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关键词
加强基层文化建设 努力建设文化强市
作者: 史凤娟   来源: 剧影月报 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 广场文化   江南丝竹   基层文化建设   崇文重教   文化生活   基层文化工作   社会主义文化   吴文化   艺术形式   吴门画派  
描述: 太仓具有悠久的历史,蕴含深厚的历史文化底蕴。世世代代的太仓人崇文重教,精雅灵秀,生生不息地继承和传播着灿烂的吴文化。听评弹、唱昆曲、品美食、习书画、奏江南丝竹等等,已经成为当地的民风民俗。苏绣、苏扇、苏灯、昆曲、评弹、江南丝竹、金石篆刻、吴门画派等艺术形式以及编织、雕塑、菜肴、服饰等工艺物产,影响深广,久负盛名。将太仓建设成为文化强市,是太仓人的追求。从文化建设的角度看,建设文化强市,必须根据时代的要求,努力推进文化在弘扬优秀传统的基础上实现创新,构建起新型的社会主义文化强市。同时,文化强市是一种以城市为单位的比较和竞争。当今社会,文化已成为经济社会全面发展的一个重要战
仇英仙道观及其表现形式疏论
作者: 张田田   来源: 人文世界 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 仙道   仇英   道教文学   院体   工笔重彩画   文徵明   萧简   水墨写意   中国画坛   吴门画派  
描述: 宋元以降,崇尚“萧简远淡”、讲求“逸”格(以水墨写意为主)的文人画逐渐成为中国画坛主流。在文人辈出、画家如云的明代,仇英(约1498—1552年)以精工艳丽的院体画(亦称工笔重彩画)被后世尊为“明四大家”之一和吴门画派中坚脊梁,同代书画泰斗文徵明曾以“见仇画方真画,使吾曹有愧色”~①誉之。那么,这位蜚声中外的画坛巨擘,其画作有何基本特质?如此特性的形成根由究竟何在?为此,本文拟结合仇英遗世代表画作,就其仙道思想、实现路径及学理旨趣进行初探。
《胶东民俗》系列油画创作
作者: 于向志   来源: 人文天下 年份: 2018 文献类型 : 期刊 关键词: 仙道   仇英   道教文学   院体   工笔重彩画   文徵明   萧简   水墨写意   中国画坛   吴门画派  
描述: 《胶东民俗》系列油画创作
解读仇英绘画的文人化倾向
作者: 吴晶莹   来源: 文物鉴定与鉴赏 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 仇英   青绿山水   绘画风格   赞助人   文人化   文人雅集   吴门四家   元代文人画   互渗   吴门画派  
描述: 明代中期,“吴门画派”远承元代文人画的疏放简淡而逐渐取代“浙派”,在文人画发展史上影响深远。但作为“吴门四家”之一的仇英常因“精工巧丽”而被贬为“行家”之流。 “自汉末至盛唐,文人画由创生而成长。”处于此时代的文人画家,虽耻于与“诸工”同流,但其画风与画工尚无差别。“行家”、“利家”之分肇始于元代,基本为“职业画家”与“文人画家”的另一种指称。这种画家类型的对立可理解为文人对于职业画家的排斥,其基于画风区隔至上。但具体到画家的个案分析中,这种二元的两极划分显然不能奏效。仇英便是一位无法归类的画家。 明中期,“吴门画派”在仓廪富庶的苏州崛起,并取代“浙派”引领画坛,元代文人画风气得以复兴,而变疏简放逸为文雅蕴藉。“吴门四家”中,沈周、文徵明、唐寅均为诗书画全能的士人,惟仇英因“所出微”而在画史中备受争议,导致对于其画家类型的讨论莫衷一是。 陈师曾称仇英“特工临摹粉图黄纸”“为人物画之师范”而将其列入“吴派”之外的明代人物画部分;潘天寿亦日“石田翁(笔者按:沈周)、文衡山(笔者按:文徵明)、唐子畏(笔者按:唐寅)即吴门之三宗匠也”,独将仇英归入人物画一类;傅抱石视仇英为“画工”而于“当时则屈于文、沈,名声不大”;俞剑华提出“沈文董(笔者按:董其昌)、陈(笔者按:陈继儒)”为吴派四大家之列,而“明代历史风俗画之大家厥为仇英”;王逊谓:“仇英是苏州地方临摹古画的名手,也是此一行业的代表画家”;苏利文称其“只是一位平庸的画工而已”;薄松年则比较折中,指出“仇英则把工笔重彩和青绿山水加以雅化,从精美严整之中透射出古雅之美,作品中作家和士气俱备”。
遒劲飞动 逸趣天成
作者: 方晖   来源: 文物鉴定与鉴赏 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 仇英   青绿山水   绘画风格   赞助人   文人化   文人雅集   吴门四家   元代文人画   互渗   吴门画派  
描述: 明初院体花鸟在画坛中占据主导地位,其代表人物有边景昭、林良、吕纪等,而以林良最具代表性和开拓性。他的花鸟画在继承宋代传统中又有变化,多取南宋画家的观察入微,描写精细,又能弃其萎靡柔媚之处。擅作大幅,构图饱满完整,动物饶有生意,常把花鸟置于特定的环境中,用工写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬,在富丽堂皇中不失浑朴端严,显示出一种博大有力的效果,开明代水墨写意花鸟之先河,对后世花鸟画产生重大而深远的影响。歙县博物馆珍藏的林良“四时花翎大堂”四轴,其构图顶天立地,布局饱满;笔法工写结合,层次分明,形神俱佳;融水墨写意和工笔重彩于一体,将四季的景色特征描绘得有声有色;且尺幅巨大,堪为珍品。 林良(约1426-1495年)字以善,广东南海(广州)人。正统至成化间供奉内廷,官锦衣卫镇抚。其初从颜宗学山水,从何寅学人物,后专攻花鸟。所画花果、翎毛,设色简淡,造型严谨。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,道劲飞动,有类草书,墨色灵活,有婉转顿挫之致,为明代院体花鸟画变格的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者,尊为岭南画派始祖。明李梦阳赞道“百余年来画禽鸟,后有吕纪前边昭;二子工似不工意,吮笔决眦分毫毛。
王个簃在景德镇
作者: 曲立氏   来源: 陶瓷研究 年份: 2009 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷   景德镇   潘天寿   书法家   艺术瓷   吴昌硕   绘画题材   艺术品位   工艺美术   吴门画派  
描述: 王个簃原名能贤,字启之,别号个簃,是我国当代著名画家、书法家、篆刻家和诗人。王个簃是吴昌硕晚年的入室弟子,与陈师曾、潘天寿素有吴门画派三高徒之称。1964年7月,时午67高龄,任上海美术家协会副主席的王个簃,与朱屺瞻、林凤眠、唐云结伴到景德镇,在艺术瓷厂深入瓷艺生活,创作绘制出一批颇具风格、艺术品位卓越的陶瓷作品。许是同以花鸟为绘画题材的缘故,现为高级工艺美术师的翟筱翔对个老的造型绘画印象极深。他说,吴门画派以书法作画,所以个老也特别喜爱画藤木植物,诸如紫藤、葡萄、葫芦、扁豆等。在他的笔下既是作画
证得智慧到达理想的彼岸——海上山水画家李伟雄先生及其艺术追求小传
作者: 吴东林   来源: 美术界 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 联壁   山水画家   岭南画派   转益多师   贾又福   清代学者   李可染   李铁   吴门画派   中国油画  
描述: “人若近贤良,譬如纸一张,以纸包兰麝,因香而得香”这是清代学者金缨《格言联壁》内的摘句;北齐颜之推也曾说“于善人居,如入芝兰之室,久而自芳也”。时间相隔千年的学者都是在强调说明常追贤良左右可以受到益处,使自己的气质品格不断朝好的方向转变。而李兄似乎生来既蒙上天眷顾,打小就能一直追随贤良,转益多师。李兄60代末生于岭南广东鹤山,那是被誉为“中国油画第一人”“中国油画之父”的李铁夫先生故乡。李兄出生时鹤山小城还笼罩在大师积淀的深
论吴门画派的艺术特点
作者: 魏林志   来源: 美与时代(中) 年份: 2018 文献类型 : 期刊 关键词: 仇英   艺术特点   文徵明   沈周   吴门画派   唐寅  
描述: 吴门画派是发端于我国明朝中期的一个著名画派,其地处苏州,延绵数年,艺术成就颇高,影响力深远,至今仍是画界的重点研究对象。首先从吴门画派的历史渊源入手,扼要介绍了吴门画派的诞生地——苏州在明朝中期的经济文化发展状况,以及吴门四大家的简单情况;然后重点阐述了吴门画派画作的艺术特点,包括诗书画印的统一、平民文人画特征、山水画以园林画为主、人物画以工笔重彩为特色等。
文献所见秦汉时代的绘画
作者: 李浴   来源: 艺术工作 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 陶壶   黄门画者   《历代名画记》   张彦远   平侯   鲁灵光殿赋   秦汉时代   明光殿   鸿都门学   郊祀志  
描述: 秦汉时代的建筑、工艺和雕塑已如前述,其成就之高和博大之势可以概见了。绘画是一切美术之母,其势是不言而喻的。无论何种美术都可以看出有绘画的本源在,特别是像漆器和彩绘陶壶上,又是直接用绘画的方式和内容表现出来的,实际上已是把绘画艺术的各方面都表现的差不多了,也是属于绘画部分的。但这些已在前面论述,无须多加重复。本章只从
“92”·中国水乡风情油画邀请展在苏州举行
作者: 肖桑   来源: 美术杂志 年份: 1992 文献类型 : 期刊 关键词: 明四家   陆探微   倪云林   文化传统   自然景观   江南水乡   地理环境   油画   吴门画派   虞山派  
描述: 江南水乡,风物清嘉秀丽,历代为艺术家所倾慕,同时,具有浓厚的文化传统。在绘画史上早期的陆探微、张僧繇均出生此地。从南朝至清代列入史料的画家共达1200人之多,元代的黄公望、倪云林、王蒙、柯九思、龚开等均曾在此地生活作画,而明代“吴门画派”、“明四家”在此地更是著称于世。清初“娄东派”、“虞山派”的大部份画家都曾在此地定居。由于特定的地理环境和人文气质,这里的自然景观历来成
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