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- 明天,重现
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： Brian Junge在2010年获得了AGO推出的lskowitz奖，今年又在AGO举办了名为“Brian Junge：明天，重现”的雕塑个展。进入这个展览，你会感受到强烈的原始气息。现代艺术的雕塑语言与土著文化的原始野性魅力被Brian Junge完美的结合在一起。如果你仔细去观察作品，你会发现作品是由一些工业产品的零部件、钢铁支架和兽皮组成。此次展览，Brian Junge的作品被放置在摩尔的雕塑旁，他们都作品都富有一种原始的力量感，作品之间似乎形成了一种隐秘的对话。虽然Brian Junge与摩尔处于不同的时代里。摩尔在1986年就已过世，然而当AGO将他们的作品并置在一起时，我们会发现这些作品之间存在着一个交点。
- 张洹:西风再渡
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 张洹回国后可谓风生水起，其2011年的首个个展就锁定在澳门一号广场路易威登旗舰店艺术廊LV艺术空间，该展以《张洹：西风再渡》为题，展出的是张洹从2007年至2011年各阶段的艺术作品，其中囊括了牛皮雕塑、香灰画、香灰雕塑、门板木刻等诸多艺术形式。《张洹：西风再渡》是一场有关中西方之间宗教信仰差异与话语权问题的讨论，是西风再渡，还是东风再起?观者自明。此次展览最令人期待的部分将是大型雕塑《香灰佛》和《香灰耶稣》的对峙，这两件作品被面对面的放置在一起，香灰制成的中国佛祖VS西方耶稣到底会产生怎么样的碰撞?无疑这次展览的神秘底牌。
- 张洹之西风再渡
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 张洹回国后可谓风生水起，其2011年的首个个展就锁定在澳门一号广场路易威登旗舰店艺术廊LV艺术空间，该展以《张洹：西风再渡》为题，展出的是张洹从2007年至2011年各阶段的艺术作品，其中曩括了牛皮雕塑、香灰画、香灰雕塑、门板木刻等诸多艺术形式。《张洹：西风再渡》是一场有关中西方之间宗教信仰差异与话语权问题的讨论，是西风再渡，还是东风再起?观者自明。
- 塔拉.多诺万
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 惯于运用材料创作装置和雕塑作品的塔拉·多诺万(Tara Donovan)此次在纽约佩斯画廊的展览中又回到了平面性的视觉探索中来。这个展览会令人看见一个全新的塔拉·多诺万。塔拉·多诺万多以装置、雕塑而著名，其许多作品被各个大型美术馆、艺术机构、知名藏家收藏，然而此次展览的新作抛离了其一贯蕴含的复杂的观念性，以纯视觉的形式来探讨有关知觉经验的本质问题。这些作品同时也是对其自身艺术理念的一次颠覆与突破。在佩斯画廊中，“塔拉·多诺万：绘画”(“TARA DONOVAN：DRAWlNGS(PINS)”)个展共展出了12件尺寸由36至96见方不等的正方形作品。这些作品具有很强的光学效果，离近观看你会发现这惊人的效果是由数以万计的插针组成，塔拉·多诺万按照其预先设定好的视觉样式进行操作。
- 高孝午:出入于软暴力
- 作者： 郭奕 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 高孝午的作品在很多人心中都是笑眯眯的，甚至有点可爱的，幽默的，总之是不带攻击性的形象。但是他将于10月在北京举办的个展却提出了一个和暴力相关的概念，“软暴力”。高孝午会微笑的告诉你，我们每个人每天都生活在软暴力之中。而且我们每个人还都是笑眯眯的心甘情愿走进去的，等你想明白了要出来，却得有点境界才行。 《当代艺术》：之前您的作品一直都是以单色的亮面材质为主，这样的雕塑语言是怎么形成的? 高孝午：塑造语言对于一个做雕塑的人来说应该是最重要的方面之一，这种选择是我这么多年慢慢探索出来的，也最适合自己的一种塑造方式。是最容易表达自己的内心的一种方法。这可能和我所谓的艺术生活的种种成长经验有关系。我喜欢简洁，而且不希望在雕塑上和本质无关的东西太抢眼。对于细节也是这样，我很多时候是减法比较多。你看到的某些细节，比如嘴角微妙的变化，比如眼神，这些都我是花了很多时间在上面的，可是一眼看过去并不会觉得“多”，这种减的过程可能是最难的。但是对我来说，也是最能体现自我价值的地方。其实，我在厦门，做学生的时候虽然没有特别成型的作品，但是在雕塑语言方面已经是不自觉的试着往这方面发展了。 《当代艺术》：你从中央美院毕业的风格是什么样的，对于现在的面貌有很强的延续性吗? 高孝午：毕业时候就已经是《紫禁城》作品、《标准时代》系列那种风格了，那个时候其实已经找到一种自己比较肯定的表达方式。
- Urs Fischer:真实的照亮与消失
- 作者： 吴楠楠 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 从本届双年展83位受邀艺术家中选择一位来写确实不易。现年38岁的瑞士艺术家Urs Fischer的上榜理由是：相对年轻，这是本届双年展的倾向之一；他的参展作品与双年展主题的契合打动人心；符合我对艺术家的心理预设：真实、有趣、自由、有力、认真。 Fischer不是科班出身，对此他不以为然。或许正是这种理论教条上的空白才令其从第一次个展时就展现出自由表达的天分和魅力。他的创作不拘泥于材料和形式，巨大的装置、雕塑、绘画、拼贴。你无法根据他的作品来将其归类，可以确定的是，他只遵循自己有意思的想法，并亲力亲为的把它实践出来。没有艺术史体系化的熏陶，也就没有了创作的压力，“我们都是在做东西，这没有什么不同。比如雕塑，你需要的就是在一个平面里把物体建造出来，无非是做加法或减法，古今中外莫不如此。”技法已经化整为零，如同孩童笔下的太阳，没有所谓的光谱，只需用曲线勾勒并抹上红色，我将其称为“本能抽象”。它不仅一扫当代艺术一贯的晦涩形式和复杂语境，也让观者松了口气，从过度阐释或者丈二摸不着头的尴尬泥沼中解脱出来。 一组燃烧的蜡制品是Fischer本届威尼斯双年展的参展作品，涉及的形象有希腊神话雕塑、戴眼镜的中年男子、靠背转椅等。
- 这个世界会好吗?
- 作者： 郭靖 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 9月23日，向京个展“这个世界会好吗?”将于今日美术馆拉开帷幕。以三年为界的向京此次将展出2008至2011年创作的20余件作品。从艺术圈名声鹊起至成为当代雕塑艺术中极为重要的人物，向京清晰的作品脉络中可以看出她从“走出自我”到“解读女性”再到今日宣布结束“女性身体”阶段性创作，转而以更为广阔的角度看待世界、关注生活。 去采访时，向京正在为一匹大马着色，准备展出的作品四散在工作室的每一个角落，与以往关注女性自身不同，这一次即将展出的作品以更为关怀人文的角度塑造了许多动物及有着形色体态造型的杂技人物。突破单纯人物雕塑的向京，视角更为宽广，对世界也有了更为深刻的理解。在事故频发的今天回顾同样带着伤痛的昨天，这个世界怎么了?这个世界会好吗?向京以自己的角度审视着生活。“这个世界会好吗?”是一个疑问，但同时这也代表着一个热切的期盼。 喜欢老摇滚的向京带着浓浓的与P.J.HARVEY相仿的诗人气质，谈及她正在阅读的《梦想的中国》，她发现上世纪30年代的文人与如今人们对于美好世界的憧憬几乎一致。而无论是战争中的乱世还是当下稳定的生活，为什么每一个人都会有着难以言说的不安全感?这是向京对自己的发问，也是每一个人对于生活的发问。
- 深沉的幽默
- 作者： 杨韵 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 克里斯·约翰森(Chris Johanson)的作品让你感觉非常好，就像走进了阳光。“This，This，This，That”是自学成才的涂鸦艺术家约翰森在Altman Siegel画廊举办的新作个展，其中包括很多真正能振奋人心的作品。这批颜色明快的雕塑和绘画作品选集，是约翰森一贯纯真、原始的风格。这种风格赢得了极高的评价，并被认为是旧金山Mission School运动的一部分。约翰森的美学简单、直接并粗糙。雕塑作品在一块块木板上创作，这些木块的摆放和布置如同舞台上的布景，而绘画作品就像孩子们手工凿成的简单稚气的画作。 其中不管是作品名称中还是作为作品本身一部分的单词也是作品的一大特色，都展示了约翰森语言与图像转换的绝妙技巧。例如2011年的《EasyListening》是一幅简单的丙烯画，上面写有由各种深浅蓝色的、边缘柔和的形状包围着的单词“EasyListening”。这个画作几乎能听到一种声音：缥缈、柔和、可人。你几乎可以听到电梯音乐。 《Easy Listening》这样的画作所呈现的美感，正如约翰森的很多作品一样，它能够使简单的东西变得惊艳。约翰森就像一个诗人，舍弃长篇巨幅而倾心于细枝末节，在使得所有一切看似简单然而展现了镭射般的、易于理解的洞察力。
- 荒诞的戏谑 大众文化反讽
- 作者： 岛子 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 侯冠滨的雕塑创作已经形成一个相对自足的系统，无论是稳定的风格恒量，还是在寻求题材突破中达成的变量，都显现出他多年来对大众文化有意味的利用和反讽性思考的质量。艺术原创性的诉求始终是精英主义艺术创造论的理想，实际上这种高蹈的艺术理想有其时代性限域。西方的艺术原创活动早在上世纪60年代就已彻底终结，原创时代一去不返。进入后现代社会之后，艺术的使命并非原创，而是对原创性经典进行反讽，也对社会现实进行反讽，它包涵更广泛的戏仿、解构方法。 作为后发国家，中国的文化命运也是如此。旧文明的传统发生严重断裂，而新文明的驱动和保障机制尚未形成，看上去当代艺术家比起历史先锋派艺术家更趋于多元化，但其批判性的选择是极其有限的。设计艺术类、大众传媒和流行文化似乎主导了大众文化生活，然而那些应用性小发明，只能增加专利申请的数量，却无法形成总体性的原创格局。当中心离散，总体性的宏大理想一再反映出现实的荒诞和虚假，侯冠滨选择反讽作为其雕塑艺术的真实性，是值得我们结合真实的社会文化状况来思考和分析的一个命题。 侯冠滨攫取了当下大众文化生活的特定类型，作为一种烂熟的题材予以提炼和变形。他借此题材认识到一种文化事实，这种文化事实与社会现实构成了同一性，其本质上是荒诞和吊诡的。
- 软暴力
- 作者： 黄笃 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 这件作品使用的是一种带有简化和抽象的雕塑手法，把一部部汽车用“透视”的力式层层堆砌，从视觉上大家可能无法第一时间就辨认出是汽车。是汽车却又不像汽车暗示了汽车带给我们的迷惑性，它给了我们效率和便利让我们对它产生了严重的依赖性。这使我们忽视了汽车无形中带给我们的精神束缚和身心伤害。当你意识到之后你却已经深陷其中，这中间有着太多的挣扎和矛盾。 ——高孝午 与以往《标准时代》、《我们这一代》、《城市梦想》等作品不同，著名的年轻艺术家高孝午的雕塑作品《软暴力》系列是自2008年以来的新实验，它在形式和观念上都有了新的转向，即作品在内涵上趋于社会批判性，而在形式上则趋于多元化和装置化。高孝午的艺术视点从物态虚拟和形式美学转向对社会和人文的思考和分析，即对今天城市化发展中滋生的诸多问题的关注和分析——常常视而不见的事物。他把视觉图像、语言方式、媒体话语以及心理反应理解成一种软暴力。那么，什么是软暴力呢?与那种明确的主动性、进攻性和强制性的具有直接伤害的暴力不同，软暴力指的是人难以察觉而又支配和影响着人的某种隐性暴力。更具体地说，它是指某种以柔和的、劝诫的、安慰的、暗示的平静姿态出现的暴力形式，被称之为软暴力。