"、"百家争鸣"的方针,工笔绘画得以复苏。尤其是上世纪80年代后,改革开发的春风为工笔人物画的发展和复兴提供了宽松的环境和新的契机,也涌现出了一大批影响深远的工笔人物画家和工笔人物画作品。而今在当代思潮的影响
- 在尊重自我的基础上发现自然——魏晋山水诗与印象派油画比较研究
- 作者： 刘金月 徐嘉璐 来源： 南腔北调 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 魏晋时期 印象派 艺术共通性 山水诗 油画
- 描述： 钱钟书先生提出以风格论唐宋诗,开启了以风格论诗的说法。诗可以按照风格论,那么,艺术是否也可依风格而论?自苏轼评价王维“诗中有画,画中有诗”以后,诗画相通的理论在国内学界已有众多成果。西方诗学最早也认为诗画相通,至18世纪《拉孔奥》出现之后,才将诗画分论,并开始强调两者的独立性和差异性。艺术之间具有相通性,跨越国界,不同的文化背景下的中国诗歌艺术和国外绘画艺术,是否在一定的条件下也具有可比性?在本文中,作者把中国魏晋时期的山水诗和西方印象派绘画进行比较研究,就两者在题材、创作风格和作者群体等方面具有的相近表征探究,继而深入理解这种表现背后的原因。
- 在尊重自我的基础上发现自然——魏晋山水诗与印象派油画比较研究
- 作者： 刘金月 徐嘉璐 来源： 南腔北调(周一刊) 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 魏晋时期 艺术共通性 山水诗 印象派油画
- 描述： 钱钟书先生提出以风格论唐宋诗,开启了以风格论诗的说法.诗可以按照风格论,那么,艺术是否也可依风格而论?自苏轼评价王维"诗中有画,画中有诗"以后,诗画相通的理论在国内学界已有众多成果.西方诗学最早也认为诗画相通,至18世纪《拉孔奥》出现之后,才将诗画分论,并开始强调两者的独立性和差异性.艺术之间具有相通性,跨越国界,不同的文化背景下的中国诗歌艺术和国外绘画艺术,是否在一定的条件下也具有可比性?在本文中,作者把中国魏晋时期的山水诗和西方印象派绘画进行比较研究,就两者在题材、创作风格和作者群体等方面具有的相近表征探究,继而深入理解这种表现背后的原因.
- 浅论马克斯菲尔德·帕里什油画《提月笼》
- 作者： 舒欣 来源： 南腔北调(周一刊) 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 魏晋时期 艺术共通性 山水诗 印象派油画
- 描述： 中文世界中,关于马克斯菲尔德·帕里什的信息少得可怜,仅有的一段文字描述来自于极其生硬且颠三倒四的机器翻译,源头是维基百科英文版词条.但令人惊奇的是,他却有不算少的画作在网络上流传,甚至还有一个卖仿制品的网站,其价格与莫奈、梵高等顶尖大师持平.对于一个画家(或者插画家)来说,也许这已经能令人满足了.