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- 解读仇英绘画的文人化倾向
- 作者： 吴晶莹 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 青绿山水 绘画风格 赞助人 文人化 文人雅集 吴门四家 元代文人画 互渗 吴门画派
- 描述： 明代中期，“吴门画派”远承元代文人画的疏放简淡而逐渐取代“浙派”，在文人画发展史上影响深远。但作为“吴门四家”之一的仇英常因“精工巧丽”而被贬为“行家”之流。 “自汉末至盛唐，文人画由创生而成长。”处于此时代的文人画家，虽耻于与“诸工”同流，但其画风与画工尚无差别。“行家”、“利家”之分肇始于元代，基本为“职业画家”与“文人画家”的另一种指称。这种画家类型的对立可理解为文人对于职业画家的排斥，其基于画风区隔至上。但具体到画家的个案分析中，这种二元的两极划分显然不能奏效。仇英便是一位无法归类的画家。 明中期，“吴门画派”在仓廪富庶的苏州崛起，并取代“浙派”引领画坛，元代文人画风气得以复兴，而变疏简放逸为文雅蕴藉。“吴门四家”中，沈周、文徵明、唐寅均为诗书画全能的士人，惟仇英因“所出微”而在画史中备受争议，导致对于其画家类型的讨论莫衷一是。 陈师曾称仇英“特工临摹粉图黄纸”“为人物画之师范”而将其列入“吴派”之外的明代人物画部分；潘天寿亦日“石田翁(笔者按：沈周)、文衡山(笔者按：文徵明)、唐子畏(笔者按：唐寅)即吴门之三宗匠也”，独将仇英归入人物画一类；傅抱石视仇英为“画工”而于“当时则屈于文、沈，名声不大”；俞剑华提出“沈文董(笔者按：董其昌)、陈(笔者按：陈继儒)”为吴派四大家之列，而“明代历史风俗画之大家厥为仇英”；王逊谓：“仇英是苏州地方临摹古画的名手，也是此一行业的代表画家”；苏利文称其“只是一位平庸的画工而已”；薄松年则比较折中，指出“仇英则把工笔重彩和青绿山水加以雅化，从精美严整之中透射出古雅之美，作品中作家和士气俱备”。
- 遒劲飞动 逸趣天成
- 作者： 方晖 来源： 文物鉴定与鉴赏 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 仇英 青绿山水 绘画风格 赞助人 文人化 文人雅集 吴门四家 元代文人画 互渗 吴门画派
- 描述： 明初院体花鸟在画坛中占据主导地位，其代表人物有边景昭、林良、吕纪等，而以林良最具代表性和开拓性。他的花鸟画在继承宋代传统中又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处。擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意，常把花鸟置于特定的环境中，用工写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严，显示出一种博大有力的效果，开明代水墨写意花鸟之先河，对后世花鸟画产生重大而深远的影响。歙县博物馆珍藏的林良“四时花翎大堂”四轴，其构图顶天立地，布局饱满；笔法工写结合，层次分明，形神俱佳；融水墨写意和工笔重彩于一体，将四季的景色特征描绘得有声有色；且尺幅巨大，堪为珍品。 林良(约1426－1495年)字以善，广东南海(广州)人。正统至成化间供奉内廷，官锦衣卫镇抚。其初从颜宗学山水，从何寅学人物，后专攻花鸟。所画花果、翎毛，设色简淡，造型严谨。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，道劲飞动，有类草书，墨色灵活，有婉转顿挫之致，为明代院体花鸟画变格的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者，尊为岭南画派始祖。明李梦阳赞道“百余年来画禽鸟，后有吕纪前边昭；二子工似不工意，吮笔决眦分毫毛。